Venemaa Teatrikunstiakadeemia GITIS. Venemaa Teatrikunstiakadeemia (RATI). Haridus Ruti-gitis

VENEMAA TEATRIKUNSTI AKADEEMIA(RATI; aastani 1991 GITIS – Riiklik Teatrikunsti Instituut, aastast 1934 A.V. Lunatšarski nimeline), Venemaa suurim teatriõppeasutus. 22. septembril 1878 kinnitas Venemaa siseministeerium P. A. Šostakovski muusika- ja draamakooli tunniprogrammi ning kuu aega hiljem avati see Strastnõi puiesteel. Kooli arengut toetas Muusika- ja Draamakunsti Austajate Selts. 1883. aastal sai kool Moskva Filharmoonia Seltsi alla muusika- ja draamakooli staatuse. Kool ja selts olid suurvürst Nikolai Nikolajevitši patrooni all. Kooli draamaklasse juhtis aastatel 1883–1889 A. Južin. Üliõpilaste ettevalmistuse põhjalikkus ja lõpetajate kunstianne võimaldas koolil saada uue põhikirja, mis võrdsustas selle õigused konservatooriumitega, ja saada kõrgkooliks. Draamaosakonna juhtimise võttis aastatel 1889–1891 üle kuulus vene õpetaja ja näitleja O. A. Pravdin.

Vl.I.Nemirovitš-Dantšenko (1891–1901) saabumisega algas kooli arengus uus etapp. Nemirovitš-Dantšenko koolitas välja särava galaktika noortest näitlejatest, kes olid rahvusteatri ja rahvuskultuuri uhkuseks (O.L. Knipper, M.G. Savitskaja, V.E. Meyerhold, E.M. Munt, B.M. Snigirev). Muusika- ja draamakooli lõpetanute ning Kunsti- ja Kirjanduse Seltsi liikmete ühendamine 1898. aastal üheks trupiks tähistas Moskva avaliku kunstiteatri algust. 1902. aastal kolis kool Maly Kislovsky Lane'i, kus akadeemia asub tänapäevani. Alates 1918. aastast on koolis toimunud mitmeid ümberkorraldusi ja ümbernimetamisi seoses muutustega riiklikus haridussüsteemis. Nii nimetati see 1918. aastal ümber Muusikadraama Instituudiks ja 1920. aastal Riiklikuks Muusikadraama Instituudiks koos draamaosakonnaga. Draamakunsti õpetasid A. Zonov, A. Chabrov, A. Geirot, L. Lurie, A. Petrovski. Kõrvuti selliste ainetega nagu diktsioon, hääleõpetus, tants, vehklemine, õpetati draamalugu ja kirjanduslugu. 1922. aastal ühendati Riiklik Muusikadraama Instituut Riiklike Kõrgemate Teatritöökodadega, mida juhtis Vs. Meyerhold. See ühendus sai nimeks Riiklik Teatrikunsti Instituut (GITIS).

Koolitus viidi läbi 9 “tootmistöökojas”: Meyerhold, N. Malko (muusikaline ja dramaatiline), B. Ferdinandov (eksperimentaalne kangelasteater), Petrovski, N. Foregger, N. Aksagarski, rahvusvähemused (läti, juut, armeenlane). 1923. aastal ühines Riiklik Praktiline Koreograafia Instituut GITISega draamaballeti, sünteetilise tantsu, pantomiimi ja klassikalise tantsu töötubadega. Korraldati kolm teaduskonda: draama-, ooperi- ja koreograafia. Draamaosakond koosnes näitleja- ja lavastajaosakondadest. 1925. aastal reorganiseeriti GITIS teatrikunsti keskkõrgkooliks (CETETIS), mis eksisteeris 1931. aastani, seejärel Teatrikombinaadiks ja 1935. aastal Riiklikuks Teatrikunsti Instituudiks kolme teaduskonnaga: lavastaja (kolmeaastane koolitus), lavastaja. (nelja-aastane koolitus), näitlemine (nelja-aastane koolitus). ). Nendel aastatel õpetasid GITISes kuulsad teatritegelased S. Birman, L. Baratov, E. Saricheva, B. Suškevitš, N. Zbrueva jt. GITISe ja TSETETISe lõpetajate baasil moodustati teater “Muusikaline draama”, mille etendustes mõlemad instituudi üliõpilased. Vahetu praktilisse ellu sisenemise ja õpilaste lavaoskuste kujundamise traditsioon säilis ka järgnevatel aastatel: 1958. aastal korraldati GITISes Õppeteater, millest sai oluline lüli näitlejate ja lavastajate koolitamisel. 1931. aastal asutati teatriteaduskond koos Venemaa ja Lääne-Euroopa teatriajaloo osakondadega. 1935. aastal tulid GITISesse õpetama Moskva Kunstiteatri meistrid L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sahnovski, alustasid O. Pyžova, B. Bibikov, O. Androvskaja, I. Raevski, V. Orlov, A. Lobanov. õpetamine instituudi seinte vahel , I. Anisimova-Wulf, F. Kaverin, M. Astangov, Y. Zavadsky jt. Just nendel aastatel käivitati rahvusstuudiote laiaulatuslik koolitus, mis eksisteerib väga erinevates vormides tänapäevani.

Ka Suur Isamaasõda ei läinud GITISest mööda. Näitlejaosakonna lõpetajatest korraldati rindeteater, mis andis sõja ajal üle 1500 etenduse. Sõjajärgsetel aastatel laienes GITIS, tekkisid muusikateatri, estraadikunsti osakonnad, lavastusosakond ja lavakujunduse osakond.

1991. aastal nimetati GITIS ümber Venemaa Teatrikunstiakadeemiaks (RATI). Praegu toimub Akadeemia koolitus kõikidel teatrierialadel.

Lai valik erialasid 8 teaduskonnas avaldab viljakat mõju üliõpilaste koolitamisele, kes juba esimesest kursusest eksisteerivad erinevate teatrierialade meistrite koostöö õhkkonnas, mis hõlbustab oluliselt nende iseseisvat karjääri pärast lõpetamist. 200 istekohaga teater GITIS on esimene professionaalne platvorm tudengitele, kus kätt proovivad nii lavastajad, näitlejad kui ka lavakujundajad; Sageli muutuvad selle teatri etendused Moskva teatrielus väga oluliseks sündmuseks ja eksperdid asetavad need samale tasemele tunnustatud meistrite töödega.

Erialase ettevalmistuse universaalsus on GITISe algne joon, mis on kogu oma eksisteerimise ajaloo jooksul koondunud oma seinte vahele kolme kõige olulisema teatrikunsti valdkonna - draama, muusika ja koreograafia ning juba 1930. aastatel koolituse. tutvustas teatriteaduse ja kunstide juhtimise ülikooliõpet. Koos erialase ettevalmistusega saavad tänased GITISe tudengid ülikooli tüüpi vabade kunstide haridust. See avab koolilõpetajatele laialdased võimalused oma erialaste teadmiste ja oskuste rakendamiseks.

Teaduskonnad:

• Näitlejaosakond
• Lavastajaosakond
• Muusikaliteatri teaduskond
• Teatriteaduse teaduskond
• Balletiosakond
• Varieteeteaduskond
• Tootmisteaduskond
• Stsenograafia teaduskond

ajakava Töörežiim:

E, T, K, N, R kella 10.00-17.00

laup. kella 11.00-15.00

Galerii RUTI-GITIS

Üldine informatsioon

Föderaalne riigieelarveline kõrgharidusasutus "Vene Teatrikunsti Instituut - GITIS"

Litsents

Nr 01781 tähtajatu kehtivusaeg alates 23.11.2015

Akrediteerimine

Nr 01876 kehtib 27.04.2016 kuni 27.04.2022

Haridus- ja Teadusministeeriumi monitooringu tulemused RUTI-GITISELE

Indeks	18 aastat	17 aastat	16 aastat	15 aastat	14 aastat
Toimivusnäitaja (6 punktist)	4	5	5	6	6
Keskmine ühtse riigieksami punktisumma kõigi erialade ja õppevormide kohta	70.83	68.36	67.49	65.40	67.14
Eelarvesse registreerunute keskmine ühtse riigieksami hinne	73.22	70.89	68.58	67.74	67.71
Kaubanduslikul alusel registreerunute keskmine ühtse riigieksami hinne	69.18	68.68	65.76	64.54	66.83
Keskmine minimaalne ühtse riigieksami skoor kõikidel erialadel täiskoormusega üliõpilastele	50.92	53.33	51.00	49.17	55.51
Õpilaste arv	1657	1549	1478	1570	1491
Täiskohaga osakond	978	908	840	895	876
Osalise tööajaga osakond	0	0	0	0	0
Ekstramaalne	679	641	638	675	615
Kõik andmed	Aruanne	Aruanne	Aruanne	Aruanne	Aruanne

RUTI-GITISE KOHTA

Vene Teatrikunsti Ülikool on ülikool, kus üliõpilased õpivad kõige loomingulisemaid erialasid parimatelt õpetajatelt, kellel on laialdane teaduslik ja erialane kogemus, mida nad püüavad oma õpilastele edasi anda.

Haridus RUTI-GITISES

Ülikoolis saavad üliõpilased kõrgharidust omandada teaduskondades:

• näitlemine, kus koolitatakse tulevasi draamateatri või kino näitlejaid;
• lavastajaosakond, kus koolitatakse tulevasi draamajuhte või tsirkusejuhte;
• muusikateater, kus koolitatakse tulevasi muusikateatri lavastajaid või artiste, samuti kontserdiprogrammide ja kultuuriürituste helitehnikuid;
• teatriteadus, kus bakalaureuseõpe koolitatakse teatriteaduse erialal;
• koreograafi kool, kus koolitatakse bakalaureusi koreograafilise kunsti suunal, jagatuna tüübi järgi – koreograaf või pedagoogiline;
• estraadilavad, kus koolitatakse tulevasi artiste või lavastajaid;
• tootmine, kus nad koolitavad kontserdiorganisatsioonide ja teatrite etenduskunstide produtsente või juhte;
• stsenograafia, kus koolitatakse teatrilavastuste kujundajaid.

Üliõpilased saavad õppida nii täiskoormusega kui ka osakoormusega. Ülikooli sisseastumisel sooritavad sisseastujad sisseastumiseksamid, millest igaüks hinnatakse 100 palli süsteemis. Need taotlejad, kes koguvad kõige rohkem punkte, õpivad ülikoolis eelarve alusel, ülejäänud - lepingu alusel. Eelarvekohalistele kohtadele registreerunud üliõpilased saavad õpingute edu korral stipendiumi.

Kõigi sisseastumiseksamite edukaks sooritamiseks saavad taotlejad registreeruda ettevalmistuskursustele, mis on avatud igas teaduskonnas. Kõigiks eksamiteks valmistavad õpilasi ette ülikooli parimad õppejõud. Ettevalmistuskursuste koolitus on tasuline.

Ülikoolis saab astuda ka magistri- või magistriõppesse, kus üliõpilased saavad kirjutada ja edukalt kaitsta magistri- või kandidaadiväitekirja.

Pärast hariduse omandamist saavad õpilased riikliku diplomi.

RUTI-GITISE üliõpilaste koolituse tunnused

Näitlejaosakonnas viivad koolitust läbi nii veel oma erialal töötavad lavastajad ja näitlejad kui ka sarnaste erialade esindajad, kes on täielikult õpetajatööle pühendunud. Näitlejaosakonna õppejõudude hulgas on palju inimesi, kellest on saanud tõelised kino- ja teatristaarid - A. Papanov, V. Andrejev, D. Pevtsov, L. Bogdan, E. Jakovleva ja paljud teised.

Lavastajaosakonnas on 9 töötuba, millest igaühel on oma õppemeeskond, mis on täielikult pühendunud õpilastele režiikunsti õpetamisele. Tsirkuserežii koolitus sisaldab kohustuslikku õppimist spetsiaalselt kavandatud kursustel järgmistel erialadel: laste tsirkuseetendus, tsirkuseetenduse dramaturgia, töö etendusega, samuti klounaadi, võimlemise või akrobaatika praktiline valdamine. Draamajuhi ettevalmistus koosneb kahest osast - teoreetilisest, milles ta omandab teadmisi lavastamisest, ja praktilise, milles õpilased omandavad näitlejameisterlikkuse, et siis näitlejaid paremini mõista.

Muusikaliteatri teaduskonnas on üliõpilased tihedalt seotud solfedžo, dirigenditöö, muusika ajaloo ja teooria õppimisega ning valdavad ka vokaalseid oskusi, mida õpetavad vokaalkunstide osakonnas töötavad õppejõud. Kuid lisaks vokaalkunstile valdavad teaduskonna tudengid ka näitlejameisterlikkust, õpivad lavakõnet, liikumist, tantsu ja palju muud.

Teatriteaduse teaduskonna lõpetajatest saavad pärast lõpetamist ajaloolased, kriitikud ja ajakirjanikud etenduskunstide, show-äri ja televisiooni valdkonnas. Teaduskonnas saavad üliõpilased humanitaarharidust, õppides muusikaajalugu, kirjandust, kujutavat kunsti ja üldajalugu, aga ka draamateooria eridistsipliinidest, välis- ja vene teatri ajaloost, kriitika teooriast ja ajaloost. ja teised.

Koreograafiaosakonna eksisteerimise ajal võeti seal pidevalt kasutusele uusi õppemeetodeid ning nüüd tuuakse õppeprotsessi uusi erialasid ja õppekavu. Hetkel õpivad teaduskonna üliõpilased tantsu- ja muusikakirjandust, klassikalise pärandi kujundeid, kunstilise loovuse psühholoogiat, duettantsu kompositsiooni ja metoodikat ning teisi erialasid. Lisaks kutsutakse teaduskonda pidevalt välis- ja kodumaiseid koreograafiameistreid, kes viivad läbi üliõpilastele meistriklasse ja seminare.

Ka ülikooli varieteeteaduskond täiendab pidevalt oma õppekava eesmärgiga uuendada loovalt rahvuslikku estraadi- ja kunstimaastikku. Selleks õpivad teaduskonna üliõpilased üldhumanitaariat, aga ka kõiki võimalikke popžanre - nagu pop-jazz vokaal, step, jazz ja palju muud.

Tootmisosakonna üliõpilased ühendavad õpingute jooksul teooria ja praktika. Õpitakse üldhumanitaar-, sotsiaal-majanduslikke, kunstiajaloo erialasid, juhtimist, tootmist, arvutitehnoloogiat, kultuuritegevuse õiguslikke aluseid ja teisi eridistsipliini. Ja siis peavad teaduskonna üliõpilased omandatud teadmisi praktikas rakendama Venemaa teatrites, kontserdiorganisatsioonides ja tootmisettevõtetes.

Stsenograafiateaduskonna tudengid õpivad maalimist, joonistamist ja lavakujundust Venemaa rahvakunstniku S. F. Morozovi, telekanali Kultuur kunstniku O. G. Morozovi, Venemaa Kunstiakadeemia liikme N. I. Nesterovi ja teiste silmapaistvate õppejõudude käe all.

Venemaa Teatrikunstiakadeemia - GITIS

Venemaa Teatrikunstiakadeemia loomise ajalugu ulatub aastasse 1878, mil muusika- ja draamakunsti armastajate ühingu patrooni all avati Moskvas Külalismuusikakool. Juba 1883. aastal nimetati see ümber Muusika- ja Näitekooliks.

1918. aastal muudeti kool Muusikadraama Instituudiks ja kaks aastat hiljem Riiklikuks Muusikadraama Instituudiks. Septembris 1922, pärast ühinemist Riiklike Kõrgemate Teatritöökodadega Meyerholdi juhtimisel, muudeti see Riiklikuks Teatrikunsti Instituudiks. 2011. aasta aprillis omistati GITISele ülikooli staatus.

Tänaseks on RATI GITIS kõrgem teatriõppeasutus, üks Euroopa ja maailma suurimaid. Asukoht: Moskva. Ülikoolis on 8 teaduskonda, kus õpivad kõigil teatrierialadel:

Näitlemine
Muusikateater
Koreograafi oma
Direktor
Stsenograafia
Tootja
Varietee kunst
Teatriõpe

Näitlejaosakonnas tegutseb näitlejameisterlikkuse osakond, mis koolitab draamateatri- ja filmikunstnikke. Selle meeskonda kuuluvad tegevnäitlejad ja lavastajad ning need, kes juba täielikult ainult õpetajatööle pühenduvad.

Teaduskonnas saab õppida nii täiskoormusega kui ka osakoormusega. Kirjavahetusosakonnas saavad õppida draamateatri näitlejad, kellel on juba vähemalt 2-aastane töökogemus. Koolituse kestus - 4 aastat. Siin koolitatakse näitlejaid, kes saavad hiljem töötada Venemaa piirkondlikes ja vabariiklikes teatrites, aga ka üliõpilasi välisriikidest, sh Lõuna-Koreast, Iisraelist, USA-st jt.

GITISe näitlejaosakond on näitlemise alase teadusliku ja metoodilise töö keskus riigis. Tema käe all loodi koos muusikateatri ja -režii teaduskonnaga näitleja- ja lavastamisprobleemide teaduslik-praktiline keskus. Selle loomise eesmärk oli korraldada näitlejameisterlikkuse probleeme käsitlevaid ülikoolisiseseid ja ülikoolidevahelisi konverentse, samuti näitlemise metoodikat käsitlevate raamatute väljaandmist: osakonna õppejõud annavad välja hulgaliselt monograafiaid ja kollektiivseid kogumikke.

GITISe juhtosakond

Siin koolitatakse tsirkuse- ja teatrirežissööre ning teatri- ja filminäitlejaid. Tsirkusejuhtimise osakond koolitab ainult tsirkusejuhte. Koolitus toimub eelarvelistel alustel (tasuta), koolituse kestus on 5 aastat.

Tsirkuses töötamiseks koolitatakse töökodades ainult lavastajaid. Koolituse kestus - 5 aastat. Täiskohaga eelarveosakonda värvatakse aastas keskmiselt 6 inimest ja sama palju kirjavahetuse osakonda.

Muusikaliteatri teaduskond RATI GITIS

Sellel teaduskonnal pole analooge terves teatrimaailmas. Siin tehakse kõige põnevamat – koolitatakse näitlejaid-lauljaid ja lavastajaid, kes on kutsutud töötama erinevates muusika- ja lavakunsti žanrites. GITISe muusikateatri teaduskonnas on lavakõne osakonnad, muusikateatri lavastajad ja näitlejad, vokaal, lavaline liikumine ja tants. Koolitusprogramm sisaldab suurt hulka erinevaid erialasid:
näitlemisoskus,
vokaal (nii individuaaltunnid kui ka ansamblilaul),
lavatants (klassikaline, rahvalik, ajalooline, kaasaegne, jazztants),
muusikaline dramaturgia,
vehklemine,
solfedžo,
klaver.

Venemaa Teatrikunstiakadeemia - GITIS: teater kui olemasolu mõte.

GITISe tunnuseks on pikaajalised teatrihariduse traditsioonid kõrgeimal tasemel. Kuulsad õppejõud, populaarsed lõpetajad, kõrged kohad edetabelis – need on parimad sõnad, mida selle ülikooli kohta öelda saab.

Kõik artiklid »

Ülikooli kohta

Selle tulemusena RATI-ks muudetud järjestikuste õppeasutuste ajalugu algab 22. oktoobril 1878, mil avati “P. Šostakovski muusikakool külastajatele”, mis oli Muusika- ja Draamakunsti Austajate Seltsi patrooni all. .

1883. aasta dekreedis. Selts nimetati ümber Moskva Filharmooniaks ja muusikakool sai selle alusel Muusika- ja Näitekooli staatuse (Moskva Filharmoonia põhikirja punkt 2, kinnitatud 08.09.1883). Nii kool kui ka selts tervikuna olid suurvürst Nikolai Nikolajevitši patrooni ja eestkoste all. Seejärel võrdsustati kooli õigused kõrgkoolidele - talveaedadele, mis registreeriti suurhertsoginna Elizabeth Feodorovna palvel keisri poolt heaks kiidetud uues hartas.

Muusika- ja draamakooli draamaklasse juhtisid kuulsad näitlejad, õpetajad ja teatritegelased: 1883.-1889. A. Južin, aastatel 1889-1891. O. Pravdin, aastatel 1891-1901 Vl. I. Nemirovitš-Dantšenko.

Seejärel lõpetasid kooli erinevatel aegadel kuulsad näitlejad ja lavastajad; Näiteks 1898. aastal olid kooli lõpetanute hulgas Knipper, Savitskaja, Meyerhold, Munt, Snegirev jt. 1898. aastal ühinesid Muusika- ja Näitekooli lõpetajad ning Kunsti- ja Kirjanduse Seltsi osalised üheks trupiks, pannes asutas Moskva Kunstiteatri (hilisem Moskva Kunstiteater).

Nii meenutas seda Vl. I. Nemirovitš-Dantšenko oma 10-aastasest tööst Šostakovski koolis:

"Olen filharmooniale palju võlgu. Seal tugevdasin end lavaülesannetes. Ja sealt tuli Kunstiteater. Filharmoonia asutaja Šostakovski oli lavastajana väga väärikas: ta hindas individuaalsust, aimas ja andis selle. tingimused vabaks kasvamiseks.Kui tollases lopsakas, kindlalt väljakujunenud, ranges Konservatooriumis, piirasid tudeng kiiresti teatud dogmade reeglite ja nõuetega – filharmoonias teadsid nad juba, et lapse mähkimine on kahjulik. Tõsi, see sageli tõi kaasa anarhilise kõlvatuse, kuid sellega ei olnud nii raske võidelda. Kuid proovige "katsetada", saavutades midagi muud kui see, mis oli "väga heaks kiidetud", võite olla kindel, et leiate direktorilt tuge. Tulin õpetama, kui õppides tulin eesmärgiga, et aasta pärast võiksin näitlejaõpetajana asendada Južini taolist näitlejat ja mul endal polnud ei märkimisväärset näitlemis- ega lavaõpetajakogemust. Nooruses tegutsesin amatöörina, tegin amatööretendusi, selleks ajaks olin ma moekas näitekirjanik ja kui ma oma näidendeid lavastasin, lavastasin need ise. Õpilastele, kes otsisid näitlevat autoriteeti, sellest ei piisanud. Tõenäoliselt oleks nende usaldust võita võimatu ilma kõrgeima toetuseta. Ja filharmoonias sain kõik tingimused oma otsinguteks. Kas me teame näiteks, et Ibsenit kuulis esimest korda päriselt, seltskondliku poeedina, Vene laval Filharmoonia üliõpilasetendusel "Lootuses", hoolimata sellest, et enne seda oli "Nora" juba Moskvas lavale jõudnud. nii kuulus Duse kui ka uhke venelane – Azagarova.

See on muidugi üksikasjalike memuaaride teema, et rääkida tingimustest, milles minu, näib, kümneaastane töö filharmoonias toimus: igapäevased eripärad, kunstiline individuaalsus, koolivõimaluste piirid, kunstiliste ülesannete kõrgus. , rühmade tekkimine jne jne.. Nendes ridades tahan vaid siiralt meenutada seda mulle südamelähedast asutust. Ja minu sügavaim side temaga: siit (nagu Kunstihuviliste Seltsist - Aleksejevi-Stanislavski ringkonnast) sünnib Kunstiteater... Unistused, põlemine, julge - mis tugevaid sõnu nende mõistete jaoks veel on - võitlus oma "uue" eest, eneseohverdus, ületamine, kibedad ebaõnnestumised ja rõõmsad puhkusevõitud! Koos töötamine, ühendamine armastuse, sõpruse, pühendumisega, kujutluste ja episoodide kirjeldamatu muutus! Kui paljud teist ei ole kursis nende väärtuslike püüdluste, võitluste, lüüasaamiste ja võitude kogemustega? Need on minu kogemused Filharmooniaga."

1902. aastal kolis muusika- ja draamakool Soldatenkovide perekonna vanasse häärberisse Maly Kislovsky Lane'il, kus RATI asub tänaseni.

24. oktoobril 1903 kiideti heaks "Moskva Filharmoonia Ühingu muusika- ja draamakooli põhikiri, mille patrooniks oli Tema Keiserlik Kõrgus suurhertsoginna Elizabeth Feodorovna". Harta kohaselt kuulus kool siseministeeriumi osakonna alla:

Muusikalise Draamakooli muusikaklassides õpetasid kuulsad vene muusikakultuuri tegelased: P. Šostakovski, R. Ehrlich, S. Koussevitzky, K. Erdeli. Kooli lõpetasid helilooja V. Kalinnikov ja laulja L. Sobinov, kes tegid au vene muusikakultuurile. Draamatundide traditsiooni lõpetada õpingud etendusega võtsid omaks ka muusikaklassid, kus lavastati ooperilavastusi, aga ka üliõpilaste sümfooniaorkestrite kavasid. Noorte muusikute oskus võimaldas selle orkestriga esineda P. Sarasatel, S. Rahmaninovil, L. Sobinovil, F. Chaliapinil, A. Arenskyl jt.

Alates 1918. aastast on muusika- ja draamakoolis toimunud mitmeid ümberkorraldusi ja ümbernimetamisi seoses muutustega riiklikus haridussüsteemis. Nii nimetati see 1918. aastal ümber Muusika- ja Draamainstituudiks ning seejärel 1920. aastal Riiklikuks Muusikadraama Instituudiks (GIMDr) koos draamaosakonnaga. Draamaosakonnas 1921-1925. eesotsas A. Petrovski; Draamakunsti osakonnas õpetasid A. Zonov, N. Aksagarski, A. Tšabrov, A. Geirot, L. Lurie. Pärides kooli “teaduslike” klasside traditsioone, hakati aastatel 1921-1925 õpetama diktsiooni, hääleloomingu, tantsu, vehklemise, näitemängu ajalugu ja kirjanduslugu. Riikliku Masinaehitusinstituudi õppekursus oli planeeritud 7 aastaks, millest 2 aastat määrati tehnikumi, 3 aastat ülikooli, 2 aastat “tasuta töötubade” (s.o praktika) jaoks.

1922. aasta augustis ühendati Riiklik Muusikadraama Instituut Riiklike Kõrgemate Teatritöökodadega, mida juhtis Vs. Meyerhold. Just see ühendus sai nimeks Riiklik Teatrikunsti Instituut - GITIS, ametlik asutamiskuupäev oli 17. september 1922. Kava kohaselt pidi GITIS ühendama kolm kõige olulisemat teatrikunsti haru: draama, ooper. ja koreograafiat.

Draamateaduskond, mida juhib prof. A. Petrovski koosnes algusest peale kahest osakonnast - teatrijuhendamisest ja lavastamisest. Koolitus teaduskonnas viidi läbi töötubades: P. Meyerhold, N. Malko (muusikadraama), B. Ferdinandov (eksperimentaalne kangelasteater), A. Petrovski, N. Foregger, N. Aksagarski. Toimusid rahvuslikud töötoad – läti, juudi, armeenia.

1923. aasta juunis liitus GITISega teaduskonnana Riiklik Praktiline Koreograafia Instituut (GPIC) draamaballeti, sünteetilise tantsu, pantomiimi ja klassikalise tantsu töötubadega. Nii moodustati kolm teaduskonda: draamateaduskond (juhataja A. Petrovski); ooper (juht K. Sarajev) ja koreograafiline (N. Rakhmanov).

1924. aastal suleti Rahvakomissaride Nõukogu määrusega olemasolevad teatriinstituudid Moskvas ja Peterburis “puudujääkide tõttu teatrihariduses”, kuid GITISes lubati siiski kiirendatud korras aspirante.

Neil aastatel aktiivselt arenenud ringi- ja klubiliikumine oli peamiseks tõukejõuks juba laiali läinud GITISe baasil hilisemale teatrijuhendamise kursuste loomisele. 1925. aastal loodi Teatrikunsti kesktehniline kool CETETIS, nelja-aastane õppeasutus, mille eesmärk oli "harida kõrgelt kvalifitseeritud meistreid". CETETISes avati kaks osakonda - muusika-draama (ooper) ja draama ning kinnitati neli eriala: näitlemine, lavastaja, klubi juhendamine ja õppejõud. CETETISe õppejõud jäävad GITISe professoriteks ja õpetajateks; õpilaste arv, võrreldes GITISega, on kahekordistunud.

1926. aastal moodustati GITISe ja CETETISe lõpetajate baasil Zamoskvoretšjes Muusikaline Draamateater, mille etendustes osalesid ka instituudi üliõpilased.

CETETISe õppekava on väärtuslik ajalooline tunnistus seal toimunud haridusprotsessi olemusest:

1) Kõigile osakondadele ühised distsipliinid:

a) avalikud üksused:
poliitmajandus,
nõukogude põhiseadus,
klassivõitluse ajalugu ja NLKP(b),
ajalooline materialism,
kunstide sotsioloogia,
anatoomia ja füsioloogia,
refleksoloogia,
võõrkeeled (itaalia, saksa, prantsuse);

b) kunstiajaloo ained:
teatriõpe,
teatri ajalugu,
uusimad teatritrendid,
kostüümi ajalugu;

c) etenduskunst:
lavategevuse põhielemendid,
lavaharjutused,
teatrikunstil põhinev lavapraktika,
lavastustöökojad (ooperi- ja draamapraktika),
näoilmed ja meik;

d) sõna ja kõne:
kõnetehnika,
kõne muusika,
hääle tootmine;

e) liikumine:
kehaline kasvatus (akrobaatika ja vehklemine),
võimlemine ja mängud,
rütm, tants;

e) muusikateosed:
kohustuslik klaver,
muusika koorilaulul põhinev diplom.

2) Erialad draamaosakonnas:

a) kunstiajaloo ained:
dramaturgia,
luule ja kirjanduslike vormide analüüs.

3) Erialad klubi-instruktorite osakonnas:

a) avalikud üksused:
ametiühinguliikumine,
ametiühingute kultuuritöö;

b) klubitegevus:
klubis käimine,
tööringide metoodika,
harjutada klubides;

c) etenduskunst:
lavastaja (teooria ja praktika),
väike- ja klubitöö vormid,
viise klubietenduse loomiseks."

Üldiselt tähistab CETETIS olulist etappi vene lavastajakooli kujunemises, kuna selle raames moodustati esmakordselt (1927-28 õppeaastal) iseseisev klubi ja juhendajate osakond ning draamaosakonnas tutvustati režii-teemalist loengusarja.

Selle protsessi loogiliseks järelduseks oli režii-pedagoogikateaduskonna avamine CETETISe režii- ja klubiosakonna baasil 15. septembril 1930. aastal. Teaduskonnas hakati koolitama lavastajaid (kutseliste teatrite, suurte töölisklubide ja kultuuripaleede juhatajaid), näitlejaõpetajaid (tehnikumidesse, töölisteaduskondadesse, riiklikesse stuudiotesse, teatri süvakursustele) ja juhendajaid-metoodikuid (ehk teatritöötajaid). piirkondlikul ja piirkondlikul tasandil, kunstimajad, amatöörteatrid, trammid ja kunstibaasid). See oli maailmas esimene kogemus režissööride erialasel koolitusel; RATI-GITIS on endiselt selles valdkonnas tunnustatud liider.

Üldiselt on CETETISe õppekavas juttu väga paljudest õpetatavatest erialadest, sealhulgas mitte ainult eri-, vaid ka üldhumanitaariatsükli ainetest (isegi kui need ained ei tundu tänapäeval päris tavalised). Seetõttu pole üllatav, et juba kaks aastat pärast CETETISe loomist sai selgeks, et nii õppejõudude kui ka seal antud hariduse kvaliteedi poolest oli CETETIS välja kasvanud talle seatud tehnikumi raamidest. ja oli jõudnud kõrgkooli tasemele. Veel 1928. aastal Venemaa teatrihariduse 50. aastapäevale pühendatud pidustustel märgiti seda hariduse rahvakomissar Lunatšarski aastapäevakõnes ning 30. aastate algusest kujunes teatri- ja pedagoogilistes ringkondades elava arutelu aeg. teatriülikoolile sobiva vormi kohta ("thea -ülikool").

2. augustil 1931 avaldati RSFSR Rahvakomissaride Nõukogu resolutsioon "Kunstihariduse süsteemi ümberkorraldamisest RSFSR-is", mis reguleeris kunstikõrgkoolide ja töölisteaduskondade tegevust ning okt. 1. aastal loodi Rahvakomissaride Nõukogu otsusega teatriülikool, mis sai kõigile juba tuttava nime - GITIS.

Ajaleht “Nõukogude Kunst” (13.10.1931) rääkis sellest sündmusest artiklis “GITIS koridoris. Suitsuruumis avati teatriülikool” järgmiselt: “Nõukogude kunstiülikooli prooviruumis avati teatriülikool. Kammerteater.Avamine toimus ilma igasuguse “pompse”, nagu nendel puhkudel tavaline. Vastsündinu GITIS-e ei tervitanud keegi. Pöördumisi ega õnnitlusi polnud. Uue ülikooli direktor seltsimees Loginov kuulutas GITISe avatuks. Üliõpilased, istusid. kitsa ruumi toolidel ja akendel, kuulas GITISe juhtide ettekandeid ja käis tundides Tunnid toimusid Kammerteatri koridoris ja suitsuruumis Nii möödus see "maailma esimese teatriülikooli ajalooline avamise päev". .”

1931. aastal alustas GITIS esmakordselt Euroopas teatrimajanduse korraldamise valdkonna spetsialistide ülikoolikoolitust - avati lavastajaosakond, mis tegutses aastani 1939. 1931. aastal asutati teatriteaduse osakond koos teatriajaloo osakondadega. Vene ja Lääne-Euroopa teater.

Veel kolm aastat pärast teist avamist eksisteeris GITIS Teatrikombinaadi (Teakombinat) osana, ühendades vanad ja uued haridusstruktuurid: (a) GITIS – kõrgkool, kus on lavastaja-, pedagoogika- ja õppeteaduskonnad, teatriteadused ja teaduskonnad. administratiivne ja majanduslik; b) TSETETIS – tehnikum, kus nüüd koolitati ainult näitlejaid draama ja muusika-draama osakonnas; c) Thearabfak.

1935. aasta juulis muudeti Teakombinaat taas Riiklikuks Teatrikunsti Instituudiks kolme teaduskonnaga: lavastaja (kolmeaastase koolitusega), lavastaja (neljaaastase koolitusega) ja näitleja (neljaaastase õppega). Nendel aastatel õpetasid GITISes sellised kuulsad teatritegelased nagu S. Birman, L. Baratov, B. Mordvinov, E. Saricheva, B. Suškevitš, N. Zbrujeva, L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sahnovski, O. Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaja, I. Raevski, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, G. Konsky, F. Kaverin, P. Leslie, M. Astangov, I. Sudakov, Yu Zavadski. Just nendel aastatel käivitati rahvusstuudiote laiaulatuslik koolitus, mis eksisteerib väga erinevates vormides tänapäevani.

GITISe sõjaeelne ajalugu kajastas riigi seltsielu, proovides vorme, mida oli mõnikord raske teatri ja teatrikasvatusprotsessiga kokku sobitada. Nii on säilinud info, et 1938. aasta kevadel tegi GITISe meeskond ettepaneku korraldada üleliiduline kunstiõppeasutuste konkurss ja kutsus üles “... võitlema õppekava eeskujuliku ja õigeaegse täitmise, loomingulise töö sõltumatuse eest. üliõpilased, õppe- ja tööstuspraktika eeskujulik läbiviimine, aasta lõpus toimuva korraldamine, parimate tööde lõpunäitused, uue värbamise eeskujulik läbiviimine. Vastuseks sellele pöördumisele kirjutas K. S. Stanislavsky: "Kallid seltsimehed, teie algatus sotsialistliku võistluse korraldamisel on vajalik ja kasulik. Tervitan teie algatust soojalt. Meie riik vajab hästi koolitatud loomepersonali. Sotsialistlik konkurents peaks aitama meil sellest üle saada. raskusi töös ja parandada õppekvaliteeti. Meie stuudio võtab teie väljakutse vastu ja liitub konkursiga."

22. juuni 1941 eelõhtul sooritasid õpilased 1940-1941 õppeaasta kevadise kontrolltöö ja eksamisessiooni eksamid ja katsed, kuid Suure Isamaasõja puhkemine kriipsutas nende üliõpilaselus palju läbi.

Septembris-oktoobris 1941 katkestati ajutiselt tunnid GITISes. Tühjades klassiruumides tegid proove ainult eesliinibrigaadid. 23. oktoobril väljus Moskvast Saraatovi reisirong, mis vedas GITISe õpilasi. Moskvast saabujad majutati Saratovi meditsiiniinstituudi ühiselamusse, kuid õpilased õppisid kunstikooli ruumides. Näitlejaosakonnaga liitus grupp õpilasi lavastajaosakonnast.

Eesliiniteatrite liikumisele aitas kaasa ka 1942. aasta suvel Saratovis näitleja- ja lavastajaosakonna lõpetajatest moodustatud rindeteater GITIS.

Teater mängis Moskva lähedal, Kalinini, Volhovi, Karjala, Esimese Balti, Esimese Valgevene, Teise Valgevene rindel, mängides 146 korda lavastust “Üks kutt meie linnast”, 160 korda “Vigade öö”, 47 korda spetsiaalselt kompositsiooni. tehtud N. Pogodini näidendi "Mees relvaga", 139 - "Mesinädalad", 56 - "Balzaminovi abielu", 34 - "Nii see saab olema" ainetel, tuhandeid kordi - vodevilled, sketšid, pidevalt täiendatud kontserdiprogrammid. 3. mail 1945 andsid gitisovilased lüüasaanud Berliinis vabastavatele sõduritele viimase etteaste. olles väärikalt läbinud nelja-aastase teekonna uskumatult rasketel eesliiniteedel. 1418 sõjapäeva jooksul andis teater üle 1500 etenduse.

WTO Esimese Rindeteatri direktor ja lavastaja oli GITISe lõpetanud A. Gontšarov, kes naasis pärast haavata saamist rindelt. Lõpetaja V. Nevzorov, kes naasis pärast arvukaid haavu rindelt, töötas WTO Front-line Theatre direktorina. Lavastajaosakonna lõpetanud B. Golubovski töötas GITIS-e Komsomolski-rindeteatris pearežissöörina, kes seejärel organiseeris miniatuuride esiteatri "Ogonyok". Instituudi lõpetajad, üliõpilased ja õppejõud võitlesid mitmel rindel. Paljud pälvisid kõrgeimate sõjaliste autasude, sealhulgas N. Liidu kangelase tähe, mis anti postuumselt N. Kachuevskajale.

Sõjajärgsetel aastatel laienes GITIS jõudsalt, tekkisid uued teaduskonnad. 5. augustil 1946 tuli lavastajaosakond välja uue algatusega - teaduskonnas avati kolm osakonda: ooperi-, lavastaja- ja balletiosakond. Ooperiosakond muudeti esmalt muusikateatri juhtide osakonnaks, seejärel loodi selle baasil muusikateatri osakond. Selle asutajad olid: I. M. Tumanov, M. P. Maksakova, P. M. Pontrjagin.

1946. aasta sügisel loodi koreograafia osakond. Osakonda juhtis R.V. Zahharov. Tema ideid toetasid ja aitasid ellu viia A. V. Šatin, L. I. Lavrovski, Yu. A. Bahrušin, N. I. Tarasov, T. S. Tkatšenko, A. Tseytlin, M. V. Vassiljeva-Roždestvenskaja.

Alates 1958. aastast tegutseb GITISes õppeteater, mis on tuntud paljude lavastuste poolest ja mängib olulist rolli kõikide teatrierialade üliõpilaste koolitamisel.

1964. aastal värvati lavastajaosakonda estraadilavastajate eksperimentaalkursus ning 3 aastat hiljem, 1968. aasta aprillis estraadi- ja massilavastuste lavastamise osakond; lõpuks, 1973. aastal, avati sordiosakond. Sordiosakonna asutaja – ja endine kursuse juht ja juhataja. Lavastajaosakonna osakond oli I. G. Šarojev.

1966. aastal toimus esimene osakoormusega üliõpilaste vastuvõtt tsirkusejuhtide osakonnas ja 1967. aastal juhtis F. G. Bardian tsirkusejuhtide osakonda lavastajaosakonnas. 1973. aastal avati täiskohaga osakond ja 1975. aastal tsirkusekunstide osakond. Osakonna lõpetajate hulgas on sellised magistrid nagu V. Averjanov, E. Bernadski, J. Birjukov, A. Kalmõkov; NSV Liidu rahvakunstnikud - L. A. Ševtšenko, V. A. Ševtšenko, M. M. Zapašnõi. V. V. Golovko; Venemaa rahvakunstnikud - L. L. Kostjuk, A. N. Nikolajev, V. Šemšur. Osakonnas töötasid sellised meistrid nagu V. Krõmko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Mestšhkin, E. Lagovsky. Praegu juhib tsirkusekunstide osakonda kunstiajaloo doktor, professor M. I. Nemchinsky.

1974. aastal leidis tootmisteaduskond teise elu, seades eesmärgiks moodustada kõrgelt kvalifitseeritud ja laia profiiliga juhte mitte ainult teatrite, vaid ka televisiooni, show-äri, kino ja tsirkuse jaoks. 1992. aastal avati stsenograafiateaduskond.

1991. aastal omistati GITISele akadeemia staatus ja instituut nimetati ümber Venemaa Teatrikunstiakadeemiaks - GITIS.

Akadeemia traditsioonid on järjepidevuses. Õppejõudude valikul on kõige olulisem “õpilane-õpetaja-õpilane” põhiprintsiip; Seetõttu on tänapäeval paljud akadeemia õppejõud erinevatel aastatel RATI-GITISe lõpetanud.

Tänapäeval on RATI-GITIS integreeritud maailma teatrihariduse süsteemi. Selle partneriteks on teatrikoolid Ühendkuningriigis (Middlesex University, London Guildhall School of Music and Drama, Guildford Theatre School), Prantsusmaa (National Conservatory of Dramatic Arts Paris, National Higher School of Theatre Arts in Lyon), Holland (Theater Academy in Amsterdam), Saksamaa (Berliini rahvusvaheline teatrikeskus), Iisrael (Beit Zvi teatrikool Tel Avivis), Hiina (Pekingi keskne draamaakadeemia), Tšehhi Vabariik (Brno muusika- ja draamakunsti akadeemia), Itaalia (teatriakadeemia). Silvio d'Amico nimeline draamakunst Roomas, Colgate'i ja Cornelli ülikoolid (USA), rahvusvaheline MA-MFA-Lühikekursuste programm (London, Madrid, Michigan, Moskva, Pariis) jne.

Akadeemia õppejõud ja üliõpilased võtavad osa rahvusvahelistest teatrikoolidest ja festivalidest. RATI-GITIS on iga kahe aasta tagant Moskvas toimuva rahvusvahelise teatrikoolide festivali "Podium" algataja.