Ο εγγονός του Louis Armstrong είναι ο Charlie Armstrong. Louis Armstrong: βιογραφία, καλύτερα τραγούδια, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε τη βιογραφία του Louis Armstrong
Αυτός ο μαύρος μουσικός της τζαζ κατάφερε με το ταλέντο του να κατακτήσει το μεγαλύτερο μέρος του κόσμου. Στη συνέχεια, άλλοι ερμηνευτές πήραν παράδειγμα από αυτόν, κληρονομώντας το στυλ του. Ωστόσο, λίγοι απλοί άνθρωποι γνωρίζουν ότι ξεκίνησε τη ζωή του σε απόλυτη φτώχεια και η οικογένεια των Εβραίων που μετανάστευσαν από τη Ρωσία τον βοήθησε να ανοίξει το δρόμο στη μουσική. Στη συνέχεια, ο διαπρεπής μουσικός, μέχρι το τέλος των ημερών του, θυμόταν αυτή την ευγενική στάση απέναντι στον εαυτό του από αυτήν την οικογένεια, που εκφραζόταν φορώντας το αστέρι του Δαβίδ στο λαιμό του. Το όνομα αυτού του καταπληκτικού ανθρώπου είναι Λούις Άρμστρονγκ.
Η γενικά αποδεκτή εκδοχή είναι ότι ο μελλοντικός δημοφιλής ερμηνευτής γεννήθηκε στις 4 Αυγούστου 1901 στη Νέα Ορλεάνη. Η οικογένεια του αγοριού ζούσε τότε στην πιο φτωχή περιοχή της πόλης, κατοικημένη κυρίως από μετανάστες από την Αφρική. Είναι ενδιαφέρον ότι ο ίδιος ο Λούις, όπως τον αποκαλούσαν οι γονείς του, δεν ήξερε καν την ακριβή ημερομηνία γέννησής του, έτσι επέλεξε για τον εαυτό του την 4η Ιουλίου 1900 - Ημέρα Ανεξαρτησίας των ΗΠΑ.
Η ζωή μιας ήδη δυσλειτουργικής οικογένειας έγινε ακόμη πιο περίπλοκη αφού ο πατέρας της την άφησε, αφήνοντας τη σύζυγό του με δύο παιδιά, ένα από τα οποία ήταν η μόλις γεννημένη μικρότερη αδερφή του Λούις Βεατρίκη. Για να επιβιώσει κάπως, η Mayenne, η μητέρα του μελλοντικού μουσικού, μαζί με το κύριο έργο του πλυντηρίου, άρχισε επίσης να ασχολείται με την πορνεία. Εξαιτίας αυτού, ο μικρός Louis περνούσε τον περισσότερο χρόνο του με τη γιαγιά του Josephine.
Όταν το αγόρι ήταν 7 ετών και ήρθε η ώρα να πάει στο σχολείο, η βιοτεχνία της μητέρας του ουσιαστικά έπαψε να παράγει εισόδημα, οπότε ο ίδιος ο Άρμστρονγκ έπρεπε να αναζητήσει δουλειά μερικής απασχόλησης. Ασχολούμενος είτε με την πώληση μικρών ειδών, είτε με τη διανομή εφημερίδων, γνώρισε την εβραϊκή οικογένεια των Καρνόφσκι, που μετανάστευσε στην Αμερική από τη Ρωσία. Ο αρχηγός αυτής της οικογένειας ασχολούνταν με την πώληση άνθρακα. Ο νεαρός Άρμστρονγκ βοήθησε τον έμπορο να παραδώσει κάρβουνο σε πελάτες, μεταξύ των οποίων ήταν οι ιδιοκτήτες μπαρ, καφέ και εστιατορίων, όπου έπαιζε συχνά μουσική. Αυτό ήταν το σημείο καμπής ολόκληρης της μελλοντικής ζωής του αγοριού.
Στην εβραϊκή οικογένεια, ο νεαρός εργάτης τους αντιμετωπιζόταν σαν δικό τους παιδί. Στην αρχή, λυπούμενος το αγόρι, του ανέθεσαν να κάνει απλές δουλειές του σπιτιού και μετά μερικές φορές τον άφηναν ακόμη και να διανυκτερεύσει στο σπίτι. Βλέποντας ότι είχε αρχίσει να ενδιαφέρεται για τη μουσική, ο Καρνόφσκι τον βοήθησε να αποκτήσει το πρώτο του μουσικό όργανο, που ήταν το κλαρίνο. Ο Λούις θυμόταν μια τέτοια ευγενική στάση απέναντι στον εαυτό του για το υπόλοιπο της ζωής του και σε ευγνωμοσύνη γι' αυτό κρέμασε το αστέρι του Δαβίδ στο λαιμό του, το οποίο στη συνέχεια φορούσε μέχρι το τέλος των ημερών του.
Λόγω έλλειψης επαρκών πόρων, ο Άρμστρονγκ δεν κατάφερε να μπει στη μουσική σχολή, αλλά γνώρισε πολύ γρήγορα την τρομπέτα. Χωρίς να γνωρίζει καθόλου τη μουσική σημειογραφία, ο νεαρός άνδρας έμαθε να συλλαμβάνει απλές μελωδίες από το αυτί. Έχοντας εγκαταλείψει εντελώς τις σπουδές του στο σχολείο, άρχισε να κερδίζει τα προς το ζην ερμηνεύοντας μουσικές παραλλαγές στους δρόμους της πόλης.
Στο μέλλον, η μοίρα του Louis πήρε μια απότομη τροπή, δίνοντάς του την ευκαιρία να εξορθολογίσει τις μουσικές του δεξιότητες. Την παραμονή του 1913, ο τύπος βρήκε ένα όπλο από τη μητέρα του και αποφάσισε να πυροβολήσει από αυτό. Αυτή η ενασχόληση τον έκανε να σταλεί πρώτα στο αστυνομικό τμήμα και μετά σε οικοτροφείο όπου κρατούνταν δύσκολοι έφηβοι. Παρά την ιδιαιτερότητα του νέου τόπου διαμονής, για τον Louis έγινε ένας τρόπος να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική. Άρχισε να παίζει στην μπάντα χάλκινων πνευστών στο κορνέ, στο άλτο και στο ντέφι.
Η παραμονή σε οικοτροφείο ενίσχυσε στον Άρμστρονγκ την επιθυμία να γίνει επαγγελματίας μουσικός, έτσι, μόλις έφυγε από εκεί, έμαθε για πρώτη φορά τη μουσική σημειογραφία και μετά άρχισε να περιοδεύει σε ατμόπλοια. Σε αυτό τον βοήθησε η μεγάλη ζήτηση για μουσικούς το καλοκαίρι, όταν οι ερμηνευτές είχαν, όπως λένε, μεγάλη ζήτηση. Ξεκινώντας το 1918, ο Louis έγινε γνωστός σε πολλά μουσικά σχήματα στη Νέα Ορλεάνη και στο Σικάγο.
Μετά από 4 χρόνια, ο ταλαντούχος τρομπετίστας προσκλήθηκε στην ορχήστρα του King Oliver. Στον Άρμστρονγκ προσφέρθηκε η θέση του δεύτερου κορνετίστα σε αυτό το τζαζ συγκρότημα του Σικάγο. Ήταν αυτή η ομάδα που έγινε η αφετηρία για τη μελλοντική επιτυχία ενός ταλαντούχου μουσικού. Μιλούσαν για πρώτη φορά ως ανερχόμενο αστέρι. Το υψηλό του επίπεδο απόδοσης επιβεβαιώθηκε από την κυκλοφορία του δικού του άλμπουμ Hot Five με μελωδίες που αργότερα έγιναν κλασικές της τζαζ μουσικής. Βοηθώντας τον Άρμστρονγκ να ηχογραφήσει το άλμπουμ ήταν οι Kid Orn (τρομπόνι), Johnny Dods (κλαρίνο), Johnny St. Cyr (banjo) και Lil Hardin (πλήκτρα). Μέχρι τη στιγμή που δημοσιεύτηκε, η Lil ήταν ήδη σύζυγος του Louis. Ήταν αυτή που επέμεινε στη συνέχεια ο σύζυγός της να αρχίσει να ακολουθεί σόλο καριέρα.
Ο νεαρός μουσικός συμφώνησε με την ιδέα της συζύγου του και το 1926 οργάνωσε τη δική του ορχήστρα, το ρεπερτόριο της οποίας αποτελούνταν από καυτές μελωδίες της τζαζ. Η παγκόσμια φήμη του ήρθε πολύ γρήγορα. Ο Άρμστρονγκ άρχισε να προσκαλείται σε περιοδεία σε άλλες χώρες. Κατά τη διάρκεια ενός από αυτά, συνέβη μια περίεργη κατάσταση που έδωσε στον Louis ένα νέο παρατσούκλι τζαζ. Συνέβη το 1932. Τότε ο Άρμστρονγκ κλήθηκε να παίξει στο Λονδίνο στο Palladium Theatre. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας, ο Μάθισον Μπρουκς, συντάκτης του βρετανικού περιοδικού Melody Maker, συναντήθηκε μαζί του. Κατά τη διάρκεια της συνέντευξης, ο δημοσιογράφος παρεξήγησε τη λέξη Satchelmouth, που ήταν το παρατσούκλι του Armstrong στη Νέα Ορλεάνη, αποκαλώντας τον κατά λάθος Satchmo. Ωστόσο, ο τζαζμαν δεν προσβλήθηκε από τον Μπρουκς, αντίθετα, άρχισε να χρησιμοποιεί ενεργά το νέο ψευδώνυμο.
Από τις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο Louis Armstrong έγινε ένας από τους πιο περιζήτητους μουσικούς. Ο ιδιαίτερος τρόπος του να παίζει τρομπέτα και η αναγνωρίσιμη φωνή των φωνητικών αυτοσχεδιασμών ακουγόταν τώρα όχι μόνο σε συναυλίες, αλλά και στο ραδιόφωνο, σε ταινίες όπου ο μουσικός καλούνταν να εμφανιστεί, ακόμη και σε μια καινοτομία που μόλις είχε εμφανιστεί - τηλεοπτικά προγράμματα. Στην πορεία, ο Άρμστρονγκ έγραψε ένα αυτοβιογραφικό βιβλίο, το οποίο εκδόθηκε το 1936 με τον τίτλο Swing That Music. Σε αυτό, ο μουσικός μίλησε για τις δυσκολίες που υπέμεινε στη ζωή και πώς πέτυχε την επιτυχία στη σκηνή της τζαζ.
Μέχρι το 1938, η επαγγελματική σταδιοδρομία του τζαζμαν ήταν στο αποκορύφωμά της. Πολλοί εξέχοντες τραγουδιστές θεώρησαν τιμή να τραγουδήσουν μαζί του στην ίδια σκηνή. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η κοινή συμμετοχή του Άρμστρονγκ και της τραγουδίστριας Billie Holiday στο μιούζικαλ της Νέας Ορλεάνης, που έλαβε χώρα το 1947. Τέτοιες παραστάσεις είναι πολλές για όλη την περίοδο της καριέρας του μουσικού. Υπήρξαν αλλαγές στην προσωπική ζωή του Louis. Παντρεύτηκε για τρίτη φορά, επιλέγοντας για σύντροφο της ζωής του τη χορεύτρια Lucille Wilson. Έζησε με αυτή τη γυναίκα μέχρι το τέλος των ημερών του.
Τα επόμενα χρόνια, η εξουσία του Άρμστρονγκ στο κομμάτι της τζαζ της σόου μπίζνες αυξήθηκε τόσο πολύ που στη δεκαετία του 1950 του δόθηκε ο ανεπίσημος τίτλος του "Πρεσβευτής της Τζαζ" και το Υπουργείο Εξωτερικών των ΗΠΑ προσφέρθηκε ακόμη και να πληρώσει για ένα ταξίδι στην ΕΣΣΔ. Είναι αλήθεια ότι ο μουσικός αρνήθηκε αυτή την περιοδεία. Όμως, στα μέσα της δεκαετίας του πενήντα του περασμένου αιώνα, κυκλοφόρησε ένα νέο αυτοβιογραφικό βιβλίο με τίτλο Satchmo. Η ζωή μου στη Νέα Ορλεάνη. Ταυτόχρονα, ο Άρμστρονγκ εμφανίστηκε επίσης ενεργά στη σκηνή. Το 1957, ένα νέο άλμπουμ εμφανίστηκε στην πώληση, το οποίο έφτιαξε ο ίδιος μαζί με την Ella Fitzgerald. Ο δίσκος που ονομάζεται Summertime περιείχε άριες από την όπερα Porgyand Bess.
Η έντονη συναυλιακή δραστηριότητα του μουσικού μειώθηκε κάπως μόνο από καρδιακή προσβολή, την οποία υπέστη το 1959. Ωστόσο, την ίδια περίοδο εμφανίστηκε το διάσημο μιούζικαλ Hello, Dolly, στο οποίο η Barbra Streisand έπαιξε ως σύντροφος του τζαζμάν. Η σύνθεση "Hi, Dolly" από αυτό το μιούζικαλ πήρε την υψηλότερη γραμμή στην αμερικανική παρέλαση επιτυχιών και πολύ γρήγορα έγινε αγαπημένη σε όλο τον κόσμο.
Ένα άλλο σημαντικό γεγονός της δημιουργικής δραστηριότητας του μουσικού ήταν η περιοδεία του σε αφρικανικές χώρες. Κατά τη διάρκεια αυτών των περιοδειών, επισκέφτηκε την Αίγυπτο, όπου, με φόντο τις πυραμίδες και τη Μεγάλη Σφίγγα της Γκίζας, πραγματοποίησε το πνευματικό Go Down Moses. Το τραγούδι έλεγε για την έξοδο με επικεφαλής τον Μωυσή των Εβραίων από την Αίγυπτο. Αυτό το θέμα ήταν πολύ κοντά του ως άμεσος απόγονος Αφρικανών σκλάβων. Σε αυτή τη σύνθεση επενδύθηκε και η καλή μνήμη της εβραϊκής οικογένειας Karnofsky, η οποία έδωσε στον Louis την ευκαιρία να γίνει σπουδαίος μουσικός.
Δυστυχώς, το γερασμένο σώμα του μουσικού σταδιακά εξασθενούσε και έτσι ο Άρμστρονγκ έπαιζε όλο και λιγότερο. Η τελευταία συναυλία του θρυλικού τζαζμάν έγινε στις 10 Φεβρουαρίου 1971. Αυτή τη φορά ο βασιλιάς Κρόσμπι έγινε ο σκηνοθέτης του. Λιγότερο από έξι μήνες μετά από αυτή την παράσταση, η καρδιά του σπουδαίου μουσικού σταμάτησε. Αυτό συνέβη στις 6 Ιουνίου 1971. Η δημοτικότητα του μουσικού ήταν τόσο μεγάλη που κυριολεκτικά ολόκληρος ο πολιτισμένος κόσμος ανταποκρίθηκε σε αυτό το πένθιμο γεγονός με συλλυπητήρια.
Ο Λούις Άρμστρονγκ είναι το ίδιο πρόσωπο που συνέβαλε τεράστια στη διάδοση μιας τέτοιας μουσικής κατεύθυνσης όπως η τζαζ. Χάρη στο ταλέντο του ως τρομπετίστα και τραγουδιστή, στην προσωπική του γοητεία και στην αγάπη για τη μουσική μπορούμε πλέον να απολαμβάνουμε μοναδικές συνθέσεις.
Τα παιδικά χρόνια του Λούις Άρμστρονγκ
Ο Λούις Άρμστρονγκ, ο μεγαλύτερος τρομπετίστας της τζαζ στην ιστορία, γεννήθηκε το 1901 σε μια από τις φτωχότερες μαύρες γειτονιές της Νέας Ορλεάνης. Η οικογένεια του Άρμστρονγκ ήταν, όπως λένε τώρα, δυσλειτουργική - η μητέρα του εργαζόταν ως πλύστρα και ο πατέρας του, μεροκάματο, έκανε κατάχρηση αλκοόλ.Ο πατέρας εγκατέλειψε την οικογένεια όταν ο Λούις ήταν ακόμη σε βρεφική ηλικία. Μετά από αυτό, η μητέρα του Άρμστρονγκ άρχισε να πουλάει τον εαυτό της σε άντρες για χρήματα, και ο Λούις και η μικρότερη αδερφή του Βεατρίκη έλαβαν να μεγαλώσουν από τη γιαγιά τους Ζοζεφίν, η οποία είχε ακόμα τις μέρες της σκλαβιάς. Αργότερα, ο Λούις επέστρεψε στη μητέρα του, αλλά εκείνη δεν ασχολήθηκε με την ανατροφή του. Ως αποτέλεσμα, το άστεγο αγόρι παρελήφθη και υιοθετήθηκε από Εβραίους μετανάστες από τη Λιθουανία, ονόματι Karnofsky.
Οι Karnofskys εγκαταστάθηκαν στην περιοχή της Νέας Ορλεάνης, η οποία ήταν διαβόητη για τον μεγάλο αριθμό οίκων ανοχής και καζίνο - Storyville. Οι άνθρωποι του Storyville δεν ήταν πουριτανοί. Από μικρή ηλικία, ο Άρμστρονγκ έβγαζε τα προς το ζην παραδίδοντας κάρβουνο, πουλώντας εφημερίδες και κάνοντας άλλες μικρές, ταπεινές δουλειές.
Μια μέρα, ο Louis αποφάσισε να κερδίσει επιπλέον χρήματα συμμετέχοντας σε ένα σύνολο δρόμου - πρώτα ως τραγουδιστής και αργότερα ως ντράμερ. Το 1913, ο Άρμστρονγκ κατέληξε σε σωφρονιστικό στρατόπεδο ανηλίκων επειδή πυροβόλησε στο δρόμο με ένα πιστόλι που έκλεψαν από έναν αστυνομικό. Εκεί, ο μελλοντικός μουσικός έλαβε την πρώτη του μουσική εκπαίδευση, έπαιξε ντέφι και κλαρίνο στην ορχήστρα του στρατοπέδου. Ήταν στο στρατόπεδο που ο Λούις αποφάσισε τελικά ότι θα συνέδεε τη μελλοντική του ζωή με τη μουσική.
Πρώιμη καριέρα του Λούις Άρμστρονγκ
Μετά την απελευθέρωσή του, ο Λούις γνώρισε τον Κινγκ Όλιβερ, τον καλύτερο κορνέ παίκτη στη Νέα Ορλεάνη εκείνη την εποχή, ο οποίος τον πήρε υπό την προστασία του. Ο Όλιβερ έγινε δάσκαλος του Άρμστρονγκ πριν μετακομίσει στο Σικάγο το 1918. Λίγο πριν από αυτόν, ο Όλιβερ έφερε τον Άρμστρονγκ στον τρομπονίστα Κιντ Όρι, ο οποίος τον πήρε στο σύνολό του.Μετά από λίγο καιρό, ο νεαρός συναντά τον επαγγελματία αρχηγό του συγκροτήματος Fats Marable, ο οποίος διδάσκει στον Louis τα βασικά της μουσικής σημειογραφίας και παίρνει τη Jazz-E-Sazz Band στο σύνολό του. Από το 1922, ο King Oliver έχει προσκαλέσει τον Armstrong στο Σικάγο ως κορνέ στο Creole Jazz Band του, παίζοντας στο πλουσιότερο εστιατόριο της πόλης, το Lincoln Gardens, με χωρητικότητα άνω των 700 θέσεων. Ως μέρος του Oliver Ensemble, ο Armstrong κάνει τις πρώτες του ηχογραφήσεις.
Louis Armstrong - Hello Dolly Live
Το 1924, ο Άρμστρονγκ παντρεύεται τον Λιλ Χάρντιν, τον πιανίστα των Κρεολών (αυτός ήταν ο δεύτερος γάμος του Λούις), το ζευγάρι φεύγει για να κατακτήσει τη Νέα Υόρκη και αρχίζει να εργάζεται στην Ορχήστρα Φλέτσερ Χέντερσον. Εκεί, ο Λούις γίνεται γρήγορα διάσημος, διαμορφώνοντας τελικά το δικό του μοναδικό αυτοσχεδιαστικό στυλ παιχνιδιού.
Στα μέσα της δεκαετίας του '20, ο τρομπετίστας ζει στη Νέα Υόρκη, μετά στο Σικάγο, δουλεύοντας με επιτυχία και στις δύο πόλεις, συνεργαζόμενος με πολλούς μουσικούς, συγκροτήματα θεατρικών παραστάσεων. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο Άρμστρονγκ ηχογράφησε τα καλύτερα άλμπουμ του με τη σύνθεση του στούντιο Hot Five, τα οποία έγιναν τα καλύτερα παραδείγματα κλασικών τζαζ. Την ίδια περίπου εποχή, ο Λούις άλλαξε τελικά την τρομπέτα, εγκαταλείποντας το κορνέ. Μέχρι το 1929, το αστέρι τελικά μετακόμισε στη Νέα Υόρκη.
Ο σταρ της μουσικής σουίτας Λούις Άρμστρονγκ
Η χώρα αγκαλιάζεται από την εποχή των μεγάλων συγκροτημάτων και ο Λούις Άρμστρονγκ επικεντρώνεται όλο και περισσότερο στη γλυκιά μουσική. Η γλυκιά μουσική του Louie διακρίνεται από ένα φωτεινό, hot-jazzy στυλ, και αυτή η επιτυχημένη συμβίωση μετατρέπει τον μουσικό σε ένα εξ ολοκλήρου Αμερικανό αστέρι.Ο Louis, που τότε ονομαζόταν Satchmo (γούνινο στόμα), φτάνει σε απίστευτα ύψη στη μουσική. Το Sachmo κάνει περιοδείες σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες, αρκετές φορές στην προπολεμική Ευρώπη - Αγγλία, Γαλλία, Ολλανδία, Σουηδία, Νορβηγία. Το 1933, ο Λούις κάνει εμφανίσεις στη Βόρεια Αφρική.
Μέχρι το 1935, ο Sachmo γίνεται διάσημος σε όλο τον κόσμο. Ο Άρμστρονγκ παίζει στο θέατρο, συμμετέχει σε ραδιοφωνικά προγράμματα, συνεργάζεται με κινηματογραφιστές και δημιουργεί το δικό του τζαζ συγκρότημα. Οδηγώντας μια απίστευτα ενεργή δημιουργική ζωή, ο Louis υποβάλλεται σε αρκετές επεμβάσεις που σχετίζονται με τραυματισμούς της αναπνευστικής συσκευής και των φωνητικών χορδών, καταφέρνει να παντρευτεί για τρίτη και τέταρτη φορά.
Louis Armstrong - Blueberry Hill
Η τέταρτη σύζυγος του Satchmo, η χορεύτρια Lucille Wilson, φέρνει επιτέλους άνεση και γαλήνη στην προσωπική ζωή του μεγάλου μουσικού. Ο Λούις και η Λουσίλ θα ζούσαν χωρίς μάχη μέχρι το θάνατο του Άρμστρονγκ.
Σύνολο Louis Armstrong "All Stars"
Από το 1947, ο Άρμστρονγκ ηγήθηκε του συγκροτήματος All Stars, το οποίο με τα χρόνια περιλαμβάνει διάσημους μουσικούς εκείνων των χρόνων όπως ο τρομπονίστας Jack Teagarden, ο κλαρινετίστας Barney Bigard, ο ντράμερ Sid Catlett και πολλοί άλλοι δεξιοτέχνες της τζαζ μουσικής.Λούις Άρμστρονγκ
Μέχρι το 1955, ο Armstrong και οι All-Stars ήταν οι νούμερο ένα μουσικοί της τζαζ στον κόσμο. Ο Λούις έπαιξε σε περισσότερες από πενήντα ταινίες, έκανε περιοδείες στις ΗΠΑ και την Ευρώπη. Γίνονται ακόμη και συζητήσεις για το ταξίδι του Άρμστρονγκ στην ΕΣΣΔ, αλλά σε συνομιλία με τον Αϊζενχάουερ, ο «Πρεσβευτής της Τζαζ» αρνείται αυτό το ταξίδι, λέγοντας ότι δεν θα μπορέσει να απαντήσει στην ερώτηση πώς ζουν οι μαύροι στις ΗΠΑ: «Νιώθω όπως κάθε άλλο μαύρο παρά τη διασημότητα...». Το ζήτημα της περιοδείας του Άρμστρονγκ στη Σοβιετική Ένωση τέθηκε ξανά στη δεκαετία του εξήντα, αλλά το έργο δεν εφαρμόστηκε ποτέ.
Λούις Άρμστρονγκ - Θρύλος της Τζαζ
Η δημοτικότητα του Satchmo συνεχίζει να αυξάνεται. Η ακούραστη, ευέλικτη δημιουργική δραστηριότητα ανεβάζει τον Louis σε ένα φαινομενικά ανέφικτο ύψος. Ο Άρμστρονγκ συνεργάζεται με δεξιοτέχνες της τζαζ όπως οι Sidney Bechet, Oscar Peterson, Cy Oliver, Duke Ellington. Κανένα διεθνές φεστιβάλ τζαζ δεν είναι ολοκληρωμένο χωρίς έναν σπουδαίο μουσικό - τη Nice, το Newport, το Monterey. Ο τρομπετίστας έρχεται στη Λατινική Αμερική, την Ασία, την Αφρική. Σε συνεργασία με συμφωνικές ορχήστρες, ο μουσικός δίνει συναυλίες φιλαρμονικής τζαζ στη Metropolitan Opera και στο Δημαρχείο.Louis Armstrong - Let My People Go
Η θυελλώδης δημιουργική δραστηριότητα του Sachmo επηρεάζει και πάλι την κατάσταση της υγείας του λαμπρού τρομπετίστα - στα τέλη της δεκαετίας του πενήντα παθαίνει σοβαρή καρδιακή προσβολή. Ωστόσο, αυτό δεν σταματά τον Άρμστρονγκ και παρά το γεγονός ότι η υγεία δεν του δίνει πλέον την ευκαιρία να εμφανιστεί σε τέτοια νούμερα όπως έπαιζε πριν, ο Λούις δεν φεύγει από τη σκηνή.
Από το 1960, ο Louis ξεκίνησε ξανά την φωνητική του καριέρα, ηχογραφώντας διασκευές δικών του συνθέσεων και νέων τραγουδιών, συνεργαζόμενος με την Barbara Streisand, παίζοντας σε ταινίες και γράφοντας soundtrack για θεατρικές και κινηματογραφικές παραγωγές.
Το τραγούδι Sachmo "Hello, Dolly!" καταλαμβάνει την κορυφή της αμερικανικής παρέλασης επιτυχιών και το "What a Wonderful World" - η τελευταία επιτυχία του μεγάλου μουσικού - γίνεται το καλύτερο στο βρετανικό chart.
Θάνατος του Λούις Άρμστρονγκ
Στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα, ο μαέστρος, που δεν φείδεται των δυνάμεών του, αντιμετωπίζει μια απότομη επιδείνωση της υγείας του. Η τελευταία φορά που ο Άρμστρονγκ εμφανίστηκε στη σκηνή ήταν στις 10 Φεβρουαρίου 1971. Στη συνέχεια έπαιξε σε μια τηλεοπτική εκπομπή με τον φίλο του Bing Crosby.Ένα έμφραγμα τον κρατά κλινήρη μέχρι τον Μάρτιο. Τον Μάρτιο, στα πόδια του, ο Louis και οι All Stars παίζουν συναυλίες στη Νέα Υόρκη για δύο εβδομάδες, μετά από τις οποίες μια άλλη επίθεση αναγκάζει τον Άρμστρονγκ να περάσει άλλους δύο μήνες στο κρεβάτι του νοσοκομείου. Αφού πήρε εξιτήριο από το νοσοκομείο στις αρχές Ιουλίου, ο Άρμστρονγκ προγραμματίζει μια πρόβα συνόλου στις 5. Αυτή η πρόβα ήταν η τελευταία στη ζωή του Satchmo - την επόμενη μέρα, 6 Ιουλίου 1971, ο μεγαλύτερος μουσικός της τζαζ στον πλανήτη πεθαίνει λόγω καρδιακής ανεπάρκειας, που οδήγησε σε νεφρική ανεπάρκεια.
Ο θάνατος ενός τζαζμαν έχει οδηγήσει σε τεράστια ειλικρινή συλλυπητήρια σε όλο τον κόσμο. Οι κορυφαίες εφημερίδες του πλανήτη -μεταξύ των οποίων και η σοβιετική «Ιζβέστια»- αφιέρωσαν το πρωτοσέλιδο στον σπουδαίο μουσικό. Η κηδεία του Άρμστρονγκ μεταδόθηκε ζωντανά από όλα τα τηλεοπτικά κανάλια στις Ηνωμένες Πολιτείες και σε πολλές άλλες χώρες.
Ο Louis Armstrong, ο σπουδαίος Satchmo, που είχε ανεκτίμητη επιρροή σε όλη τη σύγχρονη μουσική, εξακολουθεί να είναι αξεπέραστος τόσο σε δημοτικότητα όσο και σε δεξιοτεχνία ως ερμηνευτής της τζαζ στη Γη.
Ο Αφροαμερικανός μουσικός της τζαζ, συνθέτης, τραγουδιστής, αρχηγός συγκροτήματος Λούις Άρμστρονγκ γεννήθηκε στις 4 Αυγούστου 1901 στη Νέα Ορλεάνη της Λουιζιάνα (ΗΠΑ).
Το πιστοποιητικό βάπτισής του βρέθηκε μόλις στα μέσα της δεκαετίας του 1980, οπότε δεν γνώριζε την ακριβή ημερομηνία γέννησής του και το επέλεξε αυθαίρετα - 4 Ιουλίου 1900 (Ημέρα Ανεξαρτησίας των ΗΠΑ).
Ο μελλοντικός μουσικός γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια. Ο πατέρας, μεροκάματο, εγκατέλειψε την οικογένεια όταν ο γιος ήταν περίπου πέντε ετών, η μητέρα ήταν πλύστρα.
Μέχρι την ηλικία των πέντε ετών, ο Λούις ζούσε με τη γιαγιά του από τον πατέρα του και μετά με τη μητέρα του και τη μεγαλύτερη αδερφή του.
Από μικρός, τραγουδούσε στους δρόμους της πόλης ως μέρος ενός κουαρτέτου φίλων του. Το 1907, άρχισε να βοηθά γύρω από το σπίτι την οικογένεια των εμπόρων άνθρακα Karnofsky - Εβραίων μεταναστών από τη Ρωσία. Οι Καρνόφσκι έδωσαν στον Άρμστρονγκ χρήματα για να αγοράσει το πρώτο μουσικό όργανο, το κορνέ.
Την παραμονή της Πρωτοχρονιάς του 1912, ο Λούις, γιορτάζοντας τις διακοπές, πυροβόλησε στον αέρα το πιστόλι κάποιου άλλου, μετά τον οποίο συνελήφθη και τοποθετήθηκε σε ένα σπίτι για δύσκολες εφήβους. Εδώ άρχισε να σπουδάζει μουσική, κατέκτησε το altohorn και το cornet, έπαιξε ως μέρος μιας μπάντας πνευστών και χορωδίας.
Μετά την αποφυλάκισή του, ο Άρμστρονγκ επέστρεψε στο σπίτι του, έπαιξε σε μπαρ με ερασιτεχνικά συγκροτήματα, συνέχισε να σπουδάζει με μουσικούς της Νέας Ορλεάνης και κατά περιόδους εργαζόταν σε ορχήστρες τζαζ.
Το 1918, εντάχθηκε στο συγκρότημα του τρομπονίστα Kid Ory.
Ο Άρμστρονγκ μετακόμισε στο Σικάγο το 1922, όπου έπαιξε με την Creole Jazz Band για δύο χρόνια.
Μότσαρτ της Τζαζ Λούις ΆρμστρονγκΗ τζαζ γεννήθηκε πριν από τον Λούις Άρμστρονγκ. Μεγάλωσαν όμως μαζί. Ο Λούις έδωσε στη τζαζ μια νέα πνοή, κάνοντας τους ήχους της ζεστούς και λαμπερούς, σαν καλοκαιρινό πρωινό, και παχύρρευστο σαν μέλι, και έβαλε τα θεμέλια για την παγκόσμια τζαζ μανία. Στις 4 Αυγούστου συμπληρώνονται 110 χρόνια από τη γέννηση του τζαζ Μότσαρτ - Λούις Άρμστρονγκ.Το 1924, ο Άρμστρονγκ παντρεύτηκε τον πιανίστα Lil Hardin, ο οποίος έπεισε τον Louis να ενταχθεί στην ορχήστρα Fletcher Henderson και μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Άρμστρονγκ συνέβαλε στις ηχογραφήσεις του πιανίστα Clarence Williams και ηχογράφησε επίσης σε δίσκους ως μέρος διαφόρων συνοδευτικών συνόλων με πολλούς τραγουδιστές μπλουζ και τζαζ, όπως οι Gertrude "Ma" Rainey, Clara Smith, Sippy Wallace, Bessie Smith.
Τον Νοέμβριο του 1925, ο Άρμστρονγκ επέστρεψε στο Σικάγο και ηχογράφησε τις πρώτες επιτυχίες του συγκροτήματος Hot Five που οργάνωσε. Τον Μάιο του 1927 σχημάτισε τους Hot Seven. Τον Ιούνιο του 1928 ηχογραφήθηκε η επιτυχία West End Blues, που θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα κομμάτια της τζαζ.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, έπαιξε σε ένα ντουέτο με τον Earl Hines και περιόδευσε σε διάφορες πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών - το 1929 ο μουσικός επισκέφθηκε τη Νέα Υόρκη, όπου συνεργάστηκε με την ορχήστρα των Leon Russell και Duke Ellington, στη συνέχεια με την ορχήστρα του Leon Elkins και ο Les Hite έπαιξε στην Καλιφόρνια. Επισκέφτηκε τη Νέα Ορλεάνη το 1931. πίσω στη Νέα Υόρκη, έπαιξε στο Χάρλεμ και στο Μπρόντγουεϊ.
Στη δεκαετία του 1930, ο Άρμστρονγκ έκανε μια σειρά από περιοδείες στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αφρική, οι οποίες του έφεραν μεγάλη δημοτικότητα όχι μόνο στο εσωτερικό, αλλά και στο εξωτερικό. Μεταξύ των περιοδειών, έπαιξε με την ορχήστρα των Charlie Gaines, Kid Ory, Leon Russell και άλλων.
Στο μέλλον, η δημοτικότητα του Άρμστρονγκ συνέχισε να αυξάνεται λόγω της ακούραστης και πολύπλευρης μουσικής του δραστηριότητας. Πιο αξιοσημείωτες είναι οι εμφανίσεις του με τους Cozy Cole, Trammie Young, Billy Kyle, τραγουδίστρια Velma Middleton, Sidney Bechet, Bing Crosby, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, καθώς και Oscar Peterson και άλλους σταρ της τζαζ.
Από το 1947, ο Άρμστρονγκ συνεργάζεται με το All Stars sextet ("All Stars").
Ο Άρμστρονγκ συμμετείχε σε φεστιβάλ τζαζ στη Νίκαια (1948), στο Νιούπορτ (1958), περιόδευσε σε πολλές χώρες στην Ευρώπη, τη Λατινική Αμερική, την Αφρική και την Ασία. Με τη βοήθειά του διοργανώθηκαν πλήθος συναυλιών φιλαρμονικής τζαζ στο Δημαρχείο και στη σκηνή της Metropolitan Opera.
Το 1964, το τραγούδι του Hello Dolly, που κυκλοφόρησε ως single, έγινε επιτυχία. Το 1968, την πρώτη θέση στα charts κατέλαβε η σύνθεση What A Wonderful World που ερμήνευσε ο ίδιος.
Η δημοτικότητα του Άρμστρονγκ συνδέθηκε όχι μόνο με τη δουλειά του στο στούντιο, αλλά και με τον κινηματογράφο. Ο μουσικός πρωταγωνίστησε στις ταινίες Rhapsody in Black and Blue (1932), Pennies from Heaven (1936), Cabin in the Sky (1943), Νέα Ορλεάνη "(Νέα Ορλεάνη, 1947), "Glenn Miller Story" (Glenn Miller Story, 1953), "High Society" (High Society, 1956), "Paris Blues" (Paris Blues, 1961), "Hello, Dolly! (Hello , Dolly!, 1969) και πολλά άλλα.
Μαζί με την τραγουδίστρια της τζαζ Έλα Φιτζέραλντ, ο Άρμστρονγκ ηχογράφησε την όπερα Γκέρσουιν (1957).
Έγραψε δύο αυτοβιογραφικά βιβλία, το Swing is Music (1936) και το Satchmo. My Life in New Orleans (1954).
Το 1960, το αστέρι του Louis Armstrong εγκαινιάστηκε στο Hollywood Walk of Fame.
Στις 6 Ιουλίου 1971, ο μουσικός πέθανε στη Νέα Υόρκη από καρδιακή ανεπάρκεια, η οποία οδήγησε σε νεφρική ανεπάρκεια.
Ο Λούις Άρμστρονγκ δημιούργησε ένα είδος ποπ τζαζ που προσαρμόζεται ευέλικτα σε κάθε στυλιστικό πλαίσιο και σε κάθε κοινό. Ο Άρμστρονγκ, μαζί με τον Σίντνεϊ Μπέτσετ, έδωσαν στην τζαζ το βασικό της θεμέλιο - τον αυτοσχεδιασμό.
Ο εγγονός του θρυλικού Αμερικανού τραγουδιστή και τρομπετίστα Λούις Άρμστρονγκ, ο Τσάρλι γεννήθηκε τον Σεπτέμβριο του 1968 στην Καραϊβική. Ο πατέρας του είναι από τα Μπαρμπάντος και η μητέρα του από το Σουρινάμ.
Ο Charlie Armstrong κοντά στο πορτρέτο του Louis Armstrong | οδηγός
Αυτό λέει ο Τσάρλι. Είναι αλήθεια ότι οι βιογράφοι του θρυλικού κ. Τζαζ υποστηρίζουν ομόφωνα ότι ο Λούις δεν είχε παιδιά με καμία από τις τέσσερις συζύγους. Το πιθανότερο είναι ότι ήταν στείρο. Ίσως ο τραγουδιστής, που αυτοαποκαλείται εγγονός του ίδιου του Άρμστρονγκ, είναι στην πραγματικότητα εγγονός μιας από τις αδερφές του θρυλικού τζαζμαν - Beatrice ή Vanessa.
δημιουργική καριέρα
Σύμφωνα με τον Τσάρλι Άρμστρονγκ, είναι γνωστό ότι άρχισε να τραγουδά σε ηλικία 5 ετών. Η πρώτη του παράσταση έγινε στην εκκλησιαστική χορωδία και ήταν αρκετά επιτυχημένη. Το αγόρι δεν είχε την ευκαιρία να σπουδάσει μουσική επαγγελματικά, έτσι πέτυχε στην αυτοεκπαίδευση. Ο Τσάρλι προσκλήθηκε να τραγουδήσει σε εκκλησίες στη Νότια Αμερική και την Ολλανδία, όπου τραγούδησε γκόσπελ τραγούδια.
Ο νεαρός τραγουδιστής έδωσε την πρώτη του συναυλία σε ηλικία 12 ετών. Τότε ήταν που η δημιουργική βιογραφία του Τσάρλι Άρμστρονγκ μπήκε σε νέο κύκλο. Η καριέρα του βρίσκεται σε ανοδική πορεία.
Кp.kg Μουσικοί από διάφορες χώρες ενδιαφέρθηκαν για το στυλ ερμηνείας του Charlie Armstrong. Σύντομα ο νεαρός τζαζμαν ασχολήθηκε ως freestyle MC σε κλαμπ στην Αμερική και την Ευρώπη. Προσκαλείται πρόθυμα σε πάρτι ελίτ κλαμπ κλειστού τύπου. Ο Τσάρλι τραγουδά σε στυλ μπλουζ, τζαζ και φανκ. Η βαθιά φωνή του είναι μαγευτική και όταν συνοδεύεται από σαξόφωνο, μετατρέπεται σε πραγματική μαγεία.
Ο στρατός των θαυμαστών του Τσάρλι Άρμστρονγκ μεγαλώνει. Τα σινγκλ του «You Drive Me Crazy», «Respect My Authority» και «Feel The Summer» είναι δημοφιλή στα κλαμπ του Σεν Τροπέ, των Καννών και του Μονακό.
Τηλεοπτική εκπομπή "Voice-5"
Στη Ρωσία, ο Charlie Armstrong εμφανίστηκε όχι πολύ καιρό πριν, αλλά έχει ήδη καταφέρει να αυξήσει τη δημοτικότητά του. Ακούγοντας για το δημοφιλές τηλεοπτικό σόου «Voice», που μεταδίδεται στα κεντρικά κανάλια της χώρας και συγκεντρώνει κοινό εκατομμυρίων, ο Τσάρλι αποφάσισε να λάβει μέρος σε αυτό. Ήταν απόλυτα σίγουρος για τις ικανότητές του και αποφασισμένος. Ο Άρμστρονγκ είπε χαμογελώντας ότι αν οι κριτές δεν απευθυνθούν οι ίδιοι σε αυτόν, θα τους βοηθούσε να το κάνουν.
Στην αυλή των μεντόρων και των θεατών, η ερμηνεύτρια παρουσίασε το τραγούδι "My First My Last My Everything". Οι κριτές κοιτάχτηκαν και έκαναν υποθέσεις για το ποιον θα έβλεπαν τώρα. Δεν τους ήρθε ο ίδιος ο Μπάρι Γουάιτ. Ήταν η πρώτη και μοναδική που στράφηκε στον Τσάρλι. Έτσι, ο υποτιθέμενος εγγονός του Άρμστρονγκ έφτασε στην ομάδα της.
Μαζί με τους υπόλοιπους κριτές, ο Τσάρλι τραγούδησε μια από τις «επαγγελματικές κάρτες» του κυρίου Τζαζ «Let My People Go».
Προσωπική ζωή
Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο μαύρος ερμηνευτής έζησε στην Ολλανδία, τη Γερμανία και την Ελβετία. Όταν όμως ήρθε στη Ρωσία, συνειδητοποίησε ότι ήταν πολύ άνετα σε αυτή τη χώρα. Ο Jazzman παραδέχεται ότι δεν ανέχεται καλά τη ζέστη και λατρεύει το χιόνι και τον παγετό.
Η προσωπική ζωή του Τσάρλι Άρμστρονγκ καλύπτεται από ένα πυκνό πέπλο μυστηρίου. Δεν είναι γνωστό αν ήταν παντρεμένος ή αν έχει παιδιά. Αλλά τώρα η καρδιά του τραγουδιστή και του μουσικού είναι ελεύθερη και ισχυρίζεται ότι δεν είναι αντίθετος να παντρευτεί μια Ρωσίδα.
Τσάρλι Άρμστρονγκ | Λούις Άρμστρονγκ (1901 - 1971)
Αμερικανός τρομπετίστας της τζαζ, τραγουδιστής, σπουδαίος μουσικός του 20ου αιώνα που έκανε δημοφιλή την τζαζ
Γνωρίζατε ότι το επώνυμο Armstrong μεταφράζεται από τα αγγλικά ως "Strong hand;"
Ο Λούις Άρμστρονγκ γεννήθηκε στην πιο φτωχή νέγρικη περιοχή της Νέας Ορλεάνης.
Η οικογένειά του ήταν δυσλειτουργική - η μητέρα του δούλευε ως πλύστρα, ο πατέρας του ήταν απλός εργάτης, άφησε την οικογένειά του νωρίς και ο Λούις, μαζί με τη μικρότερη αδερφή του, δόθηκε να μεγαλώσει από τη γιαγιά τους Ζοζεφίνα, η οποία θυμόταν ακόμα τις μέρες της σκλαβιάς.Μετά από λίγο καιρό, η μητέρα πήρε τον Louis και άρχισε να τον μεγαλώνει η ίδια.
Ζούσαν σε μια περιοχή γνωστή για τα ελεύθερα πνεύματά της, καθώς και σε μπαρ, κλαμπ, αίθουσες χορού.Η οικογένεια μετά βίας έβγαζε τα έξοδά της, έτσι από την παιδική ηλικία, ο Λούις έπρεπε να δουλέψει, παρέδιδε κάρβουνο, πουλούσε εφημερίδες και άλλα παρόμοια.
Ο Λούις έδειξε από νωρίς μουσικό ταλέντο. Σε αρκετά νεαρή ηλικία, άρχισε να τραγουδά σε ένα μικρό φωνητικό σύνολο δρόμου, έπαιζε ντραμς και εκπαίδευσε το αυτί του για αρκετά χρόνια.
Κάποτε ένας έφηβος Λούις, χωρίς κακόβουλη πρόθεση, μόνο από κακία, έκλεψε ένα όπλο από έναν αστυνομικό για να πυροβολήσει στον δρόμο την παραμονή της Πρωτοχρονιάς. Για αυτό ήτανστάλθηκε σε μια κατασκήνωση επιβίβασης για έγχρωμους εφήβους. Εκεί έλαβε την πρώτη του μουσική εκπαίδευση. Μεταφέρθηκε αμέσως στο συγκρότημα χάλκινων χάλκινων πνευστών του στρατοπέδου, όπου έμαθε να παίζει ντέφι, κόρνο άλτο και στη συνέχεια κατέκτησε το κορνέ.Η ορχήστρα ερμήνευσε το παραδοσιακό ρεπερτόριο εκείνης της εποχής - εμβατήρια, πόλκες και λαϊκά τραγούδια.
Όταν έληξε η θητεία του, ο Λούις είχε ήδη αποφασίσει να γίνει μουσικός. Μόλις ελευθερώθηκε, άρχισε να πηγαίνει σε κλαμπ και να παίζει δανεικά όργανα σε τοπικές ορχήστρες.Τον πήρε υπό την αιγίδα του ο βασιλιάς Όλιβερ, ο οποίος τότε θεωρούνταν ο καλύτερος κορνέ παίκτης της πόλης και τον οποίο ο ίδιος ο Λούις Άρμστρονγκ θεωρούσε πραγματικό δάσκαλό του σε όλη του τη ζωή.
Αφού ο Όλιβερ έφυγε για το Σικάγο, ο Άρμστρονγκ βρέθηκε σε ένα σύνολο με επικεφαλής τον πολύ σεβαστό τρομπονίστα της εποχής, Κιντ Όρι.Επιπλέον, ο Άρμστρονγκ συμμετείχε σε παρελάσεις τζαζ στους δρόμους της γενέτειράς του και έπαιξε σε διάφορα άλλα τζαζ συγκροτήματα.που χόρευαν σε ατμόπλοια που έπλεαν στο Μισισιπή κατά τη θερινή περίοδο. Ένας αρκετά επαγγελματίας αρχηγός μπάνταςδίδαξε στον νεαρό τα πρώτα βασικά της μουσικής σημειογραφίας, έτσι ο Άρμστρονγκ έγινε καταρτισμένος μουσικός.
Μετά από λίγο καιρό, ο Όλιβερ πήρε τον Άρμστοργκ ως δεύτερο κορνετίστα στη θέση του στο Σικάγο. Οι Oliver's Creole Jazz Band ήταν εκείνη την εποχή το πιο ζωντανό τζαζ συγκρότημα στο Σικάγο.Η δουλειά σε αυτό έδωσε στον Άρμστρονγκ πολλά για τη μελλοντική του καριέρα. Ο Άρμστρονγκ έκανε τις πρώτες του ηχογραφήσεις με αυτή την ορχήστρα.
Σύντομα ο Άρμστρονγκ ξεκίνησε μια ανεξάρτητη καριέρα στη Νέα Υόρκη,όπου εντάχθηκε στην ορχήστρα Fletcher Henderson.Εκεί έγινε διάσημος, οι λάτρεις της τζαζ έρχονταν να ακούσουν το συγκρότημα, συχνά για χάρη των «καυτών» σόλο του.Μέχρι εκείνη τη στιγμή, το στυλ του Louis Armstrong είχε τελικά διαμορφωθεί - φωτεινό, αυτοσχεδιαστικό και εφευρετικό.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Άρμστρονγκ συμμετείχε σε ηχογραφήσεις και δούλεψε σε διάφορα backing ensemble με πολλούς τραγουδιστές μπλουζ και τζαζ.
Πίσω στο Σικάγο, ο Άρμστρονγκ εργάστηκε σκληρά και με επιτυχία. Την ίδια περίπου εποχή εκδηλώθηκε το υποκριτικό του ταλέντο. Έπαιζε ακόμη και σε θεατρικό συγκρότημα.Ηχογραφήσεις που έγιναν αυτά τα χρόνια με τη συμμετοχή διάσημων μουσικών έχουν γίνει αριστουργήματα της κλασικής τζαζ.
Ο Άρμστρονγκ σταδιακά εγκατέλειψε το κορνέ και μεταπήδησε τελείως στην τρομπέτα, που του άρεσε για τον φωτεινότερο ήχο της.Άρχισε να παίζει σε ντουέτα με εξαιρετικούς μουσικούς και να τραγουδά σε στυλ scat, έχοντας τεράστια επιτυχία στο κοινό.
Ο Λούις Άρμστρονγκ ήταν ένας μοναδικός και αμίμητος τραγουδιστής της τζαζ. Η μάλλον χαμηλή, βραχνή, ζεστή φωνή του ήταν αμέσως αναγνωρίσιμη. Το τραγούδι του θύμιζε αυτό που έπαιζε τρομπέτα. Εδώ αυτοσχεδίασε εξίσου έξοχα, έβαλε τόνους με τον δικό του τρόπο, έκανε τη φωνή του να δονείται. Ο Άρμστρονγκ ανέπτυξε μια σχολή τζαζ φωνητικών βασισμένη στις ερμηνείες των τραγουδιστών της folk blues που χρησιμοποιούσαν τη φωνή τους ως όργανο. Ο Λούις έδειξε ότι το συναισθηματικό νόημα ενός κειμένου μπορεί να εκφραστεί όχι μόνο με λέξεις, αλλά και με τη βοήθεια της φωνής και των οργάνων. Ο Άρμστρονγκ τραγούδησε μια μεγάλη ποικιλία πραγμάτων: επιτυχίες, μπλουζ και άλλα τραγούδια, και πάντα του ακούγονταν σαν τζαζ.
Κάποια στιγμή, ο Άρμστρονγκ άφησε τελικά το Σικάγο και μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Άρχισε να δίνει όλο και μεγαλύτερη σημασία στη χορευτική μουσική.Έφερε σε αυτό το μουσικό στυλ το λαμπερό ατομικό του στυλ, χαρακτηριστικό της τζαζ, και γρήγορα έγινε εθνικός σταρ.
Ο Λούις Άρμστρονγκ έκανε πολλές περιοδείες, εμφανίστηκε με διάσημα μεγάλα συγκροτήματα (για παράδειγμα, ο Ντιουκ Έλινγκτον) και συμμετείχε σε γυρίσματα στο Χόλιγουντ.Οι περιοδείες του έφεραν την ευρύτερη φήμη τόσο στην πατρίδα του (πριν στις ΗΠΑ ήταν δημοφιλής κυρίως στους νέγρουςδημόσιο) και στο εξωτερικό. Μεταξύ των περιοδειών, συνέχισε να παίζει στο Broadway, να συμμετέχει σε θεατρικές παραγωγές και ραδιοφωνικές εκπομπές, να παίξει σε ταινίες.
Ο Άρμστρονγκ άρχισε να οδηγεί το δικό του τζαζ συγκρότημα. Έγραψε δύο αυτοβιογραφικά βιβλία σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του.Την ίδια περίπου περίοδο άρχισε να έχει τα πρώτα προβλήματα υγείας, υποβλήθηκε σε αρκετές επεμβάσεις που σχετίζονται με την αντιμετώπιση ενός τραυματισμού στο άνω χείλος του.(παραμόρφωση και ρήξη ιστών λόγω συνεχούς παιξίματος μουσικών οργάνων), καθώς και χειρουργική επέμβαση στις φωνητικές χορδές(με τη βοήθειά της, για κάποιο λόγο, ο Άρμστρονγκ προσπάθησε να απαλλαγεί από τη βραχνή χροιά της φωνής του, η αξία του οποίου για τη μοναδική τουσυνειδητοποίησε τον τρόπο εκτέλεσης μόνο αργότερα).
Ο Λούις Άρμστρονγκ ήταν ένας από τους πιο διάσημους μουσικούς και σόουμεν στον κόσμο,Επιπλέον, πρωταγωνίστησε σε περισσότερες από 50 ταινίες. Το Υπουργείο Εξωτερικών των ΗΠΑ του έδωσε τον ανεπίσημο τίτλο του «Πρεσβευτή της Τζαζ» και υποστήριξε τις παγκόσμιες περιοδείες του σε πολλές περιπτώσεις.
Όταν το Στέιτ Ντιπάρτμεντ ήταν έτοιμο να χρηματοδοτήσει το ταξίδι του στη Ρωσία, ο Λούις αρνήθηκε: «Οι άνθρωποι θα με ρωτούσαν εκεί τι συμβαίνει στη χώρα μου. Τι θα μπορούσα να τους πω; Έχω μια υπέροχη ζωή στη μουσική, αλλά νιώθω όπως κάθε άλλος νέγρος…»
Ο Άρμστρονγκ συμμετείχε ενεργά σε φεστιβάλ τζαζ (1948 - Νίκαια, 1956-58 - Νιούπορτ, 1959 - Ιταλία, Μοντερέι), περιόδευσε σε όλο τον κόσμο.Το κλασικό φτιάχτηκε από αυτόν καιΗ Ella Fitzgerald σε μια ηχογράφηση της δεκαετίας του 1950 των Porgy and Bess του Gershwin.
Σε ηλικία 60 ετών, ο Άρμστρονγκ υπέστη καρδιακή προσβολή και από εκείνη τη στιγμή, η υγεία του δεν του επέτρεπε πλέον να αποδίδει στο έπακρο, αλλά δεν σταμάτησε ποτέπαραστάσεις συναυλιών.
Ο Άρμστρονγκ εργάστηκε τώρα περισσότερο ως τραγουδιστής, ηχογραφώντας και τις δύο νέες εκδοχές παραδοσιακών τραγουδιών ("Go Down Moses"),καθώς και νέα τραγούδια (για παράδειγμα, το θέμα της ταινίας "On Her Majesty's Secret Service", "We Have All the Time in the World").Μαζί με την Barbra Streisand πήρε μέρος στο μιούζικαλ Hello, Dolly!; κυκλοφόρησε ως ξεχωριστό single, το τραγούδι "Hello, Dolly!"στην απόδοσή του έφτασε στην πρώτη θέση στα αμερικανικά charts πωλήσεων. Η τελευταία επιτυχία του Άρμστρονγκ ήταν το τραγούδι που επιβεβαιώνει τη ζωή του "What a Wonderful World"(πρώτη θέση στο Ηνωμένο Βασίλειο).
Η υγεία του καλλιτέχνη άρχισε να επιδεινώνεται απότομα, αλλά συνέχισε να εργάζεται. Στις 10 Φεβρουαρίου 1971 έπαιξε και τραγούδησε για τελευταία φορά σε τηλεοπτική εκπομπή.Τον Μάρτιο, συνέχιζε να εμφανίζεται στη Νέα Υόρκη με την ορχήστρα του. Ένα ακόμη έμφραγμα τον ανάγκασε να πάει στο νοσοκομείο για 2 μήνες.Και τον Ιούλιο έφυγε από τη ζωή ο μεγαλύτερος τζαζμάν.
Ο θάνατος του Άρμστρονγκ προκάλεσε μια πραγματική ροή από τα πιο ειλικρινή και βαθύτερα συλλυπητήρια. Πολλές εφημερίδες όχι μόνο στις ΗΠΑ,αλλά σε άλλες χώρες (συμπεριλαμβανομένης της σοβιετικής εφημερίδας Izvestia) έβαλαν στην πρώτη σελίδα ένα μήνυμα για τον θάνατό του.Η κηδεία ήταν πανηγυρική και μεταδόθηκε από την τηλεόραση σε όλη τη χώρα. Το σώμα εκτέθηκε για την πανηγυρικήαποχαιρετισμός στον αγωνιστικό χώρο της Εθνικής Φρουράς, που προβλέπεται για τους σκοπούς αυτούς με προσωπική εντολή του Προέδρου των Η.Π.Α.
Σε δήλωση που έγινε από τον Πρόεδρο Νίξον, είπε: «Η κυρία Νίξον και εγώ μοιραζόμαστε τη θλίψη εκατομμυρίων Αμερικανών για τον θάνατο του Λούις Άρμστρονγκ. Ήταν ένας από τους δημιουργούς της αμερικανικής τέχνης.Ένας άνθρωπος με ισχυρή προσωπικότητα, ο Άρμστρονγκ κέρδισε παγκόσμια φήμη. Το λαμπρό ταλέντο και η αρχοντιά του έχουν εμπλουτίσει την πνευματική μας ζωή,το έκανε πιο πλούσιο».
| Ποιος είναι |
