Puidust dekoratiivnõud hakati kasutama hiljem kui savi. Tassid, kausid, lindude kaela imiteerivate kummaliselt kumerate sangadega kulbid, maalitud lusikad, anumad marjade, kummutite, karpide ja muude puidust majapidamistarvete hoidmiseks vene onnis olid kaunistuste, joonistuste või nikerdustega. Iga maakonna või provintsi jaoks on joonistel iseloomulikud tunnused, mis eristavad neid paljudest teistest. Puidumaali võib skemaatiliselt jagada kahte põhikategooriasse – lilleornamendid ja populaarsed trükised (rahvaelu maastikud ja stseenid).

Puidumaali saab skemaatiliselt jagada kahte põhikategooriasse - lillemustrid ja populaarsed trükised.

Ilma pikema jututa andsid meistrid maalile nime selle linna nime järgi, mille lähedalt see stiil tekkis. Vene külade maalikunsti põhivärvid olid must, punane ja kollane. Need on iseloomulikud dekoratiivtehnikatele, mis ilmusid varem kui need, mis kasutavad rohkem põhivärve ja nende toone.

Mezeni maali omadused

Mezeni maali iseloomustavad hirvede ja hobuste kujutised. Need on joonistatud hoolikalt ja inimese pilt on joonistatud puht skemaatiliselt. Igal mustri märgil on sellel maalil oma tõlgendus. Toote joonise korrektseks joonistamiseks peate teadma, mida see või teine ​​pilt tähendab. Kõiki neid ei saa orgaaniliselt ühele pildile kombineerida.

Mezeni maali iseloomustavad hirvede ja hobuste kujutised

1. Päikese liikumist üle taeva kujutavad punased hobused.
2. Taevaseid emasid, kes sünnitasid kõike maa peal, kujutati hirvedena.
3. Luiged, pardid, haned sümboliseerivad surnud sugulaste hinge, kaitstes ja hoiatades pereliikmeid kurja eest, aidates rasketel hetkedel.
4. Jõulupuud on meeste jõu sümbol.
5. Elupuud kujutati juurte ja spiraalidega, mis lähevad allmaailma. Pagasiruumil olevaid teemante lugedes saate otsustada, mitut klanni perekond ühendab. Sugupuu tippu kroonib taevase rahu märk.

See maal tekkis enne Venemaa ristimist, mis on selgelt jälgitav paganlikule sümboolikale. Mezeni mitmekihilise maaliga ketrusrattaid ja visandeid saab näha koduloomuuseumides.

Galerii: puidumaal (25 fotot)

Severodvinski maal: selle omadused

Severodvinski maali võib nimetada rahvusvaheliseks. Aja jooksul segunesid selle põhjapoolsed juured motiividega, mille tõid sisse vanausulised, poolakad, kaupmehed ja paremat elu otsivad talupojad teistest põhja poole rännanud piirkondadest.

Severodvinski maali võib nimetada rahvusvaheliseks

Vaatamata punase, kollase ja musta värvi kasutamisele saab Severodvinski maali ära tunda järgmiste iseloomulike tunnuste järgi:

• Võõrat lille meenutav elupuu, mille poolkeral istuvad kaks tuvi, kes seda kroonivad. Selle motiiviga puidust kingitus tehti noorpaaridele pulmapäeval. Sellel puul oli üks leht rohkem kui vastvalminud abikaasa vanematel.
• Joonistused võivad sisaldada müütilisi olendeid – Sirini lindu, näkid, grifiine.
• Loomadest kujutasid Severodvinski elanikud lõvi ja karu.
• Joonis on jagatud kolmeks osaks. Vastavalt maailma ülesehituse ideedele jagati see allilma, maa ja taevasfääri kujutisteks.

Severodvinski maal on paljuski sarnane Permogorski, Rakuli ja Boretski maaliga.

Maal ilma usuliste varjunditeta

Matrjoškad ja puidust nõud on sageli kaunistatud Polkhova-Maidani maali stiilis. See hõlmab lihtsa lillekujunduse rakendamist puidule. Sellel maalil pole värvide kombineerimisel konkreetseid reegleid. Ainus asi, mida on vaja, on saada särav, rõõmu pakkuv mänguasi.

Sobib puidust 3D klotside ja lamedate pindade kaunistamiseks.

Petrichovi maal koosneb lehtedest, kroonlehtedest ja marjadest. Seda tüüpi rahvakäsitöö rõõmustab selle värvide heledusega.

Polhovi maali elemendid on rakendustehnikalt sarnased Khokhloma maaliga. Kuid selles kunstilises käsitöös pole värvide ja kujunduselementide valikul rangeid reegleid.

Khokhloma maalimisel järgitakse vene rahvakäsitöö üldtunnustatud reegleid - kasutatakse kollast, musta ja punast värvi. Üks neist on mustri taust, mida rakendatakse etapiviisiliselt koos ülejäänud kahe värviga.

Khokhloma maal on klassika. See kasutab ainult kolme värvi, millest üks on pildi taust. See võib olla mis tahes värv, mida kasutatakse vene traditsioonilises maalikunstis. Need kõik on üksteisega kontrastsed, mis võimaldab maalida ja luua 3D-efekti kõige väiksema vaevaga. Sellel maalil pole pooltoone, on ainult eredad küllastunud värvid.

Kasutades sama pintslitõmbetehnikat ja erineval määral pintslit värvitavale pinnale vajutades, saate Gzheli maali uuesti luua. Seda tüüpi maalimine erineb Khokhlomast ja Petrikovskajast selle poolest, et sinine kujundus on kantud valgele pinnale. Võib-olla on algaja jaoks kõige lihtsam valida üks neist kolmest maalist, et alustada oma loomingulist teekonda.

Kuidas teha kasti täpivärvimist (video)

Värvid klassikaliseks puidule maalimiseks

Klassikalised värvitud lauad, karbid ja majapidamistarbed ei muuda õige valiku ja töötlemise korral värvi päikesevalguse või vee mõjul. Alates iidsetest aegadest on käsitöölised kasutanud oma töös temperavärvi. Kõige iidsemat värvi valmistamise retsepti kasutavad ka kaasaegsed professionaalsed puidumaalijad. Kompositsiooni eripära on see, et värvaine jahvatatakse munakollasele. See komponent on aluseks.

Alates iidsetest aegadest on käsitöölised kasutanud oma töös temperavärvi.

Mõnda aega prooviti tootmises asendada temperat hõlpsamini kasutatavate ja odavamate õlivärvidega. Sellest katsest loobuti kiiresti selliste omaduste tõttu nagu värvimuutus päikese käes. Radikaalne must värv, mis peaks olema söe varjund, muutus ultraviolettvalguse mõjul. See omandas rohelise ja mõnikord kollase tooni. Heledad värvid, vastupidi, tumenevad. Õlivärvide teine ​​puudus on nende pragunemis- ja koorumisvõime. Tempera on taas rahvakunsti juurde tagasi pöördunud.

Temperavärvide tüübid

Kvaliteetse tempera omadused:

• Töötades lahustub see kergesti vees;
• See on homogeenne;
• Annab 100% katvuse (muster ei ole läbipaistev);
• Pärast kuivamist ei ole seda võimalik veega maha pesta;
• Külmunud kiht ei pragune, erinevalt õli- ja akvarellvärvidest;
• Suletud anumas hoides ei teki sellele hallitust, see ei paksene ega eraldu.

Tempera koostis on väga lihtne, koostisaineid on ainult kaks - emulsioon (alus) ja värvaine. Värvi valmistamise protsess on üsna töömahukas. Tempera valmistatakse käsitsi, põhi laotakse graniidist või marmorist pinnale, kus see on kombineeritud pigmendiga. Kuivvärv hõõrutakse kleepuvasse või munapõhja kella - kristallnuiaga. Protsess jätkub, kuni värv muutub ühtlaseks värvi ja tekstuuriga.

Tähelepanu! Kristallkella asemel võite kasutada sarnast lehtpuust või kivist valmistatud eset. Värvi koostisosade koostoime metallidega on vastunäidustatud.

Valmis temperavärvid

Kaasaegse tempera nimi on kooskõlas selle valmistamise alusega:

• Munapõhine – tööstuslikult toodetud värvil on kasutatud kunstlikku emulsiooni. See koosneb munast, taimeõlist, õlipõhisest lakist või tärpentinist.
• Kaseiinvärv on valmistatud kompleksvalgust, mis ekstraheeritakse peamiselt loomapiimast. Kaseiini emulsioon sisaldab õli ja vaiku. Selle tempera kvaliteet on kõrgem kui munatempera oma.
• Kummiaraabik on oma nime saanud üht tüüpi liimialuse järgi, mida kasutatakse värvirikaste värvide valmistamisel. Selle koostisosa saab asendada teiste viljapuude vaikudest valmistatud liimiga. Meie laiuskraadidel kasutatakse sagedamini kirsiliimi.

Viide: Dekstriin, kartulitärklisest valmistatud polüsahhariid, on tärklise ja glükoosi vaheetapp. Kummiaraabik tähendab kummiaraabikut, mis on akaatsiapuude õhus kõvastunud vaik. Ekstraheeritud lõunapoolsete laiuskraadide taimedest.

Kaasaegse tempera nimi on kaashääliku alusel, millel see on valmistatud

Algajatele kunstnikele mõeldud kunstlikud värviemulsioonid jagunevad kolme põhikategooriasse: PVA, vahaõli ja akrüül.

Milliseid akrüülvärve on kõige parem valida puidule maalimiseks?

Parem on akrüülvärv kanda niiskele puidule “Impasto” tehnikas, kui on vaja värvida suur osa kujundusest. Kuid lahjendamata akrüüliga on raske ühe puudutusega lokke ja piklikke lehti teha, nagu rahvakäsitöö nõuab. Lillemotiivi kerguse ja õhulisuse mõju sõltub pintsli kokkupuute astmest värvitava pinna erinevatel osadel.

Mattemulsioon toimib värvi alusena, värvi annavad pigmendid. Rahvapärases stiilis joonistuste maalimiseks vajate suure kattetihedusega akrüüli. Kuivatades ei tohiks see muutuda läbipaistvaks. Sellest järeldub, et spetsialiseeritud värv ei sobi disainilahenduste klaasile kandmiseks. Nagu ka lehttaigna värv ja kangapõhjale värvimine. Ainus õige valik on osta värvi puidule värvimiseks.

Kui kaua võtab maali kuivamine aega?

Kõige pikema kuivamisajaga on värv, mida kasutatakse põhitausta loomiseks. Seda seletatakse asjaoluga, et see peab looma täiesti ühtlase tooni, see tähendab, et seda kantakse paksema kihina kui joonis ise. Veega niisutatud pinnale kantud akrüülaluse kuivamiseks ei kulu rohkem kui tund. Tempera pealekandmisel kulub umbes sama palju aega.

Õhukese kihina kantud väikesed elemendid kuivavad peaaegu koheselt, põhjalikumad tõmbed 15-20 minuti jooksul. Kuid see ei kehti värvi kohta, mida tuli veega lahjendada. Akrüüli eripära on see, et vesi kuivab värvi palju kiiremini.

Veega kokku puutunud akrüüliga on vaja töötada väga kiiresti. Mida rohkem vett kasutatakse värvi vedeldamiseks, seda kiiremini see kuivab.

Kuidas värvida lõikelaua puidust toorikut: meistriklass algajatele

Plaadi ettevalmistamine hõlmab selle leotamist kartulitärklises. See peidab kõik plaadi väikesed vead ja annab õhukese krundikihi. Seda protsessi saab lihtsustada, kui katta plaat kuivatusõliga. Valides ornamendiks virmalised motiivid, milles tooni ei kasutata, võib kruntvärvina kasutada heledat peitsi.

Puidust klotsi saab värvida guaššvärviga. See tehnika on saadaval ka lastele.

1. Võttes joonistuspaberi lehe ja valides sellele ala, mis vastab suuruselt sellele, mis tuleb katta puidul oleva kujundusega, peate ära märkima suurimate dekoratiivelementide alad. Nende asukoha visandamine, nagu on näidatud joonisel.
2. Teises etapis on pilt üksikasjalik - kontuuride joonistamine.
3. Siirdepaberi abil kantakse pilt ettevalmistatud madala rasvasisaldusega tahvlile, mis on immutatud kartulitärklisega.
4. Erinevate värvide segunemise vältimiseks võite võtta põletusseadme ja teha kontuuridele väikesed süvendid. See piirjoon hoiab ära värvi segunemise. Dekoratiivakrüülvärvidega töötades saate põlemisprotsessi asendada, kandes kontuuri ja õhukesed elemendid otse läbi õhukese torujaoturi.
5. Pärast pinnast kõrgemale kerkiva piirjoone kuivamist tuleb see värviga täita.
6. Töö viimane etapp on värvitud plaadi katmine lakiga. Seda rakendatakse 2-3 etapis. Iga järgmine kiht toetub põhjalikult kuivatatud eelmisele.

Tähelepanu! Teise lakikihi kuivamine võtab kaks korda kauem aega kui esimene, kuna see lahustab eelnevalt kantud katte. Tulemuseks on monoliitne väga vastupidav lakikiht.

Lihtsad mustrid algajatele

Puiduvärvimine ei talu pisidetaile ja looklevaid jooni. Elementide ebaühtlased servad taasesitatakse poolkuiva pintsliga tõmmetega niisutatud pinnal.

Lihtsamad, kuid üsna muljetavaldavad on pihlakakobarate joonised, lihtsate lehekujudega lilled.

Puiduvärvimine ei talu pisidetaile ja looklevaid jooni

Lihtsaimad joonistavad kroonlehed suurendavad mahtu, kui neid keskelt tumedamaks muuta. Selleks tehke lihtsalt paar kiirtõmmet. Marju on üldiselt lihtne joonistada. Pihlakakimpude ruumilisuse annavad marjade kujutisel juhuslikult paiknevad mustad täpid munasarjas. Lille keskosa loomisel muudab see tehnika kujunduse "kumeraks".

Väikesed lilled on samuti lihtsalt joonistatud, need koosnevad skemaatiliselt ligikaudu võrdsetest punktidest. Väikesed elemendid asetatakse suurte peale, see annab pildile volüümi. Nende asukoha sümmeetria pole oluline. Rohkem tähelepanu tuleb pöörata paralleelsete pikkade lehtede vahekaugusele.

Mezeni maal

Mezeni puidumaal ehk palaschelimaal on majapidamistarvete – ketrusrataste, kulpide, kastide, bratinite – maalimise liik, mis kujunes välja 19. sajandi alguseks Mezeni jõe alamjooksul. Vanim dateeritud Mezeni maaliga ketrus pärineb 1815. aastast, kuigi sellise maali graafilisi motiive leidub Mezeni piirkonnas tehtud 18. sajandi käsitsi kirjutatud raamatutes. Stiili poolest võib Mezeni maali liigitada üheks arhailisemaks 20. sajandini säilinud maalitüübiks. Objektid on tihedalt täpistatud murdmustriga - tähed, ristid, kriipsud, mis on valmistatud kahes värvitoonis: must - tahm ja punane - "maavärv", ooker. Geomeetrilise ornamendi põhimotiivid - päikesekettad, rombid, ristid - meenutavad sarnaseid kolmnurkse sälguga nikerduse elemente.

Polkhov-Maidani maal

Polkhov-Maidani maalikunst on üks Venemaa nooremaid kunstilisi töid. See sai oma nime Nižni Novgorodi oblasti lõunaosas asuva suure Polhovsky Maidani küla järgi. Peaaegu iga pere siin valmistab ja müüb puidust maalitud mänguasju. Polkhov-Maidani mänguasi või nagu meistrid ise kutsuvad seda "tararushka" ilmus 1920. aastate lõpus. Alates 1960. aastatest hakkasid Polkhovsky Maidani küla lähedal asuva Krutetsi küla elanikud valmistama sarnast mänguasja, mille peamisteks motiivideks on lilled: roos, moon, kummel, tulp, kibuvits. Olemas ka süžeemaal. Enamasti on selleks maamaastik, kus on jõgi, majad, kirik ja veski kaldal, aga ka kohustuslik punane koit taevas.

Pizhemskaja maal

Pizhemi maal on tuntud alates 17. sajandist. Üks vanimaid Venemaa põhjamaa maale. Petseri jõe põhjaosa ja selle lisajõed Tsilma, Pižma jt on paigad, kus 19. sajandi ja 20. sajandi alguses. oli väike graafilise maali keskus. Pizhemi maalistiili kujunemist mõjutas tugevalt vanausuliste käsitsi kirjutatud traditsioon alates Avvakumi ajast. Oli terveid Nikoni-eelsete raamatute kopeerijate dünastiaid, mida tunti kogu Petšoras; Need tähistasid omamoodi Pizhemi maali algust. Pizhemi maalimine toimus akvarellidega - punane, roheline, kollane, must. Peamine Pizhemi maal on geomeetriline muster, mis on tehtud musta värviga (tahm kasutades lehisevaiku) rombide, ristide, täppide jms kujul, millele on lisatud veidi punast ja rohelist värvi.

Guslitskaja maal

Guslitski maal pärineb 17. sajandist. See maal eksisteeris kuni 20. sajandini, mil käsitsi kirjutatud raamat tõrjus välja trükitud. Guslitsa - nii on Moskva-lähedast piirkonda pikka aega kutsutud Moskva jõkke suubuva Guslitsa jõe kaguosas (Moskva oblasti tänapäevaste Orekhovo-Zuevski ja Jegorjevski rajoonide osa territoorium). Guslitsys arenes välja ikoonimaal, kultuslik vasest valatud plastik ja õmblemine. 60-70ndatel. XIX sajandil Abramovka asulas tegutses talupoja E. P. Piskunovi maa-alune vanausuliste trükikoda. Raamatute paljundamise ja kaunistamise kunst oli Guslitzi piirkonnas laialt levinud. Eriti kuulsad olid Guslitski laulukäsikirjad. Guslitski stiilis raamatukujundus kujunes välja 18. sajandi viimaseks veerandiks. Maali eripäraks on säravad värvid: sinine, helesinine, roosa, türkiis, kombineerituna ohtra kullastusega.

Rakuli maal

Rakuli maal ilmub 19. sajandi esimesel poolel Uljanovskaja külas, mis asub Rakulka jõe ühinemiskohas Põhja-Dvinaga (praegu Arhangelski oblasti Krasnoborski rajoon). Rakulka maali ornament on väga lähedane kuulsate Võgovi käsikirjade miniatuuride - vanausuliste toodetud liturgiliste ja õpetusraamatute - graafikale, Rakulka maalidel domineerivad tavaliselt must ja kuld-ookervärvid, mida saadavad rikkalikud värvid. roheline ja pruunikaspunane. Värvilahendus on väga range ja harmooniline, elementide plastilisus on lakooniline. Rakuli ornamendi elemendid on suured, nende kuju piirab selge must piirjoon. Väikesed dekoratiivsed elemendid - vinjetid ja veenid on tehtud musta või valgega: valget kasutatakse valdavalt rikkaliku värvitaustaga mööda kulgevate leheveenide joonistamiseks.

Šeksninskaja kullatud maal

“Kullatud naine Šeksninskaja” on üks Vene põhjamaade traditsioonilisi maale. See kaunistas talupoegade majapidamistarbeid ja seda jaotati väikesel alal - Vologda oblasti Šeksninski rajooni lõunaosas. Kohalikud elanikud nimetasid maali "kullatuks". See nimi sisenes äsja avatud rahvamaalikeskuse teaduslikku ringlusse. Maal on graafiline, selle värvilahendus põhineb Vana-Vene ikoonimaalile traditsioonilisel punase, kulla ja musta kombinatsioonil Kummalised taimed kummaliste lehtede, õite ja viljadega, mille okstel istuvad uhked kotkapilguga linnud ja saba, mis mõnikord muutub lilleliseks mustriks - Siin on selle maali peamised motiivid. Šeksninskaja kuldamise juured ulatuvad muistsesse vene kultuuri, mis meenutab ikoonide ja käsitsi kirjutatud raamatute kaunistusi.

Khokhloma maalimine

Khokhloma on dekoratiivne maal puidust nõudest ja mööblist, mis on tehtud punastes, rohelistes ja mustades toonides kuldsel taustal. Värvimisel kantakse puule mitte kulda, vaid hõbe-tina pulbrit. Pärast seda kaetakse toode spetsiaalse koostisega ja töödeldakse kolm-neli korda ahjus, mille tulemusel saavutatakse mee-kuldne värvus, mis annab heledatele puidust nõudele massiivse efekti. Maal näeb tumedast taustast hoolimata hele välja. Pildi loomiseks kasutatakse värve nagu punane, kollane, oranž, veidi rohelist ja sinist. Samuti on maalil alati kulla värv. Khokhloma traditsioonilised elemendid on punane mahlane pihlakas ja maasikad, lilled ja oksad. Sageli leidub linde, kalu ja loomi.

Boretski maalimine

Boretski maalikunst on vene rahvakunsti käsitöö, mis maalib puidule. See on eksisteerinud alates 18. sajandist. Algselt oli üks maalikeskus - Boroki küla (Shenkursky rajoon) Põhja-Dvina jõe keskjooksul (see tekkis Dvina kallastel, kui Dvina piirkond asustati novgorodlaste poolt 11.-12. sajandil) . Kõige sagedamini kasutatavad värvid maalimisel: punane, roheline, pruun, oranž, kollane. Ornament koosneb rombidest, ringidest, tilkadest ja kolmnurkadest. Kõik elemendid on joonistatud mustaga. Boretski maali sümboliks on elupuu. Hiiglaslik sirge varrega lill, mille ümber on kujutatud lilli, linde, marju ja graatsilisi lehti. Kompositsiooni aluseks võiks olla žanristseenid: teejoomine, pidustused.

Peterburi maalimine

Peterburi maalikunst tekkis 19. sajandil Peterburis loodud kandikute uurimisel. Iseloomustab eriline keerukus. Valged kuldsete lehtedega lilled mustal taustal. Lehed ja õied on maalitud spetsiaalsete poolläbipaistvate tõmmetega. Peterburis – valgete ööde linnas – luuakse eriline atmosfäär. Kujunduse põhimotiivid on lilled: nartsissid, pojengid, karikakrad; kompositsiooni iseloomustab graatsilisus ja dünaamilisus. Eriliseks tehnikaks võib pidada tausta aktiivset kasutamist täiendava visuaalse elemendina. Valged ja kuldsed poolläbipaistvad jooned on paigutatud nii, et esilekerkiv taust loob ainulaadse salapärase atmosfääri. Tänapäeval on see kodukunsti vähetuntud vorm. Ja 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses hakkasid kandikute mustal taustal õitsema valged läbikumavad kuldsete lehtedega lilled.

Gorodetsi maalimine

Gorodetsi maalimine on vene rahvakunsti käsitöö. See on eksisteerinud alates 19. sajandi keskpaigast Gorodetsi linna piirkonnas. Hele, lakooniline Gorodetsi maal (žanristseenid, hobuste, kukkede kujukesed, lillemustrid), mis on tehtud vabas joones valge ja musta graafilise kontuuriga, kaunistatud pöörlevad rattad, mööbel, aknaluugid ja uksed. Nižni Novgorodi maalidel saab eristada kahte tüüpi - Pavlovski ja Gorodetsi maalid. Gorodetsi maal pärineb nikerdatud Gorodetsi ketrusratastest: figuurid lõigati välja erinevat tüüpi puidust ja sisestati sobiva kujuga süvendisse. Põhja heledal pinnal paistavad reljeefselt tumedast rabatammest vahetükid. Omades vaid kahte tooni puitu ja lihtsat tööriista, muutsid rahvameistrid põhjalaua pinna tõeliseks pildiks.

Zhostovo maal

Zhostovo maalimine on Moskva oblastis Mytishchi rajoonis Zhostovo külas tegutsev metallkandikute kunstiline maalimine. Arvatakse, et Zhostovo maalikunst võttis üle Demidovite perekonna plekk-aluste värvimise traditsiooni, mis oli levinud Uuralites, nimelt Tagili ja Vyisky tehasekülades. Demidovi kasvatajad tutvustasid seda ametit seal. Zhostovo maalitud kandiku välimus on seotud vendade Vishnyakovide perekonnanimega. Žostovo ja Žostovo käsitöö ajalugu ulatub tagasi 19. sajandi algusesse, mil paljudes Moskva oblasti külades ja külades endises Troitskaja volostis (praegu Moskva oblasti Mõtištši rajoon) – Žostovo, Ostaškovo, Hlebnikov, Troitski ja teised - tekkisid töökojad papier-mâché värvitud lakitud toodete valmistamiseks. Zhostovo maali põhimotiiviks on sarnaselt Tagili maaliga lillekimp.

Gzheli maal

Gzhel on üks traditsioonilisi Venemaa keraamika tootmise keskusi. Nime "Gzhel" laiem tähendus, mis on ajaloolisest ja kultuurilisest seisukohast õige, on suur ala, mis koosneb 27 külast, mis on ühendatud "Gzhel Bushiga". "Gzhel Bush" asub Moskvast umbes kuuskümmend kilomeetrit mööda Moskva-Muromi-Kaasani raudteeliini. Nüüd on “Gzhel Bush” osa Moskva piirkonna Ramensky rajoonist. Enne revolutsiooni kuulus see piirkond Bogorodski ja Bronnitski rajoonidele. Nimetus “Gzhel” on Baltikumi juurtega ja viitab rohkem piirkonna looduslikele iseärasustele kui keraamikatootmise toodete põletamisprotsessile. Sõna “Gzhel” on kõige lähedasem iidsele preisikeelsele sõna “põõsas” kõlale, mis mõningate erinevustega on juurdunud kõigis balti keeltes.

praktika aruanne

Peatükk 1. Puidule maalimine: ajalugu, maaliliigid, asjakohasus

Kunstiline maalimine on mis tahes pinna kaunistamise kunst värvide või pintsliga. See on üks iidsemaid rahvakäsitöö liike, mis on paljude sajandite jooksul olnud osa inimeste igapäevaelust ja kultuurist. Samuti on maalimine kõige populaarsem dekoratiiv- ja tarbekunsti liik.

Puidule maalimise ajalugu ulatub kaugesse minevikku.Kui inimesed õppisid puidust esemeid ja riistu valmistama, tekkis soov oma elu kuidagi sisustada ja rikastada. Usuti, et maalitud asjad peletavad kurjad vaimud eemale. Algselt kasutatud värvid olid nende piirkonnas levinud toorained (savi, kivisüsi, kriit), mistõttu on iga piirkonna maalikunst siiani omanäoline ja äratuntav.

Puidumaali saab jagada traditsiooniliseks ja originaalseks. Traditsiooniline maalikunst arenes külades. Seda iseloomustab lihtsus ja kokkuvõtlikkus. Algse maali tegid linnade meistrid. Neid teoseid eristasid armu ja professionaalsust. Süžeemaalingute tehnika taandus sellele, et meister kandis toote pinnale kujunduse selge piirjoone ja värvis selle seejärel erinevates värvides. Värvid olid peale kantud väga vabalt ja pühklikult. Maali teemaks oli erinevate sümbolite tähistamine, mis identifitseerisid Päikese rõõmu sümbolina, lindu õnne ja edu sümbolina ning Partit päikeseloojangu märgina.

Puidumaali iseloomustab kaks põhisuunda - graafika ja pintsel. Kõigepealt oli graafiline maal. See maal põhineb lineaarsel graafilisel disainil. Meister tõmbas pliiatsi või pulgaga peenikese joonega ürdi- või lillemustri. Seejärel täitis ta figuurid mitmevärviliste värvidega. Sellist maalimist meisterdasid osavalt Põhja-Dvinas elanud meistrid. Nad maalisid oma kompositsioonid heledale taustale roheliste, kollaste ja punaste värvidega. Kuid peamine oli siin must piirjoon, mis tõi välja kogu lillemustri - suurte nikerdatud lehtedega põõsad ja lilled.

Teine suund on vaba pintslivärvimine. See maal põhineb maalilise löögi ja värvilaigu ekspressiivsusel. Selle stiili meistrid töötavad otse pintsliga, modelleerides värviga taimevorme, looma- ja inimfiguure.

Üks neist maalikeskustest on laialt tuntud Khokhloma. See iidne vene rahvakäsitöö sündis 17. sajandil Nižni Novgorodi oblastis. Khokhloma on dekoratiivne maal puidust nõudest ja mööblist, mis on tehtud punastes, rohelistes ja mustades toonides kuldsel taustal. Khokhloma toodete loomise tehnoloogiline protsess säilitab endiselt 17.-18. sajandil leitud aluspõhimõtted. Esimene etapp on valgete puidust nõude - "lina" - treimine treipingil. Järgneb kruntimine - vedela savilahusega katmine, millele järgneb tinatamine hõbeda, tina, hetkel alumiiniumiga. Toode muutub siledaks, läikivaks, värvimiseks valmis. Rakendatud maal kinnitatakse ahjus. Pärast mida toode lakitakse ja kuumkuivatatakse, olenevalt laki koostisest. Valmistooted läigivad päikeselise säraga, muutuvad väga vastupidavaks ja kergeks.

Rahva- ja dekoratiivkunst on muutunud kunstikultuuri lahutamatuks osaks. Tänapäeval on maalimine üks aktuaalseid trende. Dekoratiiv- ja tarbekunstiteoste väärtus peegeldab kunstitraditsioone, maailmavaadet, rahva kunstikogemust ja säilitab ajaloomälu. Zhostovo kandikud ja lakitud karbid toovad meie ellu ilu. Gzheli keraamika, Gorodetsi alustassid, Khokhlomaga maalitud nõud sisenevad üha enam meie igapäevaellu kunstiteostena, säilitades aegade ajaloolise seose.

2. peatükk. Gorodetsi maali ajalugu

Tehnoloogilise praktika käigus meisterdati Gorodetsi puidumaalimist.

See maal pärineb nikerdatud Gorodetsi ketrusratastelt, millel oli oma eripära: kamm ja põhi. Vene keele seletav sõnaraamat V.I. Dalia selgitab, et sõna "põhi" tähendab "planku, millel istus vurr ja torkas sellesse kammi". Pärast töö lõpetamist võttis ta kammi välja ja riputas põhja seinale ning see kaunistas onni. Seetõttu pöörasid rahvameistrid erilist tähelepanu laudade kaunistamisele nikerduste ja maalidega. Keerur oli ustav kaaslane kogu talunaise eluaja. See oli sageli kingitus: peigmees kinkis selle pruudile, isa tütrele, mees naisele. Seetõttu valiti põhi kõigi rõõmuks ja üllatuseks elegantne ja värviline. Pöördratast anti edasi põlvest põlve, selle eest hoolitseti ja hoiti.

Donets Gorodetsi kaunistamiseks kasutasid käsitöölised ainulaadset tehnikat - inkrustatsiooni: figuurid lõigati välja erinevat tüüpi puidust ja sisestati sobiva kujuga süvendisse. Hiljem hakkasid käsitöölised kasutama visuaalse rikkuse saavutamiseks toonimist, kollase ere kombinatsioon tumeda tammega, sinise, rohelise ja punase värvi lisamine muutis põhja veelgi elegantsemaks ja värvilisemaks.

Vajadus suurendada ketruspõhjade tootmist ajendas käsitöölisi dekoreerimistehnikat lihtsustama. Alates 19. sajandi teisest poolest hakati keerukat ja töömahukat inkrusteerimistehnikat asendama lihtsalt tooniga nikerdamisega ning alates 1870. aastatest on Gorodetski Donetsis valitsenud maaliline kaunistusstiil.

Vabam maalitehnika võimaldas luua uusi aineid ja õpetas vaba pintslitõmbe ilu, võimaldades maalida ilma eelnevalt kontuuri joonistamata.

Igal meistril oli oma lemmikvärvitoonid ja nende kombinatsioon. Samal ajal kasutasid nad pädeva värviskeemi loomiseks üldisi võtteid. Gorodetsi meistrid oskasid luua eseme pinnale värviliste laikude tasakaalu, saavutades värvi ühtsuse ja maali terviklikkuse.

Rahvakunstnikud on käsitöö ajaloo jooksul loonud originaalse maalisüsteemi, leidnud ainulaadseid kujutisi ning arendanud välja rikkaliku tehnikaarsenali süžee detailide ja ornamentaalsete elementide maalimiseks. Meisterdajad värvisid ka laste ratastoole ja toole. Gorodetsi stiili eristab eelkõige selle sisu. Maalidel jätavad põhimulje žanristseenid. Kõik need pildid on oma olemuselt kokkuleppelised, vormilt väga vabad ja dekoratiivsed.

Peamineovnye süžeed ja nende teostamise tehnikadnia.

Kõigepealt kujutasid meistrid talurahva eluolu, kaupmehi ja uhket kostüümide paraadi. Märkimisväärse koha hõivasid lillemotiivid - laialt ja dekoratiivselt maalitud lopsakad “roosid”. Gorodetsi maalidel on žanritruu motiivide kõrval ka dekoratiivsed linnu- ja loomakujutised. Värvi ja erinevate tehnikate abil rõhutatakse motiivide dekoratiivsust. Gorodetsi maalimise peamine eripära seisneb selles, et meistrid kujutavad objekte tavaliselt läbipaistval taustal, näidates seeläbi puidu tekstuuri.

Maalimine toimub pintsliga, ilma eeljoonistamata, vaba ja rikkaliku tõmbega. See on väga mitmekesine – laiast joonest kuni peeneima jooneni ja virtuoosse löögini. Vahetult enne värvimist läbis toorik keerulise ettevalmistusetapi, mis seisnes selle kruntimises kriidiga ja katmises liimiga. Ja alles pärast seda eeltööd hakkas meister maalima. Huvitav oli toote värvimise meetod - põhivärvide väljapanek, millele järgnes lineaarne arendus. Maali täiendas “elustamine” - dekoratiivsete vormide peen lõikamine valgendamisega. Gorodetsi meistrite töödes rakendati monokromaatiliste siluettide puhul alati "taaselustusi", mis andis neile teatud mahu

Kujutatud erinevaid lilli:

Kupavka on Gorodetsi ornamenti kõige levinum lill. Selle alusvärvimine on pungast suurem. Alusvärvimine, st. pintsliga ringjate liigutustega, kandes peale ühte värvilaiku. Tavaliselt hakkavad nad seda värvima väikese ringiga piki selle serva, seejärel teevad ringi sisse sulg. Mööda alusvärvi serva on tõmmatud sulgud, sama kujuga kui alusmaali sees olev sulg, ainult väiksema suurusega. Piki selle serva tõmmatakse sulgud, alustades keskelt, vähendades järk-järgult nende suurust südamikuni. Värvimise viimane etapp – taaselustamine toimub tavaliselt valgega.

Rosean - sellel on kroonlehed ja väljendunud keskus. Siluett ringikujuline. Suurus võib olla suurem kui kupavka. Lille keskpunkt on joonistatud keskele. Linna maalil olevat roosi ümbritsevad sulgud – ühesuurused kroonlehed, mille värv ühtib keskosa värviga. Sulgude värvimise tehnika on sama, mis kupavka puhul.

Revitaliseerimise arendusvariandid on nii mitmekesised, et isegi levinumaid on raske nimetada. Gorodetsi kunstnikud kasutavad punkte, sulgusid, tilku ja spiraale.

Teine levinud lill on kummel. Tehnika: puudutage pintsli otsaga kergelt paberi pinda, jättes sellele õhukese jälje. Seejärel, ilma paberilt üles vaatamata, kantakse pintsel kiiresti peale ja tõstetakse üles. Selle tulemusena saab meister tilgalaadse löögi – alguses peenike ja lõpus lai. Nagu roosil, on tal südamik, ümber on tõmmatud ainult kroonlehed.

Gorodetsi lehed on kuju, suuruse ja värvi poolest üsna mitmekesised. Need on peaaegu alati paigutatud viie-, kolme- või kaheleheliste rühmadena.

Gorodetsi lind on perekonna õnne sümbol. Linde on kujutatud erinevates versioonides: uhke paabulind, kukk ja muinasjutuline lind. Neid hakatakse kirjutama sujuva joonega, mis kujutab kaela- ja rinnakõverust, seejärel tõmmatakse joon, mis määrab pea ja selja kuju, seejärel määratakse tiiva, niidilaadse noka ja jalgade joon. Kõige sagedamini värvitakse kere mustaks, tiib värvitakse üle rohelise värviga. Saba on kirjutatud erinevalt, näiteks on see mõlemalt poolt piiratud siluetti määratlevate joontega ja üle maalitud. Parim on seda teha helepunasena. Teisel juhul on iga sabasulgi värvitud kahes värvitoonis. Lindude areng algab peast ja lõpeb sabaga. Taastamine toimub valgendamisega, tehes õhukesi lööke.

Gorodetsi hobune on rikkuse sümbol. See on enamasti musta värvi, väikese peaga järsult kaardunud kaelal ja korralikult kammitud lakaga. Meistrid kujutavad seda mitmel viisil. Mõned kasutavad lahtisi lööke, et kirjutada kogu figuuri piirjoon ja alles siis maalida see üle. Teised ehitavad hobuse figuuri värvilaikudega, alustades suurimast vertikaalsest elemendist – rinnast ja kaelast. Neile on lisatud rakmete ja sadula piirjooned, keha selja- ja kõhuosa. Rakmete ja sadula joontega piiratud tasapind jääb selles versioonis kergeks. Enamasti on sadul ja rakmed valmistatud helepunase värviga ning saba pea ja jalgade detailid valgega.

Kompositsioon Gorodetsi maalis.

Kõik kunstiteosed on loodud kompositsiooniseaduste järgi, mille eiramine või teadmatus võib viia harmoonia rikkumiseni.

Dekoratiiv- ja tarbekunstiteoste kompositsiooni puhul on peamine sisu ja vormi ühtsus. Teine, juba spetsiifiline tunnus on dekoratiivkunstiteose vormi vastavus selle konkreetsele otstarbele.

Suures osas määrab kompositsiooni olemuse kujunduselementide ühtlane vaheldumine, mis aitab kaasa kompositsiooni selguse ja väljendusrikkuse saavutamisele.

Rütmiliselt organiseeritud muster muutub kergesti ornamentiks - kompositsiooni aluseks. Kuid ornament ei ole ainult kujunduse sarnaste elementide korduv kordamine. Üldise silueti detailide ilus ja selge joonis on väga oluline.

Muuseumides hoitavatel nikerdatud põhjadel on kõige sagedamini esitletud kompositsioon, mis kujutab kahte ratsanikku kasvatamas hobuseid. Ratsutajad on paigutatud mõlemale poole lillepuud, mille otsast tõuseb õhku luik. Alumistel pooltel kujutasid Donetski meistrid tavaliselt žanristseene härrasmeestest, kes jalutasid daamidega, jahistseene jne. 19. sajandi lõpuks. Välja on kujunenud teatud elementidega lilleornamendi iseloomulik vorm: need on pungad, roosid ja lill, mida erinevates versioonides lõputult korratakse. Kompositsioonitasandi keskele asetavad kunstnikud põhikujutise: linnu, hobuse, inimese, inimrühma või taimemotiivi.

Rahvakunstnikud maalisid näod ühel viisil - valge ringi kujul, millel on nende näojooned tähistatud peenikeste mustade joontega. Nii meeste kui ka naiste soengud eristuvad suure keerukusega, kuid värvimiseks kasutatakse ainult musta. Figuuride endi kujutamisel kasutatakse tasast värvilahendust, milles peamised suured laigud (seelikud, jakid, jakid, püksid) on maalitud ilma kontuurita, monokromaatilise värvilise silueti kujul. Heledad lilled ja dekoratiivsed rohelised lehed jäävad Gorodetsi meistrite kunsti lemmikmotiiviks, mis annavad maalile erilise võlu.

Veliky Ustyugi maal

Ustyugi maalis on kolme tüüpi maalid: rinna-, kasti- ja keerukas ornamentaalmaal, mida nimetatakse ka "kuninglikuks" maaliks. Rinnamaalisid rinnale professionaalsed kunstnikud. Seda kirjeldati eespool ...

Viinapuu - rahvaornamendi dekoratiivne lillemotiiv

Nikerdamine on dekoratiivkunsti liik; puidu, kivi, luu, terrakota, laki ja muude materjalide kunstilise töötlemise meetod nikerdamise teel. Nikerdamist kasutatakse majapidamistarvete kaunistamiseks, hoonete kaunistamiseks...

Holograafiline kino (väljaande hetkeseis, ülevaade)

Holograafia on üks uusi teaduse ja tehnoloogia valdkondi. Selle avastas 1947. aastal inglise teadlane – professor D. Gabor –, kes pakkus välja interferentsimeetodi valguslainete registreerimiseks...

Dekoratiivne vaas

Mahulistele, sfäärilistele ja silindrilistele pindadele maalimisel loetakse käe õigeks asendiks küünarnuki selget fikseerimist ehk töö ajal ei tohiks see peaaegu üldse liikuda ja käsi liigub soovitud suunas...

Dekoratiivsed pareo sallid "Suvi" kunstilise kangamaali tehnikas

Puit vene rahvakäsitöös

Kunstiline puidunikerdus on üks vanemaid ja levinumaid kunstilise puidutöötlemise liike, mille käigus kantakse tootele muster kirve, noa, lõikurite, peitlite, peitlite ja muude sarnaste tööriistade...

Vene balleti kujunemise ajalugu

Moskva Akadeemiline Koreograafiakool, üks vanimaid teatriõppeasutusi, mille tegevus on seotud Vene rahvusliku balletikooli kujunemise ja arenguga...

Punupunumine ja ažuurne puunikerdus

1.1 Punutiste kudumise kunsti saladused Punutiste kudumise kunsti juured on sajandite sügavuses. Juba kiviajal oli meetod savitoodete põletamiseks: esiteks valmistati okstest anum...

Kangamaaliringi korraldamine

a) Sõlmebatika tehnika Sõlmebatikat kasutades või Shibori tehnikas maalides saab luua kangale täiesti omanäolisi mustreid. Sõna "shibori" on Jaapani päritolu ja tähendab "keerata", "pöörata", "vajutada"...

Petrikovskaja maal

Petrikovi maal tekkis ammu enne kristluse tulekut ja mängis talismani rolli. Inimesed uskusid, et ilul on mingi maagia, vaimne jõud ja seetõttu olid majade aknad ja uksed ning isegi riided raamitud maagiliste kaunistustega...

Kuuma batikatehnikas materjalis tööseeria väljatöötamine ja rakendamine motoga "Belgorod on roheline pealinn"

Dekoratiiv- ja tarbekunst ning rahvakunst ja käsitöö on kaasaegses sotsiaalkultuurilises ja majandusruumis erilisel kohal. See on ainus loovuse valdkond...

Põhja-Dvina maalid. Traditsioon ja modernsus

Mille ajalugu ulatub 2. sajandisse eKr. e., kui inimesed õppisid valmistama rauda ja sellest erinevaid nuge, kaabitsaid, saage ja muid lõikeriistu.

Kuid lihtsalt puidust toote nikerdamisest ei piisanud, inimene tahtis, et tema töö tulemus näeks ilus välja. Nii tekkisid iidsed puidumaalid, primitiivsed ja kunstikauged, kuid kunsti sünd toimus. Neil kaugetel aegadel olid värvid juba olemas, jäi vaid need korralikult peale kanda.

Kunstiline maalimine puidule

Tänapäeval olemasolev rahvakäsitöö majapidamistarvete valmistamiseks põhineb mitmesugustel tehnikatel. Puittooted on esindatud mitmes kategoorias: esiteks nõud ja kööginõud. Teises loendis on esemed, mis kujutavad endast kujutavat kunsti. Need on värvitud paneelid, sisekujundused ja erinevad majapidamistarbed. Ja lõpuks, kolmas kategooria on vintage-stiilis puitmööbel, mis on maalitud erilisel antiiksel viisil. Kõigil kolmel juhul kasutatakse kunstilist maali puidule kui sellist. Toodete väärtus on vaieldamatu, kuna nende kallal töötavad professionaalid.

Sordid

Puitmaalinguid on mitut tüüpi ja need erinevad nii oma kuuluvuse kui ka stiili poolest. Joonis võib olla süžee või dekoratiivne.

Puidu värvimise tüübid:

• Mezenskaja;
• Polkhovskaja;
• Khokhloma;
• Gorodets;
• Palekh;
• Severodvinskaja;
• Petrikovskaja

Loetletakse peamised puiduvärvimise liigid. Iga sort sisaldab "kaubamärgiga" funktsioone, mis annavad tootele täiendava atraktiivsuse.

Mezeni maal

Mezeni maal (või nagu seda nimetatakse ka - palaschelskaya) on majapidamistarvete maalimine: kulbid, kastid, ketrusrattad, pingid ja köögilauad. Need kunstitraditsioonid tekkisid Mezeni jõe alamjooksul 1815. aasta paiku.

Mezeni maal koosneb peamiselt metsaelanike ornamenteeritud kujutistest: hirved ja põtrad, ahmid, rebased ja karupoegad. Kõik pildid on isikupäratud ja kannavad staatilisuse pitserit. Korduvalt korduvatest figuuridest koosnevad erksates värvides maalitud friisid jätavad mulje pidulikkusest ja trotslikust luksusest, kuna värvilised ornamenttriibud ei sobitu vene kodu nigela sisustusega. Mezeni stiilis maalitud primitiivne ketrus, mis pimedas nurgas värvides sädelev, rõhutas vaid ülemise ruumi kõledust.

Palekh

Palekhi maalimine on rahvakunsti käsitöö, mis ilmus Petriini-eelsel ajal. Sel ajal oli Ivanovo provintsis asuv Palekhi küla kuulus oma ikoonimaalijate poolest. See kunst saavutas oma suurima õitsengu 18. sajandi lõpus. Paleshanid tegelesid lisaks ikoonide maalimisele katedraalide ja kirikute taastamisega ning osalesid Kolmainsuse-Sergius Lavra kabelite ja Novodevitši kloostri projekteerimisel.

Kuni 20. sajandi alguseni õitses Palekhi maalikaubandus, 1905. ja 1917. aasta revolutsioonilised tormid hävitasid kauni rahvakunsti peaaegu. Kuna pärast 17. aastat kaotasid kommunistlike võimude asjatundmatud esindajad kõik kirikud, polnud enam midagi maalida ja poolalased lõid artelli, mis valmistas puidust kunstitooteid.

Varsti loodi Moskva töökojas esimene palehi stiilis teos. Musta lakiga kaetud puitkarbil kohtub kuninglikest kambritest vabadusse väljunud Ivan Tsarevitš Tulilinnuga. Kogu pilt oli kulla ja kinaveriga maalitud – jooniselt oli võimatu silmi pöörata.

Praegu on Palekhi puidumaal sügavalt traditsiooniline kunst, ainsa erinevusega, et looduslik puit on asendatud papier-mâchéga. Nüüd pole Palekhi maaliga tooted mitte ainult ilusad, vaid ka kerged.

Khokhloma

Iidne rahvakäsitöö, mis kujunes välja 17. sajandil Nižni Novgorodi kubermangu külades. Keskuseks sai Khokhloma küla, kuhu kogunesid usu pärast taga kiusatud vanausulised. Asunike seas oli palju ikoonimaalijaid, kes tõid endaga kaasa suurepäraseid maalimisoskusi, kalligraafilist kirjutamist ja palju näiteid lillekujundusest.

Khokhlomas ja lähedalasuvates külades elavad kohalikud elanikud teadsid puidutreimise tehnikaid, kuid ei osanud joonistada. Nii selgus, et kohapeal treitud puitnõud on maalinud külaliskunstnikud. Nii ilmus Khokhloma maalikunst, mis kujunes üheks kuulsamaks kunstiliseks käsitööks Venemaal.

Puidunikerdajad mitte ainult ei treinud nõusid ja taldrikuid, vaid õppisid peagi nikerdama lusikaid ja kulbisid, klassikalisi "vennasid". Tavaliselt valmistati kulp luigekujuliselt, külgedele riputati kümmekond kulbi. Materjaliks oli pärnapuit, mis oma olemuselt on kiududeta ja kergesti lõigatav igas suunas.

Khokhloma maal koosneb neljast põhivärvist: must, kuldne, punane ja roheline. Taustana kasutatakse musta ja kuldset ning punane ja roheline koos nende varjunditega moodustavad tegeliku kujunduse. Khokhloma stiilis joonistuse teemaks on enamasti pihlakamarjad, maasikad, erinevad lilled ja ürditaimed. Mõnikord kasutab kunstnik lindude, kalade ja väikeloomade kujutisi.

Nikerdamine ja joonistamine

Vene rahvakäsitöö (nagu gorodets või khokhloma) on mustriga kaetud puittooted. Esmalt valmistavad laudsepad valitud puidust, nn linasest toorikud ja seejärel katavad kunstnikud need kujundusega. Puidu nikerdamine ja maalimine on sel juhul lahutamatud - need täiendavad üksteist. Kõige levinum maalitud tooriku tüüp on vene pesanukk. Selle valmistamiseks kasutatakse nikerdamise treimismeetodit, kui toode treitakse, poleeritakse ja seejärel värvitakse. See suveniir on tuntud üle kogu maailma ja on aastaid olnud suur nõudlus.

Kas puiduvärvimist on võimalik õppida?

Rahvakunst ja käsitöö kuulub kaunite kunstide hulka ja nõuab teatud ettevalmistust, kuid igaüks, kellel on kannatlikkust ja sihikindlust, saab omandada toodete värvimise põhitõed. On olemas spetsiaalsed tehnikad, mida nimetatakse "Puuvärvimiseks algajatele", mis hõlmavad protsessiga tutvumist ja praktilist tööd. Esialgu on tunnid üldise iseloomuga ja pärast oskuste omandamist saab edasi liikuda konkreetse kunstistiili juurde, näiteks Gorodets. Igal juhul on puidule maalimine algajatele põnev loominguline protsess.

Värvimismeetodid

Looduslik puit on materjal, mis nõuab hoolikat eeltöötlust. Värvimispind peab olema sile, ilma koorumise ja pragudeta. Töödeldav detail lihvitakse esmalt smirgelkangaga ja seejärel kaetakse spetsiaalse kruntvärviga, mis täidab kõik mikroskoopilised praod ja ühtlustab väikesed ebatasasused. Suuremad vead saab kõrvaldada kasutades pahtlit. Pärast eeltöötlust tuleb töödeldav detail põhjalikult kuivatada.

Puidust rahvakunstitooted eristuvad erksate, intensiivsete värvide poolest. Disainid on tavaliselt kontrastsed taustaga, must või erepunane. Toodete värvimiseks kasutatakse tempera- või kunstipäraseid guaššvärve, millel on hea peitmisvõime. Kõige püsivama tulemuse annab puidule akrüülvärvimine, eriti kui disain on pealt kaetud läbipaistva nitrolakiga. Tooted pärast seda töötlemist muutuvad kulumiskindlaks ega muuda oma värvi.

Puidumaal (lehel on fotod valmistoodetest) on kujutava kunsti liik, mille juured on kauges minevikus, kuid mis elab ja õitseb olevikus.

Alates iidsetest aegadest on keraamikast valmistatud nõud ja muud majapidamistarbed Venemaal laialt tuntud. Üks kuulsamaid Venemaa asulaid, mille elanikud tegelesid keraamiliste portselanist lauanõude valmistamisega, on Gzhel (praegu asub linn Moskva oblastis Ramensky rajoonis). Alates 17. sajandist ja isegi varem on Gzhel olnud kuulus portselani ja keraamika tootmise keskus. Kohalike käsitööliste toodangut levitatakse kogu Venemaal. Tuleb märkida, et vanasti oli see linn üks vanausuliste-preestrite keskusi. Gzheli õitseaeg toimus portselani- ja savitoodete tootmise partnerluse M.S. tegevuse ajal. Kuznetsov" 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses.

Meile tuttava Gzheli värvipaleti kujunemine pärineb 19. sajandi algusest. Teadlased märgivad, et alates 1820. aastatest värviti üha rohkem Gzheli tooteid valgeks ja värviti ainult sinise värviga. Tänapäeval on Gzheli toodete iseloomulikuks tunnuseks sinine värvimine. Selliste roogade populaarsus osutus nii suureks, et sarnaseid tooteid hakati looma ka teistes piirkondades, kuid neil oli sarnane sinimustvalge ornament. Ilmus ka palju võltsinguid.

Eksperdid ütlevad, et autentseteks Gzheli toodeteks võib nimetada ainult originaalteoseid, mis kujundasid 20. sajandi 80ndatel tuttavat Gzheli stiili. Need on tööd sellistelt kunstnikelt nagu Azarova, Denisov, Nepljujev, Fedorovskaja, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaja, Garanin, Simonov jt. Igaüks neist käsitöölistest paneb tootele isikliku allkirja või templi ettevõtte kohta, kus nad töötavad. Kui kapten on ettevõtte töötaja, viiakse tema tooted replikatsiooni eesmärgil tootmistsehhi.

Zhostovo maal

18. sajandi keskel tekkis Uuralites, kus asusid Demidovi metallurgiatehased, uus kalapüük. Kohalikud käsitöölised hakkasid metallaluseid värvima. Huvitav on see, et sellised töökojad tekkisid linnadesse, kus arvestatava osa elanikkonnast moodustasid vanausulised, kellel on seal palvemajad ja kirikud siiani. Need on Nižni Tagil, Nevyansk ja Vyysk, mis asutati 1722. aastal. Nii tekkisid nn Tagili kandikud. Demidovi töösturid, kes seda käsitööd jälgisid, olid väga mures toodete kvaliteedi ja kunstilise väärtuse pärast. Professionaalse personali harimiseks ja koolitamiseks asutasid nad 1806. aastal kooli. Tagili kandikute ajalooline stiil loodi tänu sellele koolile ja selle kõige autoriteetsemale õpetajale - keiserliku kunstiakadeemia lõpetanud V.I. Albõtšev.

Värvitud Tagili kandikuid müüdi üle kogu riigi. Nad hakkasid proovima sarnaseid tooteid toota ka mujal. Edukaim selline katse oli maalitud kandikute tootmise korraldamine Moskva provintsis Zhostovo külas. Seal valmistatud kandikud said tuntuks 19. sajandi esimesel poolel. Sellest ajast alates on seda tüüpi käsitöö saanud nime "Zhostovo maal". Tänaseni on kandikumaalimise käsitöö säilinud vaid Nižni Tagilis ja Zhostovos. Maalimine toimub peamiselt mustale taustale (vahel punasele, sinisele, rohelisele).

Maalimise peamised motiivid on: lillekimbud, nii lopsakas aed kui väikesed põllulilled; Uurali maastikud või iidsed linnad. Mõnel antiiksel kandikul näete inimesi ja vapustavaid linde. Värvitud kandikuid kasutatakse kas ettenähtud otstarbel (samovari jaoks, lõunasöögi serveerimiseks) või kaunistamiseks. Kuju järgi jagatakse kandikud ümmargusteks, kaheksanurkseteks, ristkülikukujulisteks ja ovaalseteks.

Palekhi miniatuur

Pärast Oktoobrirevolutsiooni ja usu tagakiusamise algust pidid Palekhi ikoonimaalijad otsima uut viisi raha teenimiseks. Nii õppisid paljud ümber lakkide miniatuuride meistriks. Seda tüüpi miniatuursed on valmistatud tempera abil papier-mâché peal. Reeglina värvitakse karpe, puusärke, kapsleid, prosse, paneele, tuhatoosi, nõelakarpe ja muud. Maal on tehtud kullaga mustal taustal. Osaliselt on säilinud algne eelmise sajandi tehnoloogia, mida kasutasid esimesed Palekhi käsitöölised 20. sajandi 1920-30ndatel aastatel.

Palekhi miniatuuride iseloomulikud teemad on laenatud igapäevaelust, klassikute kirjandusteostest, muinasjuttudest, eepostest ja lauludest. Paljud lood on pühendatud ajaloolistele sündmustele, sealhulgas revolutsioonile ja kodusõjale. Kosmoseuuringutele on pühendatud rida miniatuure. Alates 21. sajandi algusest on mõnede palehi stiilis töötavate meistrite seas olnud kalduvus tagasi pöörduda ikonograafiliste teemade juurde.

Fedoskino miniatuur on teist tüüpi traditsioonilise vene lakiga miniatuurne maalimine. Valmistatud õlivärvidega papier-mâchéle. Erinevalt Palekhi miniatuuridest, mille tehnikad pärinesid ikoonimaalist, kujunes Fedoskino miniatuur algselt tarbekunsti liigiks, sellest ka “maalähedasem” maalilaad.

Fedoskino miniatuurid tekkisid 18. sajandi lõpus Moskva kubermangus Fedoskino külas. Miniatuuri põhimotiivid: “troikad”, “teeõhtud”, stseenid talupoegade elust. Kõige hinnatumad olid puusärgid ja puusärgid, mida kaunistasid keerukad mitmefiguurilised kompositsioonid – Vene ja Lääne-Euroopa kunstnike maalide koopiad.

19. sajandil olid Fedoskino miniatuurid enamasti dekoratiivsed. 20. sajandi keskel hakkas kujunema autori suund. Miniatuuride süžeed hakkasid muutuma keerukamaks.

Khokhloma

Nižni Novgorodi dekoratiivne Khokhloma maalimine on tuntud kogu Venemaal. Kalapüük sai alguse 17. sajandil Khokhloma külast. See asub Nižni Novgorodi provintsi endise Semenovski rajooni territooriumil, mis on iidsetel aegadel kuulus suurte vanausuliste kloostrite poolest, nagu Sharpansky ja Olenevski kloostrid. Pole juhus, et Andrei Melnikovi (Petšerski) kuulsas romaanis tegelevad Semenovski rajooni vanausulised puidust riistade valmistamisega. Tegime seda ka Khokhlomas. Sellegipoolest said Khokhloma meistrid kogu Venemaal tuntuks oma ebatavaliste heledate maalide poolest. Nad värvisid puidust nõusid ja mööblit. Peamiselt kasutati musta, punast, kuldset ja mõnikord rohelist värvi.

Khokhlomale iseloomuliku kuldse värvuse saavutamiseks kannavad kohalikud meistrid värvimisel toote pinnale hõbedast tinapulbrit. Pärast seda lakkitakse ja töödeldakse ahjus kolm-neli korda, mille tulemusel saavutatakse ainulaadne mesi-kuldne värvus, mis annab heledatele puidust nõudele massiivse efekti.

Tänu sellele tehnoloogiale, mis loob ebatavalise värvi, on Khokhloma muutunud populaarseks kogu maailmas. Selles stiilis valmistatud taldrikuid ja lusikaid hakati 20. sajandil pidama Vene rahvusliku lauanõude sümboliks.

Gorodetsi maal ilmus 19. sajandi keskel Nižni Novgorodi provintsis Gorodetsi iidse linna piirkonnas. Vanausuliste jõupingutustega sai Gorodetsist ülevenemaalise kuulsusega puitlaevaehituse ja viljakaubanduse keskus. Vanausulised kaupmehed annetasid märkimisväärseid summasid kirikute ehitamiseks, haiglate, lastekodude ülalpidamiseks, rahvahariduseks ja linna heakorrastamiseks.

Gorodetsi maal on särav ja lakooniline. Maali põhiteemadeks on stseenid muinasjuttudest, hobuste, lindude, lillede, talupoja- ja kaupmeheelust figuurid. Maal on tehtud vabajoonega valge ja musta graafilise joonega. Gorodets maalib kaunistatud ketrusrattaid, mööblit, aknaluuke, uksi, kummuteid, kaare, kelke ja laste mänguasju.

Seda ta ütleb V.S. Voronov Gorodetsi maalimise kohta:

Nižni Novgorodi stiil esitab meile eheda pildikunsti puhtaima versiooni, mis on ületanud graafilise vangistuse raamid ja põhineb eranditult maali elementidel.

Mezeni maal

Mezen-maal puidule (palaschel-maal) on majapidamistarvete, eelkõige ketrusrataste, kulpide, kastide, bratinide maalimise eriliik, mis kujunes välja 19. sajandi lõpupoole Mezeni jõe alamjooksul. Juba iidsetest aegadest on need paigad, nagu kogu mereäärne piirkond, asustatud vanausulistega. Detsembrist 1664 kuni veebruarini 1666 oli ülempreester Avvakum eksiilis Mezenis. Vanim säilinud Mezeni maaliga ketrus pärineb 1815. aastast.

Mezeni maalikunstilisi motiive võib leida 18. sajandi käsitsi kirjutatud raamatutest, mis on valmistatud Pommeris. Mezeni maali põhivärvid on must ja punane. Geomeetriliste mustrite põhimotiivid on kettad, rombid, ristid. Maalitud ese kaeti kuivatusõliga, mis kaitses värvi kustumise eest ja andis tootele kuldse värvuse.

19. sajandi lõpus koondus Mezeni maal Palaššelje külla, kus töötasid terved käsitööliste perekonnad: Aksenovid, Novikovid, Fedotovid, Kuzminid, Šišovid. 1960. aastate keskel. Mezeni maali taaselustasid Palaššeli vanade meistrite järeltulijad: F.M. Fedotov Palashchelye külas ja S.F. ja I. S. Fatjanovid Selishche külas. Mezeni ketrusrataste näitus 2018. aastal sai esimeseks ürituseks vast avatud nimelises muuseumis. Giljarovsky, Moskvas Stoleshnikovi tänaval.

Vologda pits on vene käsitöö, mis sai alguse Vologda piirkonnast 16. sajandil. Pitsi koomisel kasutatakse pooli (puidust pulgad). Omaette käsitööna oma iseloomulike tunnustega tunti Vologda pitsi juba 17.-18.sajandil. Kuni 19. sajandini oli pitsivalmistamine aga kodune käsitöö, millega tegelesid peamiselt erakäsitöölised. Vologda pitsi populaarsuse suurenemisega hakati toodete valmistamist käima. 19. sajandil tekkisid Vologda ümbrusesse pitsitehased.

Kõik lukustatud Vologda pitsi peamised kujutised on valmistatud sama laiusega tihedast pidevast punutisest. Vologda pitsi tootmiseks kasutatakse padjapatja, kadakast või kasest pooli, nööpnõelu ja kilde. Tüüpiline Vologda pitsi materjal on linane.

Vologda pitsi teemad on väga erinevad - lilleornamentidest figuursete kompositsioonideni. Vologda pitsist võib leida kristlikke ja iidseid rahvapäraseid sümboleid.

Yeletsi pits pole vähem kuulus. See on punutud poolide abil. Seda tüüpi pitsid tekkisid 19. sajandi alguses Jeletsi linnast.

Pitsi eristab väikese mustri (lilleline ja geomeetriline) pehme kontrast ja õhuke ažuurne taust.

Arvatakse, et Jeletsi pits on kergem ja elegantsem kui Vologda pits.

Mtsenski pits on vene pitsi tüüp, mida kootakse poolidega.

Mtsenski pits ilmus Mtsenski linnas Orjoli oblastis 18. sajandil. See sai võimalikuks tänu kohalikule mõisnikule Protasovale, kes kogus kokku käsitöölised erinevatest Venemaa piirkondadest ja rajas manufaktuuri – tolleaegse Venemaa suurima pitsitoodangu.

Eripäraks on geomeetriliste motiivide kasutamine. Võrreldes Vologda pitsiga on selles olev muster vähem tihe ja rikkalik, nagu eksperdid kirjutavad - õhulisem.

18. sajandi alguses ilmusid Vjatka provintsi pitsi valmistamisega tegelevad käsitöölised. Pitsitootmine omandas aga tööstusliku mastaabi alles 19. sajandi teisel poolel. Selle käsitööga tegelevad talupoegade käsitöönaised. 1893. aastal korraldati Vjatka provintsis Jaranski rajooni Kukarka asulas pitsimeistrite zemstvo kool. Toodete kuju on mitmekesine ja mõnikord ebatavaline: need on vestid, sallide punutised, kaelarihmad, liblikakujuliste mustritega salvrätikud, lopsakad lilled ja kapriissed aasad.

Kõige huvitavamad Vjatka pitsist valmistatud tooted loodi nõukogude ajal. Neid saavutusi seostatakse kuulsa pitsikunstniku, Repin Anfisa Fedorovna Blinova nimelise Venemaa riikliku preemia laureaadi nimega. Tema töid on Tretjakovi galeriis, Vene Muuseumis, Vene Kunstifondis ja Moskva Kunstitööstuse Uurimisinstituudis.

20. sajandi 90ndate majanduskriisi ajal suleti Sovetski linnas (endine Kukarka asula) asunud pitsivabrik. Alles üsna hiljuti, 2012. aastal, loodi linna tootmisühistu-artell Kukarskoe Lace, mis taaselustas vähehaaval iidse käsitöö traditsioone.

Orenburgi udusall on kootud sall, mis on valmistatud unikaalsetest Orenburgi kitsede udusulgedest, mis on kantud spetsiaalsele alusele (puuvill, siid või muu materjal).

See kalapüük sai alguse Orenburgi provintsist 18. sajandil. Tooted on väga õhukesed, nagu ämblikuvõrgud, kuid tavaliselt on neil keeruline muster ja neid kasutatakse kaunistusena. Toote kõhnuse määravad sageli kaks parameetrit: kas toode mahub läbi rõnga ja kas sobib hanemuna sisse.

19. sajandi keskel esitleti sulesalle näitustel Euroopa riikides, kus nad said rahvusvahelise tunnustuse. Sellise kohevuse tootmist on tehtud korduvalt, sealhulgas välismaal, avada kergetööstuse vajadusteks. Need aga ei õnnestunud. Selgus, et sellise peene ja sooja kohevuse saamiseks kitsedelt on vajalikud üsna karmid kliimatingimused ja teatud dieet, mille kombineerimine on võimalik ainult Orenburgi piirkonna territooriumil.

19. sajandi keskpaigas hakati Pavlovski Posadi linnas tootma nn trükimustriga villaseid salle, mis kanti kangale reljeefse mustriga vormide abil. Pavloposad suurrätikud on traditsiooniliselt mustad või punased mahuka lillemustriga tooted.

70ndatel 19. sajandil kujunes välja meile tuttav sallide palett ning laienes naturalistlike lillemotiividega sallide valik. Käsitöönaised eelistavad aialillede, eelkõige rooside ja daaliate kujutisi.

Kuni 1970. aastateni kanti kujundust kangale puidust nikerdatud vormidega: kujunduse piirjoon - laudadega - “kombed”, kujundus ise - “lilledega”. Salli loomine nõudis kuni 400 ülekatet. Alates 1970. aastatest on kangale kantud värvi siidist ja nailonist võre mallide abil. See võimaldab teil suurendada värvide arvu, disaini elegantsi ja parandada tootmise kvaliteeti.

Krestetski õmblemine (ehk Krestetski tikand) on rahva käsitöö, mis on arenenud alates 1860. aastatest Novgorodi kubermangus Krestetski rajoonis, kus vanausulised on iidsetest aegadest asustatud.

Krestetskaja õmblus on kõige töömahukam ja keerukam tikkimistehnika.

Tikand tehti linasele kangale ning niidid, lõimed ja koed lõigati ja tõmmati kangast välja, moodustades võrgutaolisi vahesid. Seda kangast kasutati mitmesuguste mustrite ja tikandite loomiseks. Krestetski tikandit kasutati rõivaesemete, kardinate ja rätikute kaunistamiseks.

Kasli valamine - malmist ja pronksist kunstitooted (skulptuur, võred, arhitektuurielemendid jne), mis on toodetud Kasli linna rauavalukojas.

Selle tehase asutas 1749. aastal vanausulisest kaupmees Jakov Korobkov, kes saabus siia oma perega Tulast. Teda juhtis Peeter I dekreet, mis kõlas:

See väärib igaüht, vabadus on antud, olenemata auastmest ja väärikusest, igal pool, nii omal kui ka võõral maal, otsida, sulatada, keeta, puhastada igasuguseid metalle ja mineraale.

Skulptuur "Venemaa" N.A. Laveretski, Kasli casting, 1896

Suure osa tehase töölistest olid ka vanausulised, kes saabusid Uurali maa erinevatest paikadest, kus vanausu tagakiusamine polnud nii märgatav.

Kasli valamise traditsioonid - silueti graafiline selgus, hoolikalt viimistletud detailide ja üldistatud tasandite kombinatsioon koos energilise kõrghetkede mänguga - kujunesid välja 19. sajandil. Selle aja jooksul värbasid tehase omanikud uusi andekaid skulptoreid, kunstnikke, jälitajaid ja vormijaid. Kasli valutooted said 1900. aastal mainekal Pariisi tarbekunsti maailmanäitusel Grand Prix auhinna.

Eriti populaarseks on saanud Vologda piirkonnast pärinev Shemogodskaja lõhikuga kasetoht. Vaatamata näilisele haprusele on kasetoht üsna tugev ja vastupidav materjal. Vologda käsitöölised valmistavad mitmesuguseid korve, nõusid, aksessuaare, ehteid ning isegi kingi ja riideid.

Nende toodete eripära on see, et traditsioonilise mustriga on põimunud looduslikud taimemustrid, lehed ja marjad, õied ja varred, loomad ja inimesed. Traditsioonilised Shemogodskaja lõhikuga kasetohu mustrid graveeritakse kasetohulehtedele nüri tiivaga ja lõigatakse terava noaga, eemaldades tausta. Mõnikord asetatakse ažuuride alla värviline paber või mõni muu kiht kasetohu; nikerdust täiendab reljeef. 19. sajandil kandsid need tooted hüüdnime " kasetohust pits».

Nõukogude ajal peeti Shemogodskaja kasetohust valmistatud tooteid Venemaa metsa sümboliks ja need olid välismaalaste seas nõutud. Samal ajal korraldati Shemogodsky mööblitehases (Vologda oblast) kasetohu nikerdamise töötuba. Ja tänapäeval ei möödu ükski Venemaa laat ilma kasetohust valmistatud roogadeta.

See vene käsitöö sai alguse professionaalsete Nižni Novgorodi puunikerdajate seast. Käsitöölised kasutavad peamise toorainena veiste toruluud ​​- “ sääre"ja sarv. Samuti kasutatakse kallite toodete valmistamiseks haruldasemaid ja väärtuslikumaid mammuti- ja morsaluid.

Varnaviini luunikerdust kasutatakse peamiselt naiste ehete (juuksenõelad, kammid, juuksenõelad, kammid, prossid, ripatsid, helmed, kaelakeed, ripatsid, käevõrud, kõrvarõngad, sõrmused, sõrmused), puusärkide, puusärkide, täitesulepead, dekoratiivnõud ja muud suveniirid.

Selliste toodete eripära on nende absoluutne ainulaadsus ja individuaalsus. Iga ese on valmistatud käsitsi, ilma mustrite ja templiteta.

Abramtsevo-Kudrinskaja nikerdamine on puunikerduse kunstiline käsitöö, mis kujunes välja 19. sajandi lõpus Moskva lähedal Abramtsevo mõisa läheduses.

Seda tehnikat kasutati kulpide, nõude, vaaside ja karpide, aga ka igasuguste kodukaunistuste ja majapidamistarvete valmistamisel. Nende toodete eripäraks on erinevate lokkide, rosettide, okste ülekaal, puidu toonimine ja poleerimine.

Selle kalanduse õitseaeg oli nõukogude perioodil - 20-40ndad. Kudrini artelli "Vozrozhdenie" töötajad said isegi Tretjakovi galeriist tellimusi. 1937. aastal Pariisis toimunud rahvusvahelisel näitusel esitleti Abramtsevo-Kudrini nikerdamise stiilis ajaloolisi ja kaasaegseid tooteid. Pärast NSV Liidu lagunemist Kudrini nikerdamistehas suleti. Tänapäeval on kalandus säilinud tänu erameistrite tööle.

Gussevi kristalli ajalugu sai alguse 1756. aastal, kui Oryoli kaupmees Akim Maltsov rajas esimese klaasivabriku Gusi jõe kallastele Meshchera tihedatesse metsadesse.

Esimesed mainimised Gussky volosti kohta pärinevad 17. sajandist. Kui ülemäärase metsaraie tõttu kehtestati Moskva oblastis klaasitehaste ehitamise keeld, ehitati Gusi külla samanimelise jõe äärde esimene kristallitehas, mille meisterdajad toodi spetsiaalselt Mozhaiskist. Nii sai alguse mitte ainult tootmise, vaid terve rahvaliku käsitöö ajalugu, mis õitseb tänapäevani.

Nüüd on tehas kuulus eelkõige oma kunstklaasi poolest. Gusevi kunstnikud, võttes arvesse materjali omadusi, annavad sellele kõrge kunstilise väljendusrikkuse, kasutades oskuslikult värvi, kuju ja kaunistust.

Filigraan

Filigraan (või filigraan) on ehtekunst, mille puhul kasutatakse metalltaustal õhukesest kullast, hõbedast vms ažuurset või joodetud mustrit. traat. Filigraanmustri elemendid võivad olla väga mitmekesised: köis, pits, kudumine, kalasaba, rada, satiinõmblus. Üksikud filigraansed elemendid liidetakse ühtseks tervikuks jootmise teel. Filigraan on sageli kombineeritud teradega - väikeste metallkuulikestega, mis on joodetud eelnevalt ettevalmistatud rakkudesse (süvenditesse). Terastik loob suurejoonelise tekstuuri ning valguse ja varju mängu, tänu millele omandavad tooted eriti elegantse ja läbimõeldud välimuse. Filigraantoodete materjalid on kulla, hõbeda ja plaatina sulamid, samuti vask, messing, vasknikkel ja nikkelhõbe. Filigraantehnikas valmistatud ehted on oksüdeeritud ja hõbetatud. Filigraan on sageli kombineeritud emailiga (sh emailiga), graveerimise ja reljeefiga.

Filigraanseid esemeid toodeti kuninglikes või kloostritöökodades. 18. sajandil valmistati suuri filigraanseid esemeid, koos kividega kasutati laialdaselt kristalli ja pärlmutrit. Samal ajal levisid laialt väikesed hõbeesemed: vaasid, soolatopsid, karbid. Alates 19. sajandist on tehased tootnud filigraantooteid juba suurtes kogustes. See hõlmab kalleid nõusid, kirikuriistu ja palju muud.

Tänapäeva skanneritöö keskused on:

• Kazakovo küla, Nižni Novgorodi oblasti Vachsky rajoon, kus asub kunstitoodete ettevõte, mis toodab unikaalseid ehteid, kasutades iidset kunstilise metallitöötlemise tehnikat - filigraani.
• Kostroma oblastis Krasnoe-on-Volga külas asub Krasnoselskoje kunstilise metallitöö kool, mille põhiülesanne on säilitada traditsioonilist Krasnoselskoje ehtekunsti – filigraan, email, reljeef ja palju muud.
• Nižni Novgorodi oblasti Pavlovo linn, kus asub vene rahvakunsti ja käsitöö tehnikakool.

emailiga

Email on kunstiteoste valmistamine, kasutades klaaspulbrit ja emaili metallalusel. Klaaskate on vastupidav ega tuhmu aja jooksul, emailtooted on eriti erksa ja puhta värviga. Email omandab soovitud värvi pärast põletamist metallisoolasid kasutavate lisandite abil. Näiteks kulla lisamine annab klaasile rubiinivärvi, koobalt annab sellele sinise ja vask rohelise värvi.

Vologda (Usolskaja) email - traditsiooniline maal valgele emailile. Kalapüük sai alguse 17. sajandil Solvitšegodskist. Hiljem hakkasid nad Vologdas sarnase emailiga tegelema. Algselt olid põhimotiiviks vase alusele maalitud taimekompositsioonid: lillemustrid, linnud, loomad, ka mütoloogilised. 18. sajandi alguses sai aga populaarseks ühevärviline email (valge, sinine ja roheline). Alles 20. sajandi 1970. aastatel algas Vologda kunstnike mitmevärvilise emaili “Usolskaja” taaselustamine. Tootmine jätkub täna.

Seal on ka Rostovi email - vene rahvakunsti käsitöö, mis eksisteerib Jaroslavli oblastis Rostovi Suure linnas alates 18. sajandist. Miniatuursed kujutised on tehtud emailile läbipaistvate tulekindlate värvidega, mille leiutas 1632. aastal prantsuse juveliir Jean Toutin.

Malahhiittooted

Malahhiit on rikkalike toonidega roheline mineraal, mida saab kergesti töödelda. Kivi võib olla helerohelisest must-roheliseni ja esimene käsitöö pärineb enam kui 10 tuhande aasta tagusest ajast. Väga hinnatud on tihedad, hea värvi ja kaunite mustritega malahhiidisordid, mida on alates 18. sajandi lõpust kasutatud lamedate pindade katmiseks. Alates 19. sajandi algusest on malahhiiti kasutatud ruumiliste teoste – vaaside, kausside, nõude – loomiseks.

Malahhiit sai väljaspool Venemaad laialdaselt tuntuks tänu 1851. aastal Londonis toimunud maailmanäituse tellimustele, mille valmistas. Tänu Demidovitele hakati malahhiiti alates 1830. aastatest kasutama arhitektuurse kaunistuse materjalina: esimene malahhiidisaal loodi P.N. tellimusel. Arhitekt O. Montferrandi Demidov Peterburi häärberis tänaval. B. Morskaja, 43. Iisaku katedraalis tehti malahhiidiga luksuslikke sisetöid. Malahhiiti kasutatakse ka ehete valmistamiseks. Malahhiidiga katmise tehnikat nimetatakse " Vene mosaiik" See põhineb põhimõttel, mida Euroopa käsitöölised kasutasid lapis lazuli toodete maksumuse vähendamiseks juba 17. sajandil: õhukeselt saetud kiviplaadid katavad metallist või odavast kivist eseme pinna. See loob illusiooni monoliidist nikerdamisest.

Malahhiidikaubandusele on pühendatud vene kirjaniku Pavel Petrovitš Bazhovi lood, kes alustas oma karjääri õpetajana Uurali vanausulistega asustatud Šaidurikha külas. Nendest võttis kirjanik üle palju huvitavaid lugusid ja legende, mis on seotud eluga Uuralites ja kohalike elanike folkloorikommetega.