Kompositsiooni element kunstiteoses: näited. Millised on kompositsiooni elemendid kirjanduskriitikas Kirjandusteose kompositsioon, kompositsiooni liigid

Täna räägime teemal: "Kompositsiooni traditsioonilised elemendid". Kuid kõigepealt peaksime meeles pidama, mis on "kompositsioon". Esimest korda kohtame seda terminit koolis. Kuid kõik voolab, kõik muutub, järk-järgult kustutatakse ka kõige tugevamad teadmised. Seetõttu loeme, võtame vana üles ja täidame puuduvad lüngad.

Kompositsioon kirjanduses

Mis on kompositsioon? Kõigepealt pöördume abi saamiseks selgitava sõnaraamatu poole ja saame teada, et ladina keelest tõlgituna tähendab see termin "kompositsioon, kompositsioon". Ütlematagi selge, et ilma “kompositsioonita”, st ilma “kompositsioonita” pole võimalik ükski kunstiteos (näited järgnevad) ega tekst tervikuna. Sellest järeldub, et kompositsioon kirjanduses on teatud järjekord kunstiteose osade paigutuses. Lisaks on need teatud kunstilise kujutamise vormid ja meetodid, millel on otsene seos teksti sisuga.

Kompositsiooni põhielemendid

Raamatut avades loodame ja ootame esimese asjana ilusat, meelelahutuslikku narratiivi, mis üllatab või hoiab meid põnevuses ja ei lase siis pikka aega lahti, sundides meid vaimselt loetu juurde tagasi pöörduma. uuesti ja uuesti. Selles mõttes on kirjanik tõeline kunstnik, kes eelkõige näitab ja ei räägi. Ta väldib otsest teksti nagu: "Nüüd ma ütlen sulle." Vastupidi, tema kohalolek on nähtamatu, märkamatu. Mida on aga sellise meisterlikkuse nimel vaja teada ja teha?

Kompositsioonilised elemendid on palett, milles kunstnik, sõnameister, segab oma värve, et luua hiljem helge värviline süžee. Nende hulka kuuluvad: monoloog, dialoog, kirjeldus, jutustamine, kujutiste süsteem, autori kõrvalepõige, pistikžanrid, süžee, süžee. Allpool - igaühe kohta neist üksikasjalikumalt.

Monoloog kõne

Olenevalt sellest, kui palju inimesi või tegelasi kunstiteoses kõnes osaleb – üks, kaks või enam – eristatakse monoloogi, dialoogi ja polüloogi. Viimane on teatud tüüpi dialoog, seega me sellel pikemalt ei peatu. Vaatleme ainult kahte esimest.

Monoloog on kompositsioonielement, mis seisneb selles, et autor kasutab ühe tegelase kõnet, mis ei oota ega saa vastust. Reeglina on see suunatud draamateoses publikule või iseendale.

Sõltuvalt teksti funktsioonist eristatakse järgmisi monoloogide tüüpe: tehniline - kangelase kirjeldus aset leidnud või praegu toimuvatest sündmustest; lüüriline - kangelane annab edasi oma tugevaid emotsionaalseid kogemusi; monoloog-aktsepteerimine - raske valiku ees seisva tegelase sisepeegeldused.

Vormi järgi eristatakse järgmisi tüüpe: autori sõna - autori pöördumine lugejate poole, enamasti ühe või teise tegelase kaudu; teadvuse voog - kangelase mõtete vaba liikumine sellisena, nagu nad on, ilma ilmse loogikata ja kõne kirjandusliku ülesehituse reeglitest kinni pidamata; arutlusdialektika - kangelase esitlemine kõigist plusse ja miinuseid; üksi dialoog - tegelase vaimne pöördumine teise tegelase poole; lahku – dramaturgias paar sõna kõrvale, mis iseloomustavad kangelase hetkeseisu; stroobid on ka dramaturgias tegelase lüürilised peegeldused.

Dialoogikõne

Dialoog on kompositsiooni teine ​​element, vestlus kahe või enama tegelase vahel. Tavaliselt on dialoogiline kõne ideaalne vahend kahe vastandliku vaatepunkti kokkupõrgete edastamiseks. Samuti aitab see luua kuvandit, paljastada isikupära ja iseloomu.

Siinkohal tahaksin rääkida nn küsimuste dialoogist, mis hõlmab eranditult küsimustest koosnevat vestlust ning ühe tegelase vastus on samaaegselt nii küsimus kui ka vastus eelmisele märkusele. (näited järgnevad allpool) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevitš “Mäenaine” on selle selge kinnitus.

Kirjeldus

Mis on inimene? See on eriline iseloom ja individuaalsus ja ainulaadne välimus ning keskkond, milles ta sündis, kasvas ja praegusel eluhetkel eksisteerib, ja tema kodu ja asjad, millega ta ennast ümbritseb, ja inimesed, kauged ja lähedane ning ümbritsev selle loodus... Loetelu jätkub lõputult. Seetõttu peab kirjanik kirjandusteoses kujutist luues vaatama oma kangelast kõigi võimalike nurkade alt ja kirjeldama ühtki detaili vahele jätmata, veelgi enam - looma uusi “varjundeid”, mida ei saa isegi ette kujutada. Kirjanduses eristatakse järgmisi kunstikirjelduste liike: portree, interjöör, maastik.

Portree

See on üks olulisemaid kompositsioonielemente kirjanduses. Ta ei kirjelda mitte ainult kangelase välist välimust, vaid ka tema sisemaailma – nn psühholoogilist portreed. Ka portree koht kunstiteoses on erinev. Raamat võib temaga alata või, vastupidi, temaga lõppeda (A. P. Tšehhov, “Ionych”). võib-olla kohe pärast seda, kui tegelane mõne teo toime paneb (Lermontov, “Meie aja kangelane”). Lisaks saab autor joonistada tegelase ühe hoobiga, monoliitselt (Raskolnikov filmis "Kuritöö ja karistus", vürst Andrei "Sõjas ja rahus") ja teinekord hajutada jooni kogu teksti ulatuses (Sõda ja rahu, Nataša Rostova). Põhimõtteliselt võtab pintsli kätte kirjanik ise, kuid mõnikord annab ta selle õiguse mõnele tegelaskujule, näiteks romaanis "Meie aja kangelane" Maksim Maksimõtšile, et ta saaks Petšorinit võimalikult täpselt kirjeldada. Portreed saab maalida irooniliselt, satiiriliselt (Napoleon sõjas ja rahus) ja “tseremoniaalselt”. Mõnikord satub autori "luubi" alla ainult nägu, teatud detail või kogu keha - figuur, kombed, žestid, riietus (Oblomov).

Interjööri kirjeldus

Interjöör on romaani kompositsiooni element, mis võimaldab autoril luua kirjelduse kangelase kodust. See pole vähem väärtuslik kui portree, kuna ruumi tüübi, sisustuse, maja atmosfääri kirjeldus - kõik see mängib hindamatut rolli tegelase omaduste edasiandmisel, loodud pildi täieliku sügavuse mõistmisel. Interjöör paljastab nii tiheda seose, millega on osa, mille kaudu tuntakse tervikut, kui ka indiviidi, mille kaudu mitmust nähakse. Nii näiteks riputas Dostojevski romaanis “Idioot” Holbeini maali “Surnud Kristus” Rogožini süngesse majja, et juhtida veel kord tähelepanu tõelise usu lepitamatule võitlusele kirgedega, uskmatusega Rogožini hinges.

Maastik - looduse kirjeldus

Nagu Fjodor Tjutšev kirjutas, pole loodus see, mida me ette kujutame, see pole hingetu. Vastupidi, selles on peidus palju: hing, vabadus, armastus ja keel. Sama võib öelda ka maastiku kohta kirjandusteoses. Autor ei kujuta sellise kompositsioonielemendi nagu maastik abil mitte ainult loodust, maastikku, linna, arhitektuuri, vaid paljastab seeläbi tegelase seisundi ja vastandab looduse loomulikkust tavapärastele inimlikele tõekspidamistele, toimides omamoodi. sümbolist.

Pidage meeles tamme kirjeldust vürst Andrei reisi ajal Rostovide majja romaanis Sõda ja rahu. Milline see (tamm) oli päris oma teekonna alguses - vana, sünge, “põlglik veidrik” maailmale ja kevadele naeratav kaskede vahel. Kuid teisel kohtumisel puhkes see ootamatult õitsele ja uuenes, hoolimata saja-aastasest kõvast koorest. Ta allus ikkagi kevadele ja elule. Tamm ei ole selles osas mitte ainult maastik, kirjeldus pärast pikka talve ellu ärkavast loodusest, vaid ka printsi hinges toimunud muutuste sümbol, uus etapp tema elus, mis õnnestus “ murda” temasse peaaegu juurdunud soov olla elust väljaheide kuni oma päevade lõpuni.

Jutustamine

Erinevalt kirjeldusest, mis on staatiline, selles midagi ei toimu, midagi ei muutu ja üldiselt vastab see küsimusele “mis?”, jutustus sisaldab tegevust, annab edasi “toimuvate sündmuste jada” ja selle võtmeküsimus on “ mis juhtus?. Piltlikult öeldes saab jutustamist kunstiteose kompositsiooni elemendina esitada slaidiseansi kujul - süžeed illustreerivate piltide kiire vahetus.

Pildisüsteem

Nii nagu igal inimesel on näpuotsas oma joonte võrgustik, mis moodustavad kordumatu mustri, nii on igal teosel oma unikaalne kujundisüsteem. See võib hõlmata autori kujutist, kui see on olemas, jutustaja kujutist, peategelasi, antipoodide kangelasi, kõrvaltegelasi jne. Nende suhted on üles ehitatud sõltuvalt autori ideedest ja eesmärkidest.

Autori kõrvalepõige

Või on lüüriline kõrvalepõige kompositsiooni nn süžeeväline element, mille abil autori isiksus näib süžeesse tungivat, katkestades sellega süžee narratiivi vahetu kulgemise. Milleks see mõeldud on? Ennekõike erilise emotsionaalse kontakti loomine autori ja lugeja vahel. Siin ei tegutse kirjanik enam jutuvestjana, vaid avab oma hinge, tõstatab sügavalt isiklikke küsimusi, arutleb moraalsetel, esteetilistel, filosoofilistel teemadel ja jagab mälestusi enda elust. Nii õnnestub lugejal enne järgnevate sündmuste voogu hinge tõmmata, peatuda ja teose ideesse sügavamalt süveneda ning talle esitatud küsimuste üle järele mõelda.

Pistikprogrammide žanrid

See on veel üks oluline kompositsioonielement, mis pole mitte ainult süžee vajalik osa, vaid teenib ka kangelase isiksuse mahukamat, sügavamat paljastamist, aitab mõista tema konkreetse eluvaliku põhjust, tema sisemaailma jne. . Sisestada võib mis tahes kirjanduse žanri. Näiteks lood on nn lugu loo sees (romaan “Meie aja kangelane”), luuletused, jutud, värsid, laulud, muinasjutud, kirjad, tähendamissõnad, päevikud, kõnekäänud, vanasõnad ja palju muud. Need võivad olla kas teie enda või kellegi teise loodud.

Krunt ja süžee

Neid kahte mõistet aetakse sageli omavahel segi või arvatakse ekslikult, et need on samad. Kuid neid tuleks eristada. Süžee on, võib öelda, skelett, raamatu alus, milles kõik osad on omavahel seotud ja järgnevad üksteise järel järjekorras, mis on vajalik autori plaani täielikuks elluviimiseks, idee avalikustamiseks. Teisisõnu, sündmused süžees võivad aset leida erinevatel ajaperioodidel. Süžee on sama alus, kuid rohkem tihendatud kujul ja pluss on sündmuste jada nende rangelt kronoloogilises järjekorras. Näiteks sünd, küpsus, vanadus, surm – see on süžee, siis süžee on küpsus, mälestused lapsepõlvest, teismeeast, noorusest, lüürilised kõrvalekalded, vanadus ja surm.

Teema koosseis

Süžeel, nagu ka kirjandusteosel endal, on oma arenguetapid. Iga süžee keskmes on alati konflikt, mille ümber arenevad peamised sündmused.

Raamat algab ekspositsiooni või proloogiga, see tähendab “seletusega”, olukorra kirjeldusega, lähtepunktiga, millest kõik alguse sai. Järgnev on süžee, võib öelda, tulevikusündmuste eelvaade. Selles etapis hakkab lugeja mõistma, et tulevane konflikt on kohe nurga taga. Reeglina kohtuvad just selles osas peategelased, kes on määratud koos, külg külje kõrval, läbima eelseisvad katsumused.

Jätkame süžee kompositsiooni elementide loetlemist. Järgmine etapp on tegevuse arendamine. See on tavaliselt kõige olulisem tekstiosa. Siin muutub lugeja juba sündmustes nähtamatuks osaliseks, ta tunneb kõiki, tunnetab toimuvat, kuid on siiski intrigeeritud. Tasapisi imeb tsentrifugaaljõud ta endasse ja aeglaselt, enda jaoks ootamatult satub ta keerise keskpunkti. Saabub haripunkt – tipphetk, mil nii peategelastele kui ka lugejale endale langeb tõeline tunnete torm ja emotsioonide meri. Ja siis, kui on juba selge, et halvim on möödas ja saab hingata, koputab lõpp vaikselt uksele. Ta närib kõik läbi, selgitab iga detaili, paneb kõik asjad riiulitele – igaüks oma kohale ja pinge taandub aeglaselt. Järelsõna toob lõpurea ning visandab lühidalt pea- ja kõrvaltegelaste edasise elu. Kõik krundid ei ole aga ühesuguse struktuuriga. Muinasjutu kompositsiooni traditsioonilised elemendid on täiesti erinevad.

Muinasjutt

Muinasjutt on vale, kuid selles on vihje. Milline? Muinasjutu kompositsiooni elemendid erinevad radikaalselt nende "vendadest", ehkki kerge ja lõdvestunud lugemisel te seda ei märka. See on kirjaniku või isegi terve rahva anne. Nagu Aleksander Sergejevitš juhendas, on lihtsalt vaja lugeda muinasjutte, eriti tavalisi rahvajutte, sest need sisaldavad kõiki vene keele omadusi.

Niisiis, mis need on - muinasjutulise kompositsiooni traditsioonilised elemendid? Esimesed sõnad on ütlus, mis paneb muinasjutu tuju ja tõotab palju imesid. Näiteks: “Seda muinasjuttu räägitakse hommikust lõunani, peale pehme leiva söömist...” Kui kuulajad lõdvestuvad, istuvad mugavamalt ja on valmis edasi kuulama, on saabunud aeg alguseks - alguseks. Tutvustatakse peategelasi, tegevuskohta ja -aega ning tõmmatakse veel üks joon, mis jagab maailma kaheks osaks – tõeliseks ja maagiliseks.

Edasi tuleb muinasjutt ise, milles mulje tugevdamiseks ja järk-järgult lõpule lähenemiseks esineb sageli kordusi. Lisaks luuletused, laulud, loomade onomatopoeesia, dialoogid - kõik need on ka muinasjutu kompositsiooni lahutamatud elemendid. Muinasjutul on ka oma lõpp, mis justkui võtab kokku kõik imed, kuid vihjab samas maagilise maailma lõpmatusele: "Nad elavad, elavad ja teevad head."

Kirjandusteose kompositsioon, mis moodustab selle vormi krooni, on kujutatu ning kunsti- ja kõnevahendite üksuste vastastikune korrelatsioon ja paigutus, "teose märkide, elementide ühendamise süsteem". Kompositsioonitehnikad aitavad asetada autorile vajalikke rõhku ja teatud viisil, suunatud viisil "esitada" lugejale taasloodud objektiivsust ja verbaalset "liha". Neil on ainulaadne esteetilise mõju energia.

Mõiste pärineb ladina verbist componere, mis tähendab voltimist, ehitamist, vormimist. Sõna "kompositsioon" on kirjandusliku loovuse viljade puhul enam-vähem sünonüümiks selliste sõnadega nagu "ehitus", "dispositsioon", "korraldus", "korraldus", "plaan".

Kompositsioon tagab kunstilise loomingu ühtsuse ja terviklikkuse. See, ütleb P.V. Palievsky, “distsiplinaarjõud ja töö korraldaja. Tema ülesandeks on tagada, et miski ei puruneks kõrvale, oma seaduspärasusse, vaid pigem ühendataks tervikuks. Tema eesmärk on paigutada kõik tükid nii, et need sulguksid idee täieliku väljendusse.

Öeldule lisame, et kompositsioonitehnikate ja vahendite kogum stimuleerib ja korrastab kirjandusteose tajumist. A.K. (järgib filmirežissöör S.M. Eisensteini) räägib sellest visalt. Žolkovski ja Yu.K. Shcheglov, tuginedes nende pakutud terminile "ekspressiivsuse tehnika". Nende teadlaste arvates avab kunst (sealhulgas verbaalne kunst) maailma läbi ekspressiivsete tehnikate prisma, mis juhib lugeja reaktsioone, allutab ta iseendale ja seeläbi ka autori loomingulisele tahtele. Neid ekspressiivsuse meetodeid on vähe ja neid saab süstematiseerida, moodustades omamoodi tähestiku. Kogemused kompositsioonivahendite kui “väljendustehnikate” süstematiseerimisel, mis on tänapäeval veel esialgsed, on paljulubavad.

Kompositsiooni aluseks on väljamõeldud reaalsuse ja kirjaniku poolt kujutatud tegelikkuse organiseeritus (korrapärasus), see tähendab teose enda maailma struktuursed aspektid. Kuid kunstilise ülesehituse peamine ja konkreetne algus on kujutatu ja ka kõneüksuste “esitlemise” meetodid.

Kompositsioonitehnikatel on eelkõige väljendusenergia. "Väljenduslik efekt," märgib muusikateoreetik, "tavaliselt saavutatakse teoses mitte ühe vahendiga, vaid mitme vahendiga, mis on suunatud samale eesmärgile." Sama kehtib ka kirjanduses. Kompositsioonilised vahendid moodustavad siin omamoodi süsteemi, mille “komponentide” (elementide) poole me pöördume.

KOOSTIS

Episoodide koosseis ja järjestus, kirjandusteose osad ja elemendid, aga ka üksikute kunstipiltide vahekord.

Nii on M. Yu. Lermontovi luuletuses “Kui sageli, ümbritsetuna kirjust rahvamassist...” kompositsiooni aluseks hingetu valguse ja lüürilise kangelase mälestuste “imelisest kuningriigist” vastandus (vt Antitees). ; L. N. Tolstoi romaanis “Sõda ja rahu” on vastuolu vale ja tõe vahel; A. P. Tšehhovi "Ionychis" - peategelase vaimse degradeerumise protsess jne.

Eepilistes, dramaatilistes ja osaliselt lüürilistes eepilistes teostes moodustab kompositsiooni põhiosa süžee. Selline kompositsioon sisaldab kohustuslikke süžee-kompositsioonilisi elemente (süžee, tegevuse areng, haripunkt ja lõpp) ja täiendavaid (ekspositsioon, proloog, epiloog), aga ka kompositsiooni nn süžeeväliseid elemente (sisestatud episoodid, autori kõrvalepõiked ja kirjeldused).

Samas on krundi kompositsiooniline kujundus varieeruv.

Süžee kompositsioon võib olla:

- järjekindel(sündmused arenevad kronoloogilises järjekorras),

- tagurpidi(sündmused antakse lugejale vastupidises kronoloogilises järjekorras),

- tagasivaade(järjepidevalt esitatavad sündmused on kombineeritud kõrvalepõikega minevikku) jne (vt ka Fabula.)

Eepilistes ja lüüri-eepilistes teostes mängivad kompositsioonis olulist rolli süžeevälised elemendid: autori kõrvalepõiked, kirjeldused, sissejuhatavad (sisestatud) episoodid. Süžee ja süžeeväliste elementide suhe on teose kompositsiooni oluline tunnus, mida tuleb tähele panna. Nii iseloomustab M. Yu. Lermontovi luuletuste “Laul kaupmees Kalašnikovist” ja “Mtsyri” kompositsiooni süžeeelementide ülekaal ning A. S. Puškini “Jevgeni Onegini” ja N. V. Gogoli “Surnud hingede” kompositsiooni. Keda huvitab?” N. A. Nekrasovi "Venemaal on hea elada" viitab märkimisväärsele hulgale süžeevälistele elementidele.

Kompositsioonis mängib olulist rolli nii tegelaskujude süsteem kui ka kujundite süsteem (näiteks A. S. Puškini luuletuse “Prohvet” kujundite jada, mis väljendab poeedi vaimse kujunemise protsessi; või interaktsioon sellistest sümboolsetest detailidest-kujunditest nagu rist, kirves, evangeelium, Laatsaruse ülestõusmine jne F. M. Dostojevski romaanis “Kuritöö ja karistus”).

Eepilise teose koostamisel on oluline roll narratiivi organiseerimisel: näiteks M. Yu. Lermontovi romaanis “Meie aja kangelane” juhib jutustamist algul lihtsameelne, kuid tähelepanelik Maksim Maksimõtš, seejärel "Petšorini päeviku" väljaandja "autor", temaga samasse ringkonda kuuluv isik ja lõpuks mina
Petšorin. See võimaldab autoril paljastada kangelase iseloomu, läheb väliselt sisemisele.

Teose kompositsioon võib sisaldada ka unenägusid (L. N. Tolstoi "Kuritöö ja karistus", "Sõda ja rahu"), kirju ("Jevgeni Onegin", "Meie aja kangelane"), žanrilisi lisandeid, näiteks laule (" Jevgeni Onegin", "Kes elab hästi Venemaal"), lugu ("Surnud hingedes" - "Kapten Kopeikini lugu").

Kirjandusteaduses räägivad nad kompositsiooni kohta erinevaid asju, kuid seal on kolm peamist määratlust:

1) Kompositsioon on teose osade, elementide ja kujutiste (kunstivormi komponentide) paigutus ja korrelatsioon, kujutatava ja teksti kõnevahendite tutvustavate üksuste järjestus.

2) Kompositsioon on kunstiteose konstrueerimine, teose kõigi osade korrelatsioon ühtseks tervikuks, mille määrab selle sisu ja žanr.

3) Kompositsioon - kunstiteose konstrueerimine, kujundite, nende seoste ja seoste paljastamise, korrastamise teatud vahendite süsteem, mis iseloomustavad teoses näidatud eluprotsessi.

Kõigil neil kohutavatel kirjanduslikel mõistetel on sisuliselt üsna lihtne dekodeerimine: kompositsioon on uudsete lõikude paigutamine loogilisse järjekorda, milles tekst muutub terviklikuks ja omandab sisemise tähenduse.

Nii nagu juhiste ja reeglite järgi paneme väikestest osadest kokku ehituskomplekti või pusle, nii paneme tekstilõikudest kokku terve romaani, olgu selleks siis peatükid, osad või visandid.

Fantaasia kirjutamine: kursus selle žanri austajatele

Kursus on mõeldud neile, kellel on fantastilised ideed, kuid vähe või üldse mitte kirjutamiskogemust.

Kui sa ei tea, millest alustada – kuidas arendada ideed, kuidas paljastada kujundeid, kuidas lõpuks lihtsalt sidusalt esitleda seda, milleni tulid, kirjeldada nähtut –, anname nii vajalikud teadmised kui harjutused harjutamiseks.

Teose kompositsioon võib olla väline ja sisemine.

Raamatu väline kompositsioon

Väline kompositsioon (alias arhitektoonika) on teksti jaotamine peatükkideks ja osadeks, tuues esile täiendavad struktuuriosad ja epiloogi, sissejuhatuse ja kokkuvõtte, epigraafid ja lüürilised kõrvalepõiked. Teine väline kompositsioon on teksti jaotamine köideteks (eraldi raamatud globaalse ideega, hargnev süžee ning suur hulk kangelasi ja tegelasi).

Väline koostis on teabe doseerimise viis.

300 leheküljele kirjutatud uudne tekst on ilma struktuurse jaotuseta loetamatu. Vähemalt vajab ta osi, maksimaalselt peatükke või tähenduslikke segmente, mis on eraldatud tühikute või tärnidega (***).

Muide, lühikesed peatükid on tajumiseks mugavamad - kuni kümme lehekülge - lõppude lõpuks oleme lugejatena ühest peatükist üle saanud, ei, ei, loendame, mitu lehekülge on järgmises - ja siis loeme või magame.

Raamatu sisemine kompositsioon

Sisemine kompositsioon, erinevalt välisest kompositsioonist, sisaldab palju rohkem elemente ja tehnikaid teksti paigutamiseks. Kõik need taanduvad aga ühisele eesmärgile - paigutada tekst loogilisse järjekorda ja paljastada autori kavatsus, kuid nad lähevad selle poole erineval viisil - süžeeliselt, kujundlikult, kõne, temaatiliselt jne. Analüüsime neid rohkem detaile.

1. Joonistage sisemise kompositsiooni elemendid:

• proloog - sissejuhatus, enamasti - tagalugu. (Kuid mõned autorid kasutavad proloogi, et võtta sündmus loo keskelt või isegi lõpust – originaalne kompositsiooniline käik.) Proloog on huvitav, kuid valikuline element nii välises kui ka välises kompositsioonis;
• ekspositsioon - esialgne sündmus, milles tegelasi tutvustatakse ja konflikti visandatakse;
• süžee - sündmused, milles konflikt algab;
• tegevuste arendamine - sündmuste käik;
• haripunkt - pinge kõrgeim punkt, vastandlike jõudude kokkupõrge, konflikti emotsionaalse intensiivsuse tipp;
• denouement - haripunkti tulemus;
• epiloog - loo kokkuvõte, järeldused süžee ja sündmuste kohta, ülevaade tegelaste edasisest elust. Valikuline element.

2. Kujundlikud elemendid:

• kangelaste ja tegelaste kujutised - edendavad süžeed, on peamine konflikt, paljastavad idee ja autori kavatsuse. Tegelaste süsteem – iga üksikpilt ja nendevahelised seosed – on sisemise kompositsiooni oluline element;
• pildid tegevuspaigast, kus tegevus areneb, on riikide ja linnade kirjeldused, pildid teest ja nendega kaasnevatest maastikest, kui kangelased on teel, interjöörid - kui kõik sündmused leiavad aset näiteks keskaegsete seinte vahel. loss. Võttepiltideks on nn kirjeldav “liha” (ajaloomaailm), atmosfäär (ajaloo tunnetus).

Kujundlikud elemendid töötavad peamiselt süžee jaoks.

Nii näiteks pannakse detailidest kokku kangelase kuvand - orb, ilma perekonna või hõimuta, kuid maagilise jõu ja eesmärgiga - õppida tundma oma minevikku, perekonda, leida oma koht maailmas. Ja sellest eesmärgist saab tegelikult süžee - ja kompositsiooniline eesmärk: kangelase otsimisest, tegevuse arendamisest - progressiivsest ja loogilisest progressist - kujuneb tekst.

Ja sama kehtib ka seadete piltide kohta. Nad loovad ajaloo ruumi ja samas piiravad seda teatud piiridega – keskaegne loss, linn, riik, maailm.

Konkreetsed kujundid täiendavad ja arendavad lugu, muutes selle arusaadavaks, nähtavaks ja käegakatsutavaks, täpselt nagu õigesti (ja kompositsiooniliselt) paigutatud majapidamistarbed sinu korteris.

3. Kõneelemendid:

• dialoog (polüloog);
• monoloog;
• lüürilised kõrvalepõiked (autori sõna, mis ei ole seotud süžee või tegelaste kujundite arenguga, abstraktsed mõtisklused konkreetsel teemal).

Kõneelemendid on teksti tajumise kiirus. Dialoogid on dünaamilised ning monoloogid ja lüürilised kõrvalepõiked (sealhulgas tegevuse kirjeldused esimeses isikus) on staatilised. Visuaalselt tundub tekst, millel puudub dialoog, tülikas, ebamugav ja loetamatu ning see kajastub kompositsioonis. Ilma dialoogideta on sellest raske aru saada – tekst tundub veniv.

Monoloogtekst – nagu mahukas puhvetkapp väikeses ruumis – toetub paljudele detailidele (ja sisaldab veelgi enamat), millest mõnikord on raske aru saada. Ideaalis, et mitte koormata peatüki koostist, ei tohiks monoloog (ja mis tahes kirjeldav tekst) võtta rohkem kui kaks või kolm lehekülge. Ja mitte mingil juhul pole neid kümme või viisteist, vaid vähesed inimesed loevad neid - nad jätavad need vahele, vaatavad diagonaalselt.

Dialoog seevastu on emotsionaalne, kergesti mõistetav ja dünaamiline. Samal ajal ei tohiks need olla tühjad - lihtsalt dünaamika ja “kangelaslike” kogemuste huvides, vaid informatiivsed ja kangelase kuvandit paljastavad.

4. Lisad:

• retrospektiiv - stseenid minevikust: a) pikad episoodid, mis paljastavad tegelaste kuvandit, näitavad maailma ajalugu või olukorra tekkelugu, võivad kesta mitu peatükki; b) lühistseenid (tagasilöögid) - ühest lõigust, sageli äärmiselt emotsionaalsed ja atmosfäärilised episoodid;
• novellid, mõistujutud, muinasjutud, jutud, luuletused on valikulised elemendid, mis teksti huvitavalt mitmekesistavad (hea näide kompositsioonilisest muinasjutust on Rowlingu “Harry Potter ja surmavägised”); teise loo peatükid kompositsiooniga "romaan romaanis" (Mihhail Bulgakovi "Meister ja Margarita");
• unenäod (unenäod-aimdus, unenäod-ennustused, unenäod-mõistatused).

Lisamised on süžeevälised elemendid ja kui need tekstist eemaldada, siis süžee ei muutu. Küll aga võivad need ehmatada, naerma ajada, lugejat häirida, soovitada süžee edasiarendust, kui ees on keeruline sündmuste jada Stseen peaks kulgema loogiliselt eelmisest, iga järgmine peatükk peaks olema seotud sündmustikuga. eelmine (kui on mitu süžeeliini, siis hoiavad peatükke koos sündmuste read);

– teksti paigutus ja kujundus vastavalt süžeele (ideele)– see on näiteks päeviku vorm, õpilase kursusetöö, romaan romaanis;

– teose teema- peidetud, läbiv kompositsiooniseade, mis vastab küsimusele - millest lugu räägib, mis on selle olemus, millist põhiideed soovib autor lugejatele edastada; praktilises plaanis otsustatakse võtmestseenides oluliste detailide valiku kaudu;

– motiiv- need on stabiilsed ja korduvad elemendid, mis loovad läbivaid pilte: näiteks pildid teest - reisimise motiiv, kangelase seikluslik või kodutu elu.

Kompositsioon on keeruline ja mitmekihiline nähtus, mille kõikidest tasanditest on raske aru saada. Siiski peate sellest aru saama, et osata teksti struktureerida nii, et lugeja seda hõlpsasti tajuks. Selles artiklis rääkisime põhitõdedest, sellest, mis pinnal peitub. Ja järgmistes artiklites me kaevame veidi sügavamale.

Püsige lainel!

Kompositsioon on kunstiteose konstrueerimine. Mõju, mille tekst lugejale avaldab, sõltub kompositsioonist, kuna kompositsiooniõpetus ütleb: oluline on mitte ainult meelelahutuslike lugude jutustamine, vaid ka nende asjatundlik esitamine.

Annab kompositsioonile erinevaid definitsioone, meie arvates on lihtsaim definitsioon järgmine: kompositsioon on kunstiteose konstrueerimine, selle osade paigutamine kindlasse järjestusse.
Kompositsioon on teksti sisemine korraldus. Kompositsioon räägib sellest, kuidas teksti elemendid on paigutatud, peegeldades tegevuse erinevaid arenguetappe. Kompositsioon sõltub töö sisust ja autori eesmärkidest.

Tegevuse arendamise etapid (kompositsioonielemendid):

Kompositsiooni elemendid- kajastada töös konflikti arenguetappe:

Proloog – teost avav sissejuhatav tekst, mis eelneb põhiloole. Reeglina temaatiliselt seotud järgneva tegevusega. Sageli on see teose “värav” ehk aitab tungida järgneva narratiivi tähendusse.

Ekspositsioon– kunstiteose aluseks olevate sündmuste tagamaad. Ekspositsioon annab reeglina peategelaste karakteristikud, nende paigutuse enne tegevuse algust, enne süžeed. Ekspositsioon selgitab lugejale, miks kangelane nii käitub. Kokkupuude võib olla otsene või viivitatud. Otsene kokkupuude asub päris teose alguses: näiteks on Dumas’ romaan “Kolm musketäri”, mis algab D’Artagnani perekonna ajaloost ja noore gaskoonlase iseloomust. Hiline kokkupuude asetatud keskele (I. A. Gontšarovi romaanis “Oblomov” jutustatakse Ilja Iljitši lugu “Oblomovi unenäos”, st peaaegu teose keskel) või isegi teksti lõppu (õpikunäide Gogoli “Surnud hinged”: teave Tšitšikovi elust enne provintsilinna saabumist on toodud esimese köite viimases peatükis). Hiline säritus annab teosele salapärase kvaliteedi.

Tegevuse algus on sündmus, millest saab tegevuse algus. Algus kas paljastab olemasoleva vastuolu või tekitab, “sõlmib” konflikte. “Jevgeni Onegini” süžee on peategelase onu surm, mis sunnib teda külla minema ja pärandi üle võtma. Harry Potteri loos on süžeeks Sigatüüka kutsekiri, mille kangelane saab ja tänu millele saab ta teada, et ta on võlur.

Põhitegevus, tegevuste areng - sündmused, mille tegelased on toime pannud pärast algust ja kulminatsioonile eelnevad.

Kulminatsioon(ladina keelest culmen - tipp) - tegevuse arendamise kõrgeim pingepunkt. See on konflikti kõrgeim punkt, mil vastuolu saavutab oma suurima piiri ja väljendub eriti teravas vormis. "Kolme musketäri" haripunktiks on Constance Bonacieux' surma stseen, "Jevgeni Onegiinis" - Onegini ja Tatjana seletuse stseen, esimeses loos "Harry Potterist" - stseen võidust Voldemorti üle. Mida rohkem on teoses konflikte, seda keerulisem on kõiki tegevusi taandada vaid ühele haripunktile, mistõttu võib olla mitu kulminatsiooni. Kulminatsioon on konflikti kõige teravam ilming ja samal ajal valmistab see ette tegevuse lõppu ja võib seetõttu mõnikord sellele eelneda. Sellistes teostes võib kulminatsiooni ja lõpptulemuse eraldamine olla keeruline.

Lõpetamine- konflikti tulemus. See on kunstilise konflikti loomise viimane hetk. Lõpp on alati tegevusega otseselt seotud ja justkui seab narratiivile viimase semantilise punkti. Lõpetamine võib konflikti lahendada: näiteks "Kolmes musketäris" on see Milady hukkamine. Harry Potteri lõpptulemus on lõplik võit Voldemorti üle. Lõpptulemus ei pruugi aga vastuolu kõrvaldada, näiteks “Jevgeni Onegini” ja “Häda vaimukust” jäävad kangelased keerulisse olukorda.

Epiloog (kreeka keelestepilogod – järelsõna)- lõpetab alati, lõpetab töö. Epiloog räägib kangelaste edasisest saatusest. Näiteks Dostojevski "Kuritöö ja karistuse" järelsõnas räägib sellest, kuidas Raskolnikov muutus raskel tööl. Ja "Sõja ja rahu" järelsõnas räägib Tolstoi kõigi romaani peategelaste elust, samuti sellest, kuidas on muutunud nende tegelased ja käitumine.

Lüüriline kõrvalepõige– autori kõrvalekaldumine süžeest, autori lüürilised vahetükid, millel on vähe või üldse mitte mingit seost teose teemaga. Lüüriline kõrvalepõige ühelt poolt pidurdab tegevuse arengut, teisalt võimaldab kirjanikul avalikult väljendada oma subjektiivset arvamust erinevates küsimustes, mis on otseselt või kaudselt seotud keskse teemaga. Sellised on näiteks kuulsad lüürilised kõrvalepõiked Puškini “Jevgeni Onegiinis” või Gogoli “Surnud hingedes”.

Kompositsiooni tüübid:

Traditsiooniline klassifikatsioon:

Otsene (lineaarne, järjestikune)– sündmusi teoses kujutatakse kronoloogilises järjekorras. A.S. Griboedovi “Häda vaimukust”, L. N. Tolstoi “Sõda ja rahu”.
ring – teose algus ja lõpp kajavad üksteist, sageli täiesti kokku langedes. Filmis “Jevgeni Onegin”: Onegin lükkab Tatjana tagasi ja romaani lõpus lükkab Tatjana Onegini tagasi.
Peegel - kordus- ja kontrastitehnikate kombinatsioon, mille tulemusena korduvad alg- ja lõppkujutised täpselt vastupidi. L. Tolstoi “Anna Karenina” üks esimesi stseene kujutab mehe surma rongirataste all. Just nii võtab romaani peategelane endalt elu.
Lugu loo sees - Põhiloo jutustab üks teose tegelastest. Selle skeemi järgi on üles ehitatud M. Gorki lugu “Vana naine Izergil”.

A. BESINi klassifikatsioon (monograafia “Kirjandusteose analüüsi põhimõtted ja tehnikad”) järgi:

Lineaarne – sündmusi teoses kujutatakse kronoloogilises järjekorras.
Peegel - alg- ja lõppkujutised ja tegevused korduvad täpselt vastupidiselt, vastandudes.
ring – teose algus ja lõpp kajavad üksteist ning sisaldavad mitmeid sarnaseid kujundeid, motiive ja sündmusi.
Tagasivaade – Jutustuse ajal teeb autor "põikeid minevikku". V. Nabokovi lugu “Mašenka” on üles ehitatud sellele tehnikale: kangelane, saades teada, et tema endine väljavalitu tuleb linna, kus ta praegu elab, ootab temaga kohtumist ja meenutab nende kirjavahetust lugedes nende epistolaarset romaani.
Vaikimisi – teistest varem juhtunud sündmusest saab lugeja teada teose lõpus. Niisiis saab lugeja A. S. Puškini filmis "Lumetorm" teada, mis juhtus kangelannaga tema kodust põgenemise ajal, alles lõpusirgel.
tasuta – segased toimingud. Sellises teoses võib leida peegelkompositsiooni elemente, väljajätmise, retrospektiivi võtteid ja palju muid kompositsioonivõtteid, mille eesmärk on hoida lugeja tähelepanu ja tõsta kunstilist väljendusrikkust.

Kunstiline aeg ja ruum. Austus egoistliku printsiibi ees. Realism on elutruudus, see on loovuse viis. Akmeistid või adamistid. Fantaasia tähendab kunstiteoste eripära. Sentimentalism. Kunstiline meetod kirjanduses ja kunstis. Ilukirjandus – ilukirjanduses kujutatud sündmused. Sisu ja vorm. Ajalooline ja kirjanduslik protsess.

“Küsimused kirjandusteooria kohta” - sisemonoloog. Tegelase välimuse kirjeldus. Omamoodi kirjandus. Ühesuguste sõnade tahtlik kasutamine tekstis. Groteskne. Tööriist, mis aitab kangelast kirjeldada. Sündmused töös. Ekspositsioon. Tähtaeg. Perifraas. Talendi leek. Sümbol. Ekspressiivne detail. Looduse kirjeldus. Interjöör. Eepilised teosed. Süžee. Sisemise oleku kuvamise viis. Allegooria. Epiloog.

“Kirjanduse teooria ja ajalugu” – detailide abil tõstab kirjanik esile sündmuse. Implitsiitne, "subtekstuaalne" psühholoogia. K.S. Stanislavsky ja E.V. Vahtangov. Tolstoi ja Dostojevski psühholoogia on kunstiline väljendus. Tiya, milles paratamatult osalevad kõik ühiskonna sektorid. Psühhologism pole kirjandusest lahkunud. Kirjanduse teooria. A. Gornfeld “Sümbolistid”. Alltekst on teksti "all" peidetud tähendus. Psühhologism saavutas oma maksimumi L.N. Tolstoi.

“Kirjanduse teooria” – hümn. Tegevuse arendamise etapid. Satiir. Huumor. Romaan. Poeetiliste ridade otste kaashäälikud. Sonet. Rahva saatus. Iseloom. Sisemonoloog. Traagiline. Tragöödia. Kunstiline detail. Autori positsioon. Kahju. Stiil. Sümbol. Groteskne. Detail. Koosseis. Eepiline. Motiivartikkel. Epigramm. Sõnum. Oh jah. Lugu. Kirjanduse liigid ja žanrid. Komöödia. Iseloom. Lüüriline kangelane. Fable. Ülesanded. Maastik. Kunstiline tehnika.

“Kirjanduse teooria koolis” - eepilised žanrid. Kosmos. Acmeism. Nimede rääkimine. Portree. Tegevuse arenguetapid kunstiteoses. Kirjandusteose sisu ja vorm. Laulusõnad. Folkloori žanrisüsteem. Kunstiline pilt. Süžee. Dramaatilised žanrid. Kunstiteose teema. Biograafiline autor. Koosseis. Sümbolism. Lüürilised žanrid. Kunstiteose idee. Kunstiline aeg.

“Kirjandusteooria alused” – kaks võimalust kõneomaduste loomiseks. Kangelase kõne omadused. Tegelased. Igavene pilt. Ajutine märk. Kirjanduse teooria. Krundi arendamine. Ajaloolised tegelased. Fable. Monoloog. Sisekõne. Igavesed teemad. Pathos koosneb sortidest. Igavesed teemad ilukirjanduses. Töö sisu. Pathos. Tee. Vastandumise näide. Puškin. Imeline areng. Kunstiteose emotsionaalne sisu.