Επιλογές για έργα βασισμένα στην τεχνολογία. Δημιουργικά έργα για την τεχνολογία. Τι περιλαμβάνει ένα τεχνολογικό έργο;

Το δημιουργικό έργο είναι μια ανεξάρτητη τελική εργασία με θέμα «Τεχνολογία και Κατάρτιση Εργασίας». Δείχνει πόσο δυνατές είναι οι δεξιότητες, οι γνώσεις και οι ικανότητες του μαθητή που απέκτησε στα μαθήματα τεχνολογίας. Επιπλέον, ένα δημιουργικό έργο επιτρέπει στον μαθητή να επιδείξει την ατομικότητα, καθώς και τη δική του ικανότητα να χρησιμοποιεί όλη την αποκτηθείσα γνώση στην πράξη.

Σε αυτή την ενότητα του ιστότοπού μας θα βρείτε μια πληθώρα έργων δημιουργικής τεχνολογίας, μεταξύ των οποίων θα επιλέξετε σίγουρα ένα που είναι ενδιαφέρον και προσβάσιμο σε εσάς. Με τη βοήθεια του έργου, μπορείτε να δημιουργήσετε νέα μοντέλα χρησιμοποιώντας το διαθέσιμο υλικό. Όλα τα έργα που παρουσιάζονται στοχεύουν στην παραγωγή νέων ανταγωνιστικών προϊόντων που ανταποκρίνονται στις ανθρώπινες ανάγκες και έχουν επίσης ζήτηση από τους σύγχρονους αγοραστές.

Ποια είναι τα οφέλη από την ολοκλήρωση του έργου;

Η υλοποίηση έργων που παρουσιάζονται στην ιστοσελίδα μας συμβάλλει στην ανάπτυξη:

αισθητική γεύση?
δημιουργικές ικανότητες?
λογική σκέψη στον τομέα των δραστηριοτήτων του έργου.
λογική.

Οι μαθητές θα χρησιμοποιήσουν το αντικείμενο που αποκτήθηκε ως αποτέλεσμα του ολοκληρωμένου έργου στην πράξη, δηλαδή θα χρησιμοποιήσουν το προϊόν στην καθημερινή τους ζωή. Επιπλέον, οι μαθητές έχουν την ευκαιρία να αξιολογήσουν ανεξάρτητα την εργασία που έχουν γίνει, καθώς και να νιώθουν ικανοποίηση από το αποτέλεσμα που προκύπτει με τις δικές τους προσπάθειες.

Πώς να επιλέξετε ένα έργο;

Κατά την επιλογή, καθοδηγηθείτε από τις δικές σας προτιμήσεις και τη διαθεσιμότητα των απαραίτητων υλικών και εργαλείων για την εργασία.

Στο οικονομικό κομμάτι, θα χρειαστεί να υπολογιστεί το κόστος του προϊόντος. Το τεχνολογικό μέρος περιγράφει τη διαδικασία παραγωγής. Τα έργα που παρουσιάζονται δημιουργούνται με τόση λεπτομέρεια που δεν θα έχετε κανένα πρόβλημα κατά την υλοποίησή τους!

Δημιουργικό έργο

ΤΡΑΚΤΕΡ

Επιλογή και αιτιολόγηση έργου

Το κύριο πράγμα για αυτό το έργο είναι ότι το προϊόν μπορεί να κατασκευαστεί ανεξάρτητα. Οι γνώσεις που αποκτήθηκαν στη διαδικασία μελέτης της τεχνολογίας επεξεργασίας ξύλου αποδείχθηκαν επαρκείς για την παραγωγή του προϊόντος "Tractor".

Η κατασκευή ενός προϊόντος βοηθά στην ενοποίηση υλικού που είχε μελετηθεί προηγουμένως χρησιμοποιώντας τις ακόλουθες τεχνολογίες: "Σήμανση ακατέργαστων ξύλων", "Πριόνισμα ξύλου", "Διάτρηση οπών", "Κάψιμο", "Προϊόντα λείανσης", "Γυάλισμα", "Προϊόντα βερνικιού".

Ο εξοπλισμός των εκπαιδευτικών εργαστηρίων μου επιτρέπει να ολοκληρώσω αυτό το έργο, αυτή η εργασία δεν είναι επικίνδυνη.

Για την κατασκευή του προϊόντος Tractor, πρέπει να ληφθούν υπόψη οι ακόλουθοι παράγοντες:

Οικονομικό Μεταχειρισμένο

Κόστος κατασκευής εξοπλισμός

Μεταχειρισμένος

Εσωτερικό ΤΡΑΚΤΕΡυλικά

Έλεγχος χρόνου τεχνολογίας

δοκιμή κατασκευής

Απαιτήσεις σχεδιασμού

Κατά το σχεδιασμό ενός αντικειμένου, πρέπει να λαμβάνεται υπόψη η αξιοπιστία, η ανθεκτικότητα, η ευελιξία, η ευκολία και η απλότητα συναρμολόγησης, το μέγιστο βάρος και οι διαστάσεις, οι απαιτήσεις σχεδιασμού (οργανικότητα και ακεραιότητα της εξωτερικής μορφής, αναλογικότητα, αρμονική γραμμή).

Επιλογή υλικού

Από τα πιθανά υλικά, το ξύλο αποδείχθηκε το πιο αποδεκτό, καθώς το κόστος του είναι σχετικά χαμηλό, είναι εύκολο στην επεξεργασία και προσφέρεται για καλλιτεχνική διακόσμηση. Το ξύλο χρησιμοποιείται ευρέως στην εθνική οικονομία· από αυτό κατασκευάζονται έπιπλα, χαρτί, αθλητικός εξοπλισμός και παιχνίδια.

Το ξύλο έχει σχετικά υψηλή αντοχή, είναι καλά επεξεργασμένο με εργαλεία κοπής, τα ξύλινα μέρη κολλώνται εύκολα μεταξύ τους, συνδέονται με καρφιά και βίδες. Τα προϊόντα ξύλου έχουν όμορφη εμφάνιση και γι' αυτό χρησιμοποίησα ξύλο.

Τεχνολογία κατασκευής προϊόντων

Για την κατασκευή χρησιμοποιούμε τις ακόλουθες βασικές λειτουργίες: σήμανση του σχεδίου, πριόνισμα, διάτρηση, φινίρισμα του προϊόντος, ένωση εξαρτημάτων, βερνίκωμα.

Οι μεγαλύτερες δυσκολίες προκαλούνται από την εργασία που σχετίζεται με τη συναρμολόγηση και το φινίρισμα, καθώς υπάρχουν πολλές διαφορετικές επιλογές και πρέπει να επιλέξετε την πιο βέλτιστη.

Διάφορες επιλογές φινιρίσματος προϊόντων

Καθαρισμός Καύση Βερνίκωμα

ΜΕΘΟΔΟΙ Εφαρμογή

Καύση

Χρωστικός

Λεκές

Διακοσμητικός

Ένθετη διάτρηση

Η απογύμνωση, το βάψιμο και το βερνίκωμα είναι όλες οι δουλειές μου. Γι' αυτό επιλέγουμε αυτές τις μεθόδους φινιρίσματος.

Αφού έκοψα όλες τις λεπτομέρειες του προϊόντος, άρχισα να τις ετοιμάζω. Προηγουμένως καθάρισα τα εξωτερικά και εσωτερικά περιγράμματα των εξαρτημάτων από γρέζια, ανωμαλίες και άλλα πιθανά λάθη. Μετά άρχισα να ζωγραφίζω. Ο χρωματισμός στα προϊόντα φινιρίσματος δεν μπορεί να γίνει ανεξάρτητα, χρησιμοποιείται μόνο για την επισήμανση λειασμένου ξύλου με βαφές ανιλίνης, μυρωδικά, λεκέδες και στη συνέχεια τα βαμμένα αντικείμενα καλύπτονται με τελειωτικά στρώματα - βερνίκια. Αυτό το χρώμα δίνει στο ξύλο το επιθυμητό χρώμα, τονίζει τη φυσική δομή των ινών (υφή), και μιμείται το χρώμα πολύτιμων ειδών.

Διάφορες επιλογές για τη σύνδεση εξαρτημάτων προϊόντος

Σύνδεση ΤΥΠΟΙ ΣΥΝΔΕΣΗΣ Σύνδεση

Σε καρφιά σε αιχμές

Σύνδεση Σύνδεση

με κόλλα και βίδες

Τα μέρη του προϊόντος συναρμολογούνται χρησιμοποιώντας κόλλα και καρφιά, κάνοντας τη σύνδεση δυνατή και εξωτερικά τακτοποιημένη.

Επιλογή εργαλείων

Για να φτιάξω το προϊόν, χρησιμοποίησα τα ακόλουθα εργαλεία: μολύβι, σιδηροπρίονο, τρυπάνι με σετ τρυπάνια για διάνοιξη οπών, λίμες, σετ λίμες βελόνας, χάρακα, τετράγωνο μαθητή, πυξίδα,

Δρομολόγηση

Ακολουθία εργασίας

Γραφικός

εικόνα

Εργαλεία,

συσκευές

Κατασκευή τρακτέρ

Επιλέξτε ένα τεμάχιο εργασίας 80 X 80 X 130 mm

Σημειώστε το τεμάχιο εργασίας σύμφωνα με το πρότυπο

Πρότυπο, μολύβι

Αρχειοθέτηση σύμφωνα με τις σημάνσεις

Σιδηροπρίονο, πριόνι,

ξύλινη μέγγενη

Πριόνισε την πλευρική επιφάνεια του τεμαχίου εργασίας 2 υπό γωνία 45 0

Σιδηροπρίονο, πάγκος εργασίας, κουτί φαλτσών

Εκτελέστε πλάνισμα

Πάγκος εργασίας, αεροπλάνο

Σημαδέψτε τα κέντρα των οπών και τρυπήστε τα (Ø 3,2 mm)

Χάρακας, μολύβι, μέγγενη, τρυπάνι, τρυπάνι,

Αμβλύνετε τα πλευρά

Πάγκος εργασίας, αρχείο

Καθαρίστε τις άκρες και γυαλίστε το προϊόν

άλεση

Chamfer 5 X 45 O

Αρχείο

Βάψτε το αντικείμενο με ακουαρέλα

Επικαλύψτε το προϊόν με βερνίκι. Ελέγξτε την ποιότητα του προϊόντος.

Κατασκευή τροχών

Επιλέξτε τεμάχιο εργασίας

80 Χ 80 Χ 150 χλστ

Σημαδέψτε το τεμάχιο εργασίας και σχεδιάστε τις άκρες του οκτάγωνου

Χάρακας, μολύβι, παχυντής, αεροπλάνο, πάγκος εργασίας

Τοποθετήστε το τεμάχιο εργασίας στην τρίαινα του μηχανήματος και τρίψτε Ø 70 mm και Ø 44 mm

Τόρνος, δαγκάνες,

Κόψτε τα άκρα

Τόρνος, χάρακας, σιδηροπρίονο

Σαφή

Χαρτί λείανσης

Αφαιρέστε το εξάρτημα, κόψτε τα άκρα και καθαρίστε τα

Σιδηροπρίονο με λεπτά δόντια, λίμα

Συναρμολόγηση προϊόντος

Τρυπάνι

τρύπες σε τροχούς Ø 3 mm

Τρυπάνι

Τοποθετήστε άξονες

σε ρόδες

Ηλεκτρόδιο συγκόλλησης

Εγκατάσταση κάδου

Κασσίτερος, κολλητήρι, κολλητήρι

Οικονομικό κόστος

Για να φτιάξετε το προϊόν θα χρειαστείτε:

Υλικό

Τιμή

Ξύλο

1 m 3 - 3200 τρίψτε.

1 σωλήνας - 18 τρίψτε.

0,25 σωλήνας

1 μπουκάλι - 35 τρίψτε.

0,33 μπουκάλια,

1 μπουκάλι - 45 τρίψτε.

0,33 μπουκάλια,

60 τρίψτε.

Η κατασκευή του προϊόντος "Tractor" δεν απαιτεί μεγάλο οικονομικό κόστος (μόνο 60 ρούβλια), καθώς και χρόνο, θα χρειαστούν περίπου 4-5 ώρες.

Μεταχειρισμένα βιβλία

1) Εγχειρίδιο «Τεχνολογία. 5,6 βαθμοί», Simonenko V.D., 2000, Μόσχα;

2) Ryzhenko V.I. Ξυλουργική, 2004, Μόσχα;

3) Ryzhenko V.I., Yurov V.I. Ξυλουργικές εργασίες και τόρνευση, 2004, Μόσχα

Διοργάνωση: σχολείο-γυμνάσιο MBOU Chistenskaya

Τοποθεσία: RK, περιοχή Συμφερούπολης, χωριό. ΚΑΘΑΡΗ

Το μέλλον ανήκει πλέον σε δύο τύπους ανθρώπων:

άνθρωπος της σκέψης και της δουλειάς. Στην ουσία αποτελούν και τα δύο

ένα σύνολο, γιατί να σκέφτεσαι σημαίνει να δουλεύεις.

V. Hugo

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Η βάση για την οργάνωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας κατά την εφαρμογή του Ομοσπονδιακού Κρατικού Εκπαιδευτικού Προτύπου είναι μια προσέγγιση συστημικής δραστηριότητας, η οποία επιτρέπει όχι μόνο να βελτιώσει σημαντικά την ποιότητα της απόκτησης γνώσης σε όλα τα μαθήματα, προάγει την ανάπτυξη της σκέψης και των γνωστικών ικανοτήτων των μαθητών. επίσης ανοίγει νέες ευκαιρίες στην οργάνωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας και δίνει ποιοτικά καλύτερα αποτελέσματα.

Αυτό καθορίζει την εισαγωγή μεθόδων και τεχνολογιών στο εκπαιδευτικό πλαίσιο των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων με βάση το έργο και τις ερευνητικές δραστηριότητες των μαθητών.

Για την υλοποίηση των δραστηριοτήτων του έργου, οι μαθητές απαιτούν ένα ορισμένο επίπεδο κατάρτισης, επάρκεια στην τεχνολογία σχεδιασμού και τη μέθοδο έρευνας.

Ο κύριος σκοπός του προτεινόμενου εγχειριδίου είναι να βοηθήσει τους μαθητές στη δημιουργία και την υπεράσπιση δημιουργικών έργων στο ακαδημαϊκό αντικείμενο «Τεχνολογία».

Μέθοδος έργου διδασκαλίας τεχνολογίας - Πρόκειται για ένα ολοκληρωμένο είδος δραστηριότητας για τη δημιουργία προϊόντων που έχουν προσωπική και κοινωνική σημασία. Ως έργο νοείται μια δημιουργική ολοκληρωμένη εργασία που αντιστοιχεί στις ηλικιακές δυνατότητες του παιδιού.

Η οργάνωση των δραστηριοτήτων του μαθητικού προγράμματος διασφαλίζει την ακεραιότητα της παιδαγωγικής διαδικασίας, επιτρέπει την ενιαία μάθηση, ανάπτυξη και εκπαίδευση των μαθητών και βοηθά στη δημιουργία θετικών κινήτρων.

Η χρήση της μεθόδου έργου συμβάλλει στην ανάπτυξη της ανεξαρτησίας των μαθητών, διδάσκει στους μαθητές να αξιολογούν αντικειμενικά τις δραστηριότητές τους και αναπτύσσει δεξιότητες επικοινωνίας. Τώρα η μέθοδος έργου εφαρμόζεται ενεργά όχι μόνο στους εκπαιδευτικούς τομείς της Τεχνολογίας, αλλά και σε άλλα ακαδημαϊκά αντικείμενα. Η ελκυστικότητα της μεθόδου διδασκαλίας βάσει έργου έγκειται επίσης στο γεγονός ότι κατά τη διαδικασία εργασίας σε ένα έργο, οι μαθητές αναπτύσσουν οργανωτικές και αντανακλαστικές ικανότητες. Μαθαίνουν να σχεδιάζουν και να προσαρμόζουν τις δραστηριότητές τους και αυτό, κατά κανόνα, αυξάνει το ενδιαφέρον για μάθηση και βελτιώνει τα μαθησιακά αποτελέσματα.

Η επιτυχία των δραστηριοτήτων του έργου στα μαθήματα τεχνολογίας εξαρτάται εξ ολοκλήρου από τον δάσκαλο, την ικανότητά του να σχεδιάζει μαθήματα λαμβάνοντας υπόψη τις υπάρχουσες δυνατότητες του σχολείου, την ικανότητα οργάνωσης και τόνωσης της γνωστικής εργασίας των μαθητών, τη δημιουργικότητά του και τη χρήση σύγχρονων τεχνολογιών.

Η εμπειρία δείχνει ότι η εισαγωγή της μεθόδου έργου στην εκπαιδευτική διαδικασία, ιδιαίτερα στην τεχνολογία, ανοίγει σημαντικές ευκαιρίες για τη βελτίωση της ποιότητας της μάθησης. Η ιδιαιτερότητα αυτής της μεθόδου είναι ότι ο μαθητής όχι μόνο πρέπει να συλλέγει και να αναλύει τις απαραίτητες πληροφορίες και να κατασκευάζει ένα προϊόν, αλλά και να αξιολογεί και να υπερασπίζεται δημόσια το έργο του.

Δημιουργικό έργο στα μαθήματα τεχνολογίας

Το δημιουργικό έργο πραγματοποιείται ως η τελική ανεξάρτητη εργασία του κλάδου με στόχο:

- - - συστηματοποίηση, εμπέδωση και εμβάθυνση του αποκτηθέντος θεωρητικού
      και πρακτικές γνώσεις και δεξιότητες·
    - σχηματισμός δεξιοτήτων για την εφαρμογή της θεωρητικής γνώσης.
    - εφαρμογή της αποκτηθείσας γνώσης και δεξιοτήτων κατά την επίλυση και την εκτέλεση
      πρακτικές εργασίες?
    - ανάπτυξη ανεξαρτησίας, δημιουργικής πρωτοβουλίας και οργάνωσης.

Ο στόχος κάθε έργου στοχεύει στην αλλαγή του τεχνητού περιβάλλοντος που περιβάλλει τον άνθρωπο. Το έργο πρέπει επίσης να περιλαμβάνει την παραγωγή ενός νέου, αποτελεσματικού, ανταγωνιστικού προϊόντος που να καλύπτει τις ανθρώπινες ανάγκες.

Η σύνταξη ενός δημιουργικού έργου χρησιμοποιώντας ΤΠΕ σάς επιτρέπει να δημιουργήσετε συνθήκες για τη διαμόρφωση τέτοιων κοινωνικά σημαντικών ιδιοτήτων προσωπικότητας όπως δραστηριότητα, ανεξαρτησία, δημιουργικότητα και ικανότητα προσαρμογής στις συνθήκες της κοινωνίας της πληροφορίας.

Οι τάξεις που χρησιμοποιούν ΤΠΕ διαφέρουν από το κλασικό σύστημα διδασκαλίας. Αυτός είναι ένας νέος ρόλος για τον δάσκαλο - δεν είναι πλέον η κύρια πηγή γνώσης και η λειτουργία του περιορίζεται σε συμβουλευτικό και συντονιστικό.

Η εργασία στο έργο μπορεί να πραγματοποιηθεί σε ομάδες. Αυτό επιτρέπει τον καταμερισμό των ευθυνών και την αμοιβαία βοήθεια. Αναπτύξτε χαρακτηριστικά χαρακτήρα όπως επιμονή, υπευθυνότητα και επίσης αυξήστε τα κίνητρα μάθησης.

Δομή του επεξηγηματικού σημειώματος

Περιεχόμενο

Εισαγωγή

ΕΝΟΤΗΤΑ 1. Επιλογή και ανάπτυξη ιδεών και επιλογών για το σχεδιασμένο προϊόν

ΕΝΟΤΗΤΑ 2. Γραφική τεκμηρίωση προϊόντος

2.1. Σκίτσο

2.2. Τεχνικό σχέδιο

ΕΝΟΤΗΤΑ 3. Προφυλάξεις ασφαλείας κατά την εργασία με εξοπλισμό

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑΤΑ

Περιεχόμενο είναι μια λίστα δομικών στοιχείων του έργου που υποδεικνύει τις σελίδες από τις οποίες ξεκινά η παρουσίασή τους. Μπορεί να τοποθετηθεί στην αρχή ή στο τέλος της εργασίας. Ο πίνακας περιεχομένων παραθέτει όλες τις επικεφαλίδες και υποδεικνύει τις σελίδες στις οποίες βρίσκονται. Επικεφαλίδεςαριθμούνται με αραβικούς αριθμούς, ακολουθούμενα από μια τελεία και μετά ένα κενό. Όλες οι επικεφαλίδες των περιεχομένων είναι γραμμένες με κεφαλαίο γράμμα, που συνδέονται με έμφαση στον αντίστοιχο αριθμό σελίδας στη δεξιά στήλη του περιεχομένου.

Για παράδειγμα:

Εισαγωγή………………………………………………………………………………..3

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Κατά την κάλυψη αυτής της ενότητας του έργου, οι μαθητές θα πρέπει:

αιτιολογήστε τη συνάφεια του επιλεγμένου θέματος·
να αξιολογήσει τη σημασία του έργου·
διατυπώνουν τον στόχο και το περιεχόμενο συγκεκριμένων εργασιών που πρέπει να επιλυθούν σύμφωνα με αυτόν.

Οι παρακάτω φράσεις θα σας βοηθήσουν να ανοίξετε την ενότητα:

Διάλεξα αυτό το θέμα γιατί...
Είναι ενδιαφέρουσα για μένα γιατί...
Έχω ευκαιρίες...
Θέλω να εμβαθύνω τις γνώσεις μου πάνω σε αυτό το θέμα...
Αυτή η γνώση θα είναι χρήσιμη για μένα, τη χρειάζομαι...
Από τα θέματα που μου προσφέρθηκαν, επέλεξα αυτό, λαμβάνοντας υπόψη το προσωπικό μου ενδιαφέρον, το αυξημένο ενδιαφέρον για το θέμα, τις κλίσεις, τις δυνατότητες και τις ανάγκες μου...
Το θέμα είναι επίκαιρο στις μέρες μας...
Το προϊόν θα βρει εφαρμογή στη διδασκαλία των μαθητών.

ΤΜΗΜΑ 1

Επιλογή και ανάπτυξη ιδεών και επιλογών για το σχεδιασμένο προϊόν

1. Επιλέγοντας τη βέλτιστη επιλογή έργου

Σε αυτό το μέρος της ενότητας του έργου, αναπτύσσεται μια τράπεζα ιδεών και προτάσεων, η οποία συνιστάται να παρουσιαστεί με τη μορφή περιγραφής καθεμιάς από τις επιλογές, καθώς και να δοθεί ένα έγχρωμο σκίτσο κάθε επιλογής.

Όταν αναπτύσσετε μια τράπεζα ιδεών, πρέπει να απαντάτε σε ερωτήσεις : Πώς μπορώ να το κάνω? Ποιες ιδέες θα χρησιμοποιηθούν;

Αφού αναπτύξετε μια τράπεζα ιδεών, πρέπει να δώσετε μια αντικειμενική αξιολόγηση για καθεμία από τις προτεινόμενες επιλογές και να βρείτε την πιο αποδεκτή για εσάς. Σε αυτή την περίπτωση, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έναν αριθμό ορισμένων κριτήρια:

προσβασιμότητα, ευκαιρία.

- τιμή;
- παραγωγικότητα εκτέλεσης·
- προθεσμίες?
- χρησιμότητα.

Έχοντας αξιολογήσει καθεμία από τις επιλεγμένες ιδέες από αυτές τις πτυχές, μπορείτε να επιλέξετε τις καλύτερες ή πολλές καλύτερες, οι οποίες στη συνέχεια προτείνονται να αναπτυχθούν.

Έχοντας εξετάσει τις πιθανές επιλογές και αξιολογώντας τους πόρους μου, επιλέγω τη βέλτιστη λύση...
Κατά την επιλογή, θεωρώ ότι η ιδέα είναι ένα βαρύ επιχείρημα υπέρ... μιας ιδέας...
Είναι αυτή η ιδέα που είναι αποτελεσματική, βέλτιστη για την τρέχουσα κατάσταση κ.λπ.

1. Ιστορικό υπόβαθρο του σχεδιασμένου προϊόντος

Αυτή η ενότητα παρέχει ιστορικό υπόβαθρο για το επιλεγμένο θέμα του έργου. Επιπλέον, είναι σημαντικό να φανεί η σύνδεση της ιστορίας με το παρόν του ζητήματος.

ΤΟΜΕΑΣ 2

Γραφική τεκμηρίωση προϊόντος

2.1. Σκίτσο

Πριν δημιουργήσετε οποιοδήποτε προϊόν, πρέπει να δημιουργήσετε ένα σκίτσο (έγχρωμο).Το περιεχόμενο αυτής της υποενότητας είναι μια λεπτομερής περιγραφή της τελικής έκδοσης του προϊόντος που επιλέχθηκε για περαιτέρω παραγωγή. Εδώ είναι απαραίτητο να έχετε ένα λεπτομερές σκίτσο του προϊόντος και τη φωτογραφία του.

2.2. Τεχνικό σχέδιο

Ένα τεχνικό σχέδιο είναι μια τρισδιάστατη εικόνα ενός αντικειμένου, φτιαγμένη στο χέρι, που υποδεικνύει τις διαστάσεις και το υλικό. Το περιεχόμενο αυτής της υποενότητας είναι μια ακριβής αναπαράσταση του προϊόντος (με μολύβι).

2.3. Τεχνολογία κατασκευής προϊόντων (τεχνολογικός χάρτης)

Στο τεχνολογικό στάδιο, οι μαθητές, με τη βοήθεια του δασκάλου, πρέπει να σχεδιάσουν την υλοποίηση του έργου, χρησιμοποιώντας τα καταρτισμένα σχέδια, καθορίζουν τη σειρά της λειτουργίας και συντάσσουν έναν τεχνολογικό χάρτη για την παραγωγή του έργου.

Ο τεχνολογικός χάρτης είναι ένα έγγραφο που καταγράφει ολόκληρη τη διαδικασία επεξεργασίας εξαρτημάτων του προϊόντος, υποδεικνύοντας τεχνολογικές λειτουργίες, εργαλεία, εξοπλισμό και τεχνολογικό εξοπλισμό.

Στη διαδικασία της εργασίας, οι μαθητές χρησιμοποιούν υλικά αναφοράς: τεχνολογικούς χάρτες, διαγράμματα, σχέδια. Για να φτιάξετε οποιοδήποτε προϊόν από ξύλο ή άλλα υλικά, πρέπει πρώτα από όλα να μελετήσετε τα σχέδια (σκίτσα) των εξαρτημάτων και μόνο μετά να σκεφτείτε τα στάδια των ενεργειών σας και να απεικονίσετε αυτή τη σειρά στον τεχνολογικό χάρτη.

ΕΝΟΤΗΤΑ 3

Προφυλάξεις ασφαλείας κατά την εργασία με εξοπλισμό

Αυτή η ενότητα περιέχει πληροφορίες σχετικά με τους κανόνες για την ασφαλή εκτέλεση ορισμένων τύπων εργασίας. Το θεωρητικό υλικό παρουσιάζεται στους μαθητές με δικά τους λόγια και μπορεί να συνοδεύεται από εικονογραφήσεις.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑΤΑ

Σε ΑΥΤΗΝ την ΕΝΟΤΗΤΑπεριέχει τα αποτελέσματα της εργασίας, τα πιο σημαντικά συμπεράσματα στα οποία κατέληξε ο συγγραφέας. Υποδεικνύεται η πρακτική τους σημασία, η δυνατότητα υλοποίησης των αποτελεσμάτων της εργασίας και περαιτέρω προοπτικές έρευνας του θέματος. Οι πιο σημαντικές απαιτήσεις για ένα συμπέρασμα είναι η συντομία και η πληρότητα. δεν πρέπει να επαναλαμβάνει το περιεχόμενο της εισαγωγής και το κύριο μέρος της εργασίας.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

ΟΝΟΜΑ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ - χωρίς συντομογραφίες και εισαγωγικά:

Υπότιτλος (χωρίς συντομογραφίες ή εισαγωγικά).

ΤΟΠΟΣ ΕΚΔΟΣΗΣ – s pχειρόγραφες επιστολές: Μόσχα, Αγία Πετρούπολη. Συντομογραφία: M., St. Petersburg. Όλες οι άλλες πόλεις γράφονται χωρίς συντομογραφίες.

ΟΝΟΜΑ ΕΚΔΟΣΗΣ - με κεφαλαία χωρίς εισαγωγικά.

ΤΟ ΕΤΟΣ ΕΚΔΟΣΗΣ - η λέξη έτος δεν χρησιμοποιείται.

ΣΕΛΙΔΑ - με κεφαλαίο γράμμα, συντομογραφία (σ.).

Ο κατάλογος της χρησιμοποιούμενης βιβλιογραφίας είναι αριθμημένος και ταξινομημένος με αλφαβητική σειρά (ανά συγγραφέα).

ΚΑΝΟΝΕΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥ ΥΛΙΚΟΥ ΚΕΙΜΕΝΟΥ

1. Τίτλος σελίδας - πρώτη σελίδα του επεξηγηματικού σημειώματος,που περιέχει πληροφορίες:

1. Επωνυμία του ιδρύματος

2. Όνομα έργου

4. Τόπος και έτος του έργου

Ονομα του Ιδρύματος , στο οποίο κυκλοφορεί το έργο, πρέπει να αντιστοιχεί στο όνομα που αναγράφεται στα συστατικά του έγγραφα. Βρίσκεται από το επάνω περιθώριο, στο κέντρο του φύλλου.

Ονομα - χαρακτηρίζει το θέμα του έργου. Δίνεται χωρίς πρόσθετες λέξεις «θέμα», «έργο». Θα πρέπει να είναι όσο το δυνατόν ακριβέστερο, συνοπτικό και συνοπτικό: συνεπές με το κύριο περιεχόμενο του έργου. Βρίσκεται στο μεσαίο τμήμα του φύλλου, στο κέντρο. Ο τίτλος χρησιμοποιεί όλα τα κεφαλαία γράμματα.

Πληροφορίες για τον συγγραφέα του έργου . Το όνομα και το επώνυμο του συγγραφέα και του επικεφαλής αναγράφονται χωρίς τις πρόσθετες λέξεις «Ολοκληρώθηκε» και «Διευθυντής Έργου» με την ακόλουθη σειρά: επώνυμο, όνομα μαθητή, τάξη, αρχικά και επώνυμο του επικεφαλής του έργου ( στην περίπτωση Ονομαστική). Βρίσκεται στο κάτω τρίτο του φύλλου, δεξιά, σε στήλη. Μέγεθος γραμματοσειράς - 12.

Τόπος και έτος Οι ολοκληρώσεις των έργων υποδεικνύονται διαχωρισμένες με κόμμα, χωρίς τη λέξη έτος, στο επίπεδο του κάτω περιθωρίου, στο κέντρο του φύλλου.

Μέγεθος γραμματοσειράς - 12.

Κατά την προετοιμασία μιας επεξηγηματικής σημείωσης, είναι απαραίτητο να συμμορφώνεστε με το μέγεθος των πεδίων. Τα περιθώρια είναι ο χώρος χωρίς κείμενο κατά μήκος των άκρων του φύλλου. Τα μεγέθη των πεδίων ορίζονται χρησιμοποιώντας τις εντολές:

Κορυφαίο περιθώριο – 20 mm; Κάτω περιθώριο– 20 mm;

Αριστερό περιθώριο – 25 mm; Δεξί περιθώριο– 10 χλστ.

3. Το κείμενο πρέπει να είναι ευανάγνωστο, τύπος γραμματοσειράς με ευδιάκριτα περιγράμματα (Φορές Νέος ρωμαϊκός). Το μέγεθος της γραμματοσειράς θα πρέπει να εξασφαλίζει εύκολη ανάγνωση κάτω από ικανοποιητικές συνθήκες φωτισμού. Το συνιστώμενο μέγεθος γραμματοσειράς είναι 14. Το κείμενο θα πρέπει να εκτυπώνεται σε διαστήματα 1,5.

4. Η κόκκινη γραμμή ορίζεται με εσοχή στην πρώτη γραμμή. Στη συνέχεια, η εσοχή παραγράφου εκτελείται αυτόματα όταν πατάτε ένα πλήκτροΕισαγω.

5. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την επισήμανση στο κείμενο: έντονη γραφή, πλάγια γραφή, υπογράμμιση, έγχρωμο κείμενο. Συνιστάται να χρησιμοποιείτε όχι περισσότερα από 3 χρώματα σε μία σελίδα. Συνιστάται να διατηρείτε ένα σταθερό στυλ σχεδίασης σε όλη την εργασία.

6. Το κείμενο μπορεί να παρουσιαστεί σε πίνακα ή σε συνδεδεμένη μορφή. Τα μεγάλα κείμενα χωρίζονται σε ενότητες, υποενότητες, παραγράφους, υποπαραγράφους. Κάθε στοιχείο πρέπει να έχει έναν αριθμό. Η αρίθμηση γίνεται με αραβικούς αριθμούς.

7. Ο αριθμός κεφαλαίου πρέπει να αποτελείται από έναν αριθμό: 1, 2, 3, κ.λπ. Ο αριθμός του στοιχείου αποτελείται από τον αριθμό του κεφαλαίου και τον αριθμό του στοιχείου, χωρισμένα με μια τελεία: 1.1, 1.2., κ.λπ. Ο αριθμός υποπαραγράφου αποτελείται από τον αριθμό του κεφαλαίου, τον αριθμό ρήτρας και τον αριθμό υποπαραγράφου, χωρισμένα με μια τελεία: 1.1.1, 1.1.2, 1.1.3, κ.λπ.

8 . Εάν, κατά την καταχώριση, κάθε στοιχείο δεν καταλαμβάνει περισσότερες από μία γραμμές, επιτρέπεται η χρήση σχεδίου που χρησιμοποιεί ένα σύμβολο παύλας ή ένα σύμβολο κουκκίδας από την αρχή της γραμμής. Σε αυτή την περίπτωση, η πρώτη λέξη της παραγράφου γράφεται με πεζό γράμμα και στο τέλος τοποθετείται ερωτηματικό.

Για παράδειγμα :

σχεδιασμός και ανάλυση των δραστηριοτήτων·
συλλογή και ανάλυση πληροφοριών·
καταχώριση του συλλεγόμενου υλικού.

9. Για να ορίσετε αυτόματα την αρίθμηση σελίδων, χρησιμοποιήστε τις ακόλουθες εντολές: ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΑΡΙΘΜΩΝ ΣΕΛΙΔΩΝ. Η αρίθμηση σελίδων ξεκινά από τρίτα. Ο αριθμός σελίδας εμφανίζεται μόνο με ένα ψηφίο, χωρίς πρόσθετους χαρακτήρες.

10. Οι υπότιτλοι των ενοτήτων τυπώνονται πεζά γράμματα(εκτός από το πρώτο κεφάλαιο). Επίσης δεν υπάρχει τελεία στο τέλος του υπότιτλου. Εάν ο τίτλος αποτελείται από δύο ή περισσότερες προτάσεις, χωρίζονται με τελεία. Οι επικεφαλίδες και οι υπότιτλοι δίνονται στην ονομαστική ενικού και (λιγότερο συχνά) στον πληθυντικό.

Ο τίτλος του κεφαλαίου δεν πρέπει να είναι η τελευταία γραμμή στη σελίδα. Κάθε δομικό μέρος της εργασίας θα πρέπει να ξεκινά σε ένα νέο φύλλο.

11. Πριν από τα σημάδια "κουκκίδα", "κόμμα", "τελική τελεία",ερωτηματικά και θαυμαστικά, έλλειψηΔεν υπάρχουν κενά, μετά από αυτά απαιτείται ένα κενό.

12. Συντομογραφίες λέξεων που χρησιμοποιούνται κατά τη σύνταξη:

ημερομηνίες:

έτος - έτος ή χρόνια. – χρόνια
V. - αιώνα ή αιώνες – αιώνες

13. Κατά τη συμπλήρωση ενός πίνακα, οι πληροφορίες κειμένου τοποθετούνται από την αρχή της γραμμής σε κάθε κελί, ξεκινώντας με κεφαλαίο. Το κείμενο πρέπει να είναι ευανάγνωστο, τύπου γραμματοσειράς Times New Roman , μέγεθος γραμματοσειράς 12, διάστιχο 1,0.

Ψηφιακά δεδομένα εκτελέστε σε κάθε κάθετη στήλη σε μια στήλη, έναν αριθμό κάτω από έναν άλλο, έτσι ώστε οι μονάδες να είναι κάτω από μονάδες, οι δεκάδες κάτω από τις δεκάδες, οι εκατοντάδες κάτω από τις εκατοντάδες, δηλ. τακτοποίηση κατά τάξεις αριθμού.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

ΣΤΟ. Ponamoreva Βαθμοί τεχνολογίας 5-11 «Δραστηριότητες έργου σε μαθήματα τεχνολογίας», 2010
V.D. Simonenko Δημιουργικά έργα μαθητών στις τάξεις 5-9, 1996
V.M. Kazakevich Πρόγραμμα βασικής γενικής εκπαίδευσης «Τεχνολογία. Τεχνική εργασία"
V.M. Kazakevich, G.A. Moleva Εγχειρίδιο τεχνολογίας τάξης 5 – Εκδοτικός Οίκος

"Bustard" 2013

Kazakevich V.M., Moleva G.A. Εγχειρίδιο τεχνολογίας Στ΄ τάξη – Εκδοτικός οίκος

"Bustard" 2013

Το καθήκον του δασκάλου δεν είναι μόνο να διδάξει στο παιδί τα βασικά του αντικειμένου του και πώς να εφαρμόσει τις γνώσεις που αποκτήθηκαν στην πράξη, αλλά και να ενσταλάξει σε ένα άτομο μια αίσθηση ομορφιάς. Οι δάσκαλοι μουσικής, καλών τεχνών και τεχνολογίας αντιμετωπίζουν με μεγαλύτερη επιτυχία το τελευταίο αυτό έργο. Σε αυτό τους βοηθά η χρήση διαφόρων έργων. Τα δημιουργικά είναι ιδιαίτερα δημοφιλή για τα κορίτσια.

Τι είναι

Ένα έργο δημιουργικής τεχνολογίας περιλαμβάνει μαθητές που εργάζονται για τη δημιουργία αυτού ή εκείνου του πράγματος. Συχνά η διαδικασία παίρνει πολλά μαθήματα και επιβλέπεται προσεκτικά από τον δάσκαλο. Ο δάσκαλος σας βοηθά να αποφασίσετε για ένα θέμα, να βρείτε ή να φτιάξετε ένα σκίτσο και να κάνετε τις προπαρασκευαστικές εργασίες για να δημιουργήσετε ένα προϊόν.

Μέσω της χρήσης δημιουργικών έργων, τα κορίτσια μπορούν να δοκιμάσουν τον εαυτό τους ως σχεδιαστές ή μάγειρες, να επιδείξουν τις δεξιότητες και τις ικανότητές τους και το πιο σημαντικό, να συνειδητοποιήσουν τις δυνατότητές τους.

Όταν σχεδιάζετε να χρησιμοποιήσετε έργα δημιουργικής τεχνολογίας για κορίτσια στη διδασκαλία, ο δάσκαλος πρέπει να εξετάσει προσεκτικά τα θέματα και τις συνδέσεις τους με το πρόγραμμα σπουδών. Οι κύριες κατευθύνσεις προς τις οποίες μπορούν να καθοριστούν τα έργα:

Μαγείρεμα;

Σατέν κέντημα;

Τεχνικές συνονθύλευμα;

Πλέξιμο;

Συσκευή αναδίπλωσης;

Κατασκευή παιχνιδιών και κούκλων.

Κατασκευή προϊόντων για εσωτερική διακόσμηση.

Πότε να εισαγάγετε;

Μια από τις πιο συχνές ερωτήσεις είναι πότε να εισαγάγετε έργα δημιουργικής τεχνολογίας για κορίτσια; Η 5η τάξη είναι η ιδανική στιγμή για να εισαγάγετε έργα. Τα παιδιά θα κατανοήσουν γρήγορα την ουσία τέτοιων εργασιών και θα μάθουν να τις εκτελούν γρήγορα και αποτελεσματικά. Όλα αυτά θα είναι ένα τεράστιο πλεονέκτημα, ειδικά αν σκοπεύετε να δώσετε τέτοιες εργασίες καθ 'όλη τη διάρκεια των σπουδών σας.

Τι περιλαμβάνει ένα τεχνολογικό έργο;

Τι περιλαμβάνει το έργο; Συχνά, ένα τεχνολογικό έργο περιλαμβάνει την επιλογή της κατεύθυνσης και του θέματος της εργασίας, την επιλογή υλικών και την κατασκευή ενός συγκεκριμένου προϊόντος από αυτά. Κάθε στάδιο της εργασίας καταγράφεται και στη συνέχεια επισημοποιείται από τον μαθητή στο λεγόμενο Για την υπεράσπιση του έργου, απαιτείται και παρουσίαση.

Για παράδειγμα, σκεφτείτε έργα δημιουργικής τεχνολογίας για κορίτσια (5η τάξη). Η ποδιά είναι ένα από τα κύρια θέματα που μελετώνται. Μπορείτε να προσκαλέσετε τα παιδιά όχι μόνο να ράψουν ένα τυπικό αντικείμενο σύμφωνα με ένα έτοιμο δείγμα, αλλά να προετοιμάσουν τα ίδια ένα σκίτσο του προϊόντος, να φτιάξουν σχέδια, να επιλέξουν το κατάλληλο ύφασμα και να το ράψουν.

Περαιτέρω αξιολόγηση μπορεί να πραγματοποιηθεί σε ανταγωνιστική βάση, λαμβάνοντας υπόψη όχι μόνο τον τύπο του προϊόντος, αλλά και την ποιότητα των βελονιών και την ορθότητα των σχεδίων κατά την ταξινόμηση.

Ο βέλτιστος χρόνος για την υλοποίηση τέτοιων έργων δημιουργικής τεχνολογίας για κορίτσια είναι η 5η τάξη. Μια ποδιά ραμμένη κατά την εκτέλεσή τους μπορεί να είναι ένα εξαιρετικό δώρο της 8ης Μαρτίου για τη μητέρα ή τη γιαγιά σας.

Δείγματα θεμάτων έργου

Ανάλογα με το θέμα και τους στόχους του, μπορείτε να επιλέξετε τέτοιες εργασίες για δημιουργικά έργα.

Κατά τη μελέτη διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, μπορούν να προταθούν τα ακόλουθα θέματα:

Πάνελ δημητριακών?

Κατασκευή αναμνηστικών από παλιοσίδερα.

Προϊόντα από αλατισμένη ζύμη.

Κορνίζα;

Προϊόντα από παπιέ-μασέ.

Στην αρχή της εκμάθησης της τεχνολογίας, τέτοια έργα δημιουργικής τεχνολογίας για κορίτσια θα είναι πολύ ενδιαφέροντα. Η 5η τάξη περιλαμβάνει απλές, απλές εργασίες.

Το δεύτερο τμήμα δειγμάτων θεμάτων σχετίζεται με τη μελέτη της χειροτεχνίας. Υποδηλώνει τη δυνατότητα να ράβεις απλά πράγματα τόσο με μηχανή όσο και με απλή βελόνα. Αυτά περιλαμβάνουν τα ακόλουθα θέματα:

Φτιάχνοντας μια κούκλα φυλαχτό?

DIY γάντι κουζίνας?

Μαξιλάρι;

Μαξιλαράκι για καρφίτσες.

Η ηλικία για την οποία είναι κατάλληλα αυτά τα έργα δημιουργικής τεχνολογίας για κορίτσια είναι η 6η δημοτικού.

Το επόμενο μπλοκ εργασιών σχετίζεται με το θέμα "Ύφανση". Στις περισσότερες περιπτώσεις, αυτές οι εργασίες περιλαμβάνουν εργασία με χάντρες και χάντρες. Πριν ξεκινήσετε την εργασία, συνιστάται να εξηγήσετε στα παιδιά τα χαρακτηριστικά της εργασίας με χάντρες - πώς να τις επιλέξετε σωστά, πώς να επιλέξετε πετονιά ή σύρμα για ύφανση, πρόσθετα υλικά. Αυτά μπορεί να περιλαμβάνουν τα ακόλουθα υποθέματα:

Δώρο με χάντρες

Διακόσμηση με χάντρες.

Κατασκευή λουλουδιών από χάντρες.

Το ηλικιακό εύρος για το οποίο είναι κατάλληλα αυτά τα έργα δημιουργικής τεχνολογίας για κορίτσια είναι η 6η τάξη, το τέλος της 5ης, η αρχή της 7ης.

Ένα από τα μεγαλύτερα θέματα που δίνεται πολύς χρόνος στα μαθήματα τεχνολογίας είναι το κέντημα. Το θέμα περιλαμβάνει τον έλεγχο πολλών τεχνικών κεντήματος - κέντημα με κορδέλες, σατέν βελονιά, σταυροβελονιά και χάντρες. Για κάθε τύπο, μπορούν να προταθούν τα ακόλουθα θέματα εργασιών:

Κέντημα ζωγραφικής?

Κεντημένη χαρτοπετσέτα?

Κεντημένο τραπεζομάντιλο?

Κεντημένη πετσέτα.

Μπορείτε επίσης να αφήσετε τα παιδιά να επιλέξουν το δικό τους έργο.

Μια άλλη ομάδα θεμάτων έργου είναι κατάλληλη για την εδραίωση των γνώσεων και των δεξιοτήτων που αποκτήθηκαν κατά τη μελέτη των βασικών στοιχείων του πλέξιμο.

Έτσι, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις ακόλουθες εργασίες:

Κατασκευή μαξιλαριού θέρμανσης.

Πλέξιμο ενός μαλακού παιχνιδιού.

Μακραμέ.

Είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε αυτά τα θέματα κατά την εδραίωση των δεξιοτήτων κροσέ. Για βελόνες πλεξίματος μπορείτε να χρησιμοποιήσετε:

Ζεστές κάλτσες?

Πλεκτό γιλέκο.

Η ηλικία για την οποία σχετίζονται αυτά τα έργα δημιουργικής τεχνολογίας για κορίτσια είναι η 7η δημοτικού.

Μαξιλαροθήκη?

DIY ποδιά?

Ράβουμε μια φούστα.

Ράβουμε σορτς?

Καλοκαιρινό τοπ.

Λάβετε υπόψη ότι τα έργα δημιουργικής τεχνολογίας που αναφέρονται παραπάνω για κορίτσια της 8ης τάξης ταιριάζουν καλύτερα.

Όσο μεγαλώνει το παιδί, τόσο πιο σύνθετο γίνεται το θέμα της δουλειάς του. Μετά την 8η τάξη, είναι σημαντικό να αναθέσετε μεγάλα έργα, η ολοκλήρωση των οποίων θα διαρκέσει τουλάχιστον ένα τέταρτο, το πολύ - ένα εξάμηνο. Κύρια θέματα για τέτοια έργα μεγάλης κλίμακας:

Δημιουργία ενός φανταχτερού φορέματος.

Μοντελοποίηση και ράψιμο ενός sundress.

Ράψιμο ενός φορέματος.

Η ηλικία στην οποία τα παιδιά μπορούν να κατακτήσουν τέτοια έργα δημιουργικής τεχνολογίας για κορίτσια είναι η 10η τάξη.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ένα άλλο θέμα του έργου σχετίζεται με τη μαγειρική. Αυτό το είδος δημιουργικού έργου μπορεί να δοθούν ένα ή δύο μαθήματα, κατά τα οποία τα παιδιά μπορούν να βρουν ή να δημιουργήσουν τη δική τους συνταγή και να μαγειρέψουν το πιάτο. Είναι καλύτερο να το κάνετε αυτό στο τέλος του εξαμήνου ή του ακαδημαϊκού έτους.

Κύρια στάδια εργασίας στο έργο

Όλα τα στάδια εκτέλεσης δημιουργικών εργασιών χωρίζονται σε:

Αναζήτηση, όταν το παιδί επιλέγει μια κατεύθυνση, ψάχνει ή δημιουργεί ένα σκίτσο ή σχέδιο και επιλέγει υλικό.
Τεχνολογική - κατά την οποία εκτελείται η κύρια εργασία σε ένα προϊόν ή έργο.
Αναλυτικό, κατά το οποίο το παιδί αξιολογεί το αποτέλεσμα που προέκυψε, τα πλεονεκτήματα και τα πλεονεκτήματά του.

ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

Βασικά, τα έργα δημιουργικής τεχνολογίας για κορίτσια πραγματοποιούνται σύμφωνα με το ακόλουθο σχέδιο:

1. Επιλογή θέματος έργου.

2. Σχεδιάζοντας ένα σκίτσο.

3. Σχεδίαση σχεδίων ή μοτίβων.

4. Επιλογή υλικών.

5. Κατασκευή του προϊόντος.

6. Σύνταξη επεξηγηματικού σημειώματος.

7. Προετοιμασία παρουσίασης.

8. Προστασία του ολοκληρωμένου έργου.

Επεξηγηματικό σημείωμα

Όπως ήδη αναφέρθηκε, τα έτοιμα έργα δημιουργικής τεχνολογίας για κορίτσια πρέπει να περιέχουν μια επεξηγηματική σημείωση. Αποτελείται από τα ακόλουθα στοιχεία:

Τίτλος σελίδας;

Εισαγωγές;

Το σκεπτικό για την επιλογή μιας ιδέας.

Σκίτσο προϊόντος.

Κατάλογος υλικών που χρησιμοποιούνται.

Σχέδια ζωγραφικής;

Στην περίπτωση προσαρμογής ενός προϊόντος - τοποθέτηση μοτίβων στο ύφασμα.

Δείγματα χρησιμοποιημένων ραφών ή τύπων πλεξίματος, άλλες τεχνικές.

Λίστα συσκευών.

Οικολογική εγκυρότητα;

Οικονομικοί υπολογισμοί;

Κατάλογος πηγών.

Παράρτημα κανονισμών ασφαλείας;

Παρουσίαση

Ένα μεγάλο πλεονέκτημα κατά την υπεράσπιση ενός έργου είναι η παρουσία μιας παρουσίασης. Κατά την προετοιμασία του, θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε φωτογραφίες του τελικού προϊόντος και τα στάδια δημιουργίας του. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια ιστορική αναφορά, η οποία θα υποδεικνύει πότε και πού προήλθε αυτό το είδος τέχνης.

Εκτίμηση

Ας δούμε ένα παράδειγμα για το πώς αξιολογούνται τα έργα δημιουργικής τεχνολογίας για κορίτσια. Η 8η τάξη περιλαμβάνει το ράψιμο οποιουδήποτε αντικειμένου, για παράδειγμα, μιας φούστας. Κατά την αξιολόγηση, πρέπει να λάβετε υπόψη:

Ορθότητα λήψης μετρήσεων.
Σωστή κατασκευή σχεδίων και μοτίβων.
Ποιότητα βελονιάς.
Εμφάνιση του μοντέλου.

Είναι σημαντικό ο δάσκαλος να προσδιορίσει εκ των προτέρων όλα τα κριτήρια αξιολόγησης και να εξηγήσει τι ακριβώς θα προσέξει. Είναι σημαντικό τα έργα να λαμβάνουν τελικά «εξαιρετικές» ή «καλές» βαθμολογίες. Διαφορετικά, οι μαθητές μπορεί να απογοητευτούν από τη δουλειά τους.

Μπορείτε επίσης να εμπλέξετε άλλους μαθητές για να αξιολογήσουν τα έργα που λάβατε, για παράδειγμα, να ψηφίσουν ποια προϊόντα τους άρεσαν περισσότερο.

συμπεράσματα

Ένα από τα μαθήματα που περιλαμβάνει ένα δημιουργικό έργο είναι η τεχνολογία. Τα κορίτσια αγαπούν τα κεντήματα, ειδικά αν τους δίνεται η ελευθερία επιλογής όταν ορίζουν ένα θέμα ή μια εργασία. Χάρη στη χρήση του, οι έφηβοι μαθαίνουν να εφαρμόζουν τις γνώσεις που αποκτούν κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης στην πράξη και να αναπτύσσονται δημιουργικά. Τα έργα χρησιμοποιούνται καλύτερα εάν το θέμα διαρκεί πάνω από 8-10 μαθήματα.

Η γνωριμία με την ιστορία της ανάπτυξης των οικιακών λαμπτήρων βοηθά στην καλύτερη κατανόηση της σχέσης και της αμοιβαίας επιρροής της τεχνολογίας και του πολιτισμού σε αυτά τα αντικείμενα του οικιακού περιβάλλοντος, τα οποία είναι εξαιρετικά διαφορετικά στις μορφές τους. Την πρώτη λογοτεχνική αναφορά για λύχνο τη βρίσκουμε στον Όμηρο. Όταν περιγράφεται ο Οδυσσέας και ο Τηλέμαχος να κρατούν τα όπλα των μνηστήρων, λέγεται: «... και η Παλλάς Αθηνά, κρατώντας αόρατα ένα λυχνάρι χρυσό, τους έλαμψε».

Η μακραίωνη ιστορία των οικιακών λαμπτήρων καταδεικνύει την εξάρτηση του σχήματός τους από την ανάπτυξη της τεχνολογίας τεχνητού φωτισμού, των υλικών και της τεχνολογίας κατασκευής, της αρχιτεκτονικής, των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών και, τέλος, του σχεδιασμού.

Οι πηγές τεχνητού φωτός του αρχαίου κόσμου ήταν πυρσοί, δάδες και λάμπες λαδιού. Οι λάμπες πετρελαίου αποτελούνταν από ένα δοχείο για κάνναβη ή λινέλαιο και ένα φυτίλι. Το υλικό για την κατασκευή τους ήταν συνήθως πηλός, λιγότερο συχνά μπρούτζος. Έχουν διασωθεί πολλά παραδείγματα παρόμοιων λυχναριών από την περίοδο της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης. Λόγω της ασθενούς έντασης φωτός ενός φυτιλιού, τα δοχεία λαδιού ήταν εξοπλισμένα με πολλά φυτίλια και η σύνθεση ενός λαμπτήρα περιλάμβανε μερικές φορές πολλά δοχεία. Σημαντικό επίτευγμα της τεχνολογίας τεχνητού φωτισμού ήταν η δημιουργία τον 5ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Ο Καλλίμαχος πονηρός από το λεγόμενο λινάρι Καρπασίας, ένα πυρίμαχο υλικό που θυμίζει αμίαντο, εξορύσσεται στο νησί της Κρήτης. Μια τέτοια «άσβεστη φωτιά» έκαιγε για επτά αιώνες στο ιερό της Αθηνάς στο Ερέχθειο.Αναφέρεται στις «Περιγραφές της Ελλάδος» του 2ου αιώνα. ΕΝΑ Δ περιηγητής και γεωγράφος Παυσανίας.

Ως ευρέως διαδεδομένο οικιακό αντικείμενο, οι λάμπες έγιναν αντικείμενα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στην αρχαιότητα. Ακόμη και εκείνη την εποχή, τα σχήματα και τα σχέδιά τους ήταν πολύ διαφορετικά. Παράλληλα, εμφανίστηκαν σχεδόν όλοι οι τύποι λαμπτήρων που υπάρχουν σήμερα ως προς τη μέθοδο και τη θέση εγκατάστασης τους.

Αναλύοντας ιστορικά την εξέλιξη της μορφής των οικιακών λαμπτήρων, μπορεί κανείς να εντοπίσει την εμφάνιση και την ανάπτυξη των δομών και της διακόσμησης τους. Ταυτόχρονα, εντοπίζονται εύκολα σταθερές κατασκευές που δεν εξαρτώνται από αλλαγές στα αρχιτεκτονικά και καλλιτεχνικά στυλ. Πολλοί τύποι κατασκευών, που προέκυψαν στην αρχαιότητα, έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Άλλοι τύποι κατασκευών έχουν αποδειχθεί λιγότερο ανθεκτικοί. Για παράδειγμα, με την έλευση του ηλεκτρισμού, τα συστήματα που υπήρχαν τον 19ο αιώνα έγιναν παρελθόν. φορητές λάμπες για κούπες κηροζίνης. Μεταξύ των σωζόμενων κατασκευών συγκαταλέγονται κρεμαστά φωτιστικά με δακτυλιοειδή ή κόρνα δομή, επιτραπέζια φωτιστικά με κεντρικό στύλο και επιτοίχια φωτιστικά τύπου απλίκα (βραχίονας), τα οποία προέκυψαν και αναπτύχθηκαν σε μια περίοδο που η πιο κοινή πηγή φωτός ήταν το κερί.

Ο κύριος λόγος για τη διατήρηση των αρχικών δομών είναι η σκοπιμότητα και η ορθολογικότητά τους, καθώς και μια ορισμένη αδράνεια της ανθρώπινης συνείδησης και η δέσμευση των ανθρώπων στα στερεότυπα. Για παράδειγμα, η δομή ενός επιτραπέζιου φωτιστικού κεριού με κεντρικό στύλο τον 19ο αιώνα. χρησιμοποιήθηκε επίσης για λαμπτήρες κηροζίνης, αν και σε αυτή την περίπτωση είναι λιγότερο κατάλληλο.

Με την έλευση του ηλεκτρικού φωτισμού, δημιουργήθηκαν νέοι τύποι κατασκευών που ήταν ορθολογικοί με μια νέα πηγή φωτός. Ωστόσο, πολλοί τύποι κατασκευών που δεν μπορούν να ταξινομηθούν ως ορθολογικές συνεχίζουν να χρησιμοποιούνται σε ηλεκτρικούς λαμπτήρες. Σήμερα βλέπουμε πολυάριθμα παραδείγματα χρήσης δομών και σχημάτων χαρακτηριστικών των λαμπτήρων κεριού και κηροζίνης.

Για πολλούς αιώνες, το φωτιστικό θεωρούνταν αναπόσπαστο στοιχείο του εσωτερικού ενός σπιτιού. Ως εκ τούτου, η μορφή και η διακόσμησή του αναπτύχθηκαν σε στενή σχέση με τη μορφή του εσωτερικού εξοπλισμού και υπόκεινται σε στιλιστικές τάσεις σε αυτόν τον τομέα.

Το φωτιστικό ήταν πάντα αντικείμενο επαγγελματικής και λαϊκής διακοσμητικής τέχνης. Κατά τους χρόνους της Αρχαίας Ελλάδας, της Ετρουρίας και της Ρώμης, μαζί με πλούσια διακοσμημένα μπρούτζινα λυχνάρια, κατασκευάζονταν σε μεγάλες ποσότητες λυχνάρια από ψημένο πηλό. Παραδείγματα τέτοιων αρχαίων δειγμάτων περιλαμβάνουν λαμπτήρες που βρέθηκαν κατά τις ανασκαφές του Herculaneum και της Πομπηίας τον 18ο αιώνα. και λυχνάρια από ανασκαφές στη Χερσόνησο ήδη στην εποχή μας (Εικ. 1).

Αρχιτεκτονικά μοτίβα, εικόνες ανθρώπων και ζώων, φυτικά και γεωμετρικά μοτίβα χρησιμοποιήθηκαν ευρέως για τη διακόσμηση των χάλκινων λαμπτήρων. Ήδη εκείνη την εποχή ήταν εύκολο να παρατηρήσετε πολλές ομοιότητες στα στοιχεία των λαμπτήρων και των επίπλων. Τα ετρουσκικά καντήλια, όπως και τα έπιπλα, είχαν στηρίγματα με τη μορφή ανθρώπινων ποδιών ή ποδιών ζώων. Το πυριτικό γυαλί εμφανίζεται ως διαχύτης (ή μάλλον για την προστασία της φλόγας από ριπές ανέμου) σε μπρούτζινες λάμπες λαδιού.

Οι λάμπες λαδιού από πηλό, που χρησιμοποιούνται στα σπίτια των απλών ανθρώπων, ποικίλλουν επίσης σε σχήμα. Ωστόσο, χρησιμοποιούν μόνο ζωικά και φυτικά μοτίβα και στερούνται αρχιτεκτονικών μοτίβων. Τις περισσότερες φορές, τέτοιοι λαμπτήρες έγιναν φορητοί.

Για πολλούς αιώνες, σε σπίτια των αγροτών σε πολλές χώρες της Βόρειας Ευρώπης, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας, η κύρια πηγή φωτός ήταν μια δάδα. Για τη διατήρηση της φλόγας ενός φλεγόμενου θραύσματος και για την αποθήκευση νέων θραυσμάτων χρησιμοποιήθηκαν τα λεγόμενα φώτα. Τις περισσότερες φορές σφυρηλατήθηκαν από μέταλλο. Μερικές φορές χρησιμοποιήθηκαν ξύλινα μέρη ως βάση. Τα φώτα ήταν πολύ διαφορετικά· ήταν διακοσμημένα με διάφορες μεταλλικές μπούκλες και τα ξύλινα μέρη ήταν σκαλισμένα και μερικές φορές καλυμμένα με ζωγραφική.

Για πολλούς αιώνες, ο τεχνητός φωτισμός παρείχε κεριά. Πιο ασφαλές και πιο εύκολο στη χρήση, ήδη από τον 12ο αιώνα. στην Αρχαία Ρωσία χρησιμοποιήθηκαν ευρέως. Τα κεριά στέατος εμφανίστηκαν πρώτα και μετά τα κεριά από κερί, στεαρίνη, παραφίνη και spermaceti, τα οποία έκαιγαν περισσότερο και παρήγαγαν λιγότερη αιθάλη και καπνό. Όλα τα φωτιστικά του 16ου-18ου αιώνα. Ήταν διάφορες κατασκευές με περιθώρια κέρδους συνδεδεμένα, μέσα στις οποίες μπήκαν κεριά. Τα πιο συνηθισμένα ήταν τα κηροπήγια (σανδάλια) για διάφορους αριθμούς κεριών, για την κατασκευή των οποίων χρησιμοποιήθηκε ξύλο, κόκκαλο, γυαλί και πορσελάνη, αλλά το πιο συνηθισμένο ήταν το ανθεκτικό πυρίμαχο μέταλλο.

Με την ανάπτυξη του χυτηρίου στη Ρωσία του Κιέβου τον 9ο αιώνα. Κατασκευάζονται χάλκινοι και ασημένιοι πολυέλαιοι και κηροπήγια. Η ονομασία «πολυέλαιος» ή «πολικάντιλλο» προέρχεται από την ελληνική λέξη «πολυκαντέλον», που σημαίνει πολύ-κηροπήγιο.Η πιο σταθερή σύνθεση του πολυελαίου αποτελούνταν από μια κεντρική ράβδο κατασκευή με περίπλοκα κιγκλιδώματα (και αργότερα με μπάλες), από την οποία η πολυ- κηροπήγια σε επίπεδα διακλαδίζονταν (Εικ. 4) Σε μεταγενέστερους χρόνους, ο σχεδιασμός των πολυελαίων αποτέλεσε τη βάση για τη δημιουργία πολλών πολυελαίων.

Μαζί με τον πολυέλαιο, στη Ρωσία υπήρχε μια ακόμη πιο αρχαία μορφή λαμπτήρων - χορός, που ήταν σαν ένα στρογγυλό μπολ κρεμασμένο σε αλυσίδες και πλαισιωμένο από ένα δαχτυλίδι στο οποίο ήταν τοποθετημένα κεριά. Ενδιαφέροντα παραδείγματα χορωδιών είναι διαθέσιμα στο Faceted Chamber του Κρεμλίνου της Μόσχας.

Πολύπλοκα και μεγάλα λυχνάρια χρησιμοποιούνταν κυρίως σε εκκλησίες, παλάτια και σπίτια πλουσίων. Τέτοιοι λαμπτήρες, κατά κανόνα, διέφεραν όχι μόνο σε μέγεθος (η διάμετρος του πολυελαίου σε ορισμένες εκκλησίες έφτασε τα 3 μέτρα), αλλά και στην υπέροχη διακόσμησή τους, τη χρήση ανάγλυφων γλυπτών, καλλιτεχνική χύτευση, πολύτιμα υλικά, ζωγραφική και επιχρύσωση.

Ξεχωριστή θέση στην ιστορία της ανάπτυξης των λαμπτήρων καταλαμβάνουν τα φανάρια ("τρέχουν" ή "αφαιρούνται"), τα οποία χρησιμοποιήθηκαν στις πιο επίσημες περιπτώσεις (θρησκευτικές γιορτές, κατά τη διάρκεια θρησκευτικών πομπών, τελετών γάμου και κηδείας) και ως εκ τούτου διακοσμημένα με ιδιαίτερη πολυτέλεια. Τα φανάρια είχαν συνήθως εξαγωνικό σχήμα με τοιχώματα μαρμαρυγίας που προστάτευαν τη φλόγα του κεριού από τον άνεμο.

Με την ανάπτυξη των κατασκευών και της αρχιτεκτονικής τον 18ο αιώνα. Εμφανίστηκαν πολυάριθμα μεγάλα αρχοντικά με πλούσια εσωτερική διακόσμηση. Όλα αυτά δημιούργησαν την ανάγκη για νέους, πιο αποδοτικούς λαμπτήρες, που ήταν «τοίχοι» και πολυέλαιοι.Τα επιτοίχια φωτιστικά ήταν γυαλιστεροί, επίπεδοι ή κοίλοι ανακλαστήρες στρογγυλών, οκταγωνικών ή σχημάτων με κηροπήγια κρεμασμένα στον τοίχο. Φωτεινές επιφάνειες που τράβηξαν την προσοχή τοίχοι ήταν χαραγμένοι, κομμένοι, διακοσμημένοι με σχέδια και εικόνες.

Οι πιο προηγμένοι από άποψη φωτισμού και αρχιτεκτονικής ήταν οι πολυέλαιοι πολλαπλών κεριών με κρύσταλλο και χρωματιστό γυαλί. Αυτοί οι λαμπτήρες ποικίλλουν σε σχήμα, μέγεθος, υλικά και τεχνολογία κατασκευής, είναι προϊόν της αντίστοιχης εποχής, τόσο σε αρχιτεκτονικό όσο και σε τεχνικό σχεδιασμό. Η χρήση πηγών φωτός χαμηλής ισχύος, όπως τα κεριά, οδήγησε στην ανάγκη δημιουργίας μεγάλων κρεμαστών λαμπτήρων με μεγάλο αριθμό κεριών. Ταυτόχρονα, οι μεσαιωνικοί αρχιτέκτονες έπρεπε να λύσουν το σύνθετο πρόβλημα της συνθετικής σύνδεσης αδύναμων σημείων μεμονωμένων κεριών διάσπαρτων σε μεγάλο όγκο σε ένα ενιαίο σύνολο. Η δημιουργία ενός ενιαίου φωτεινού όγκου της λάμπας εξασφαλίστηκε με τη χρήση διαφόρων διακοσμητικών υαλοπινάκων και κυρίως κρυστάλλου. Από αυτή την άποψη, είναι απαραίτητο να σημειωθεί η εξαιρετική επίδραση στην ανάπτυξη των λαμπτήρων από το σχηματισμό και τη βελτίωση της παραγωγής γυαλιού.

Στην αρχαιότητα, το γυαλί ήταν ακριβό και κακής ποιότητας. Καθώς αναπτύσσεται η καλλιτεχνική υαλουργία, το γυαλί για λαμπτήρες αλλάζει και παίρνει διαφορετικά σχήματα και χρώματα. Το γυαλί χρησιμοποιείται ως κύριο υλικό για πρώτη φορά σε βενετσιάνους πολυελαίους κεριών. Η κύρια μέθοδος κατασκευής τους ήταν η γλυπτική εξαρτημάτων από μια ψυκτική μάζα διαφανούς γυαλιού, στην οποία οι Βενετοί διακρίνονταν για αξεπέραστη δεξιοτεχνία. Ένας βενετσιάνικος γυάλινος πολυέλαιος συναρμολογείται συνήθως από μια δέσμη γυάλινων μίσχων, που «αναπτύσσονται» ελεύθερα προς τα πάνω από ένα κεντρικό γυάλινο μπολ. Οι μίσχοι είναι διακοσμημένοι με λουλούδια, φύλλα, συχνά πλεγμένα, κηροπήγια τοποθετούνται στα λουλούδια· αλυσίδες από γυάλινα δαχτυλίδια πέφτουν σε γιρλάντες· η κεντρική μεταλλική ράβδος είναι κρυμμένη σε γυάλινες διακοσμήσεις. Οι βενετσιάνοι πολυέλαιοι, οι βαρντόλες και τα καντήλια ήταν χαρακτηριστικά έργα του μπαρόκ.

Οι λαμπτήρες από ακατέργαστο γυαλί (συμπεριλαμβανομένου του βενετσιάνικου χυτού γυαλιού) αντικαθίστανται από κρυστάλλινους λαμπτήρες, οι οποίοι έχουν προκαλέσει εξαιρετικό και συνεχές ενδιαφέρον μεταξύ αρχιτεκτόνων και μηχανικών φωτισμού μέχρι σήμερα. Ο κρυστάλλινος πολυέλαιος με κερί αύξησε σημαντικά τον ορατό αριθμό των φωτεινών κηλίδων σε σύγκριση με τον αριθμό των κεριών που χρησιμοποιήθηκαν και δημιούργησε ένα διακοσμητικό παιχνίδι φωτός σε μικρά και μεγάλα γυάλινα μέρη, με βάση τη διάθλαση και την αντανάκλαση του φωτός, καθώς και στο εφέ διασποράς φωτός από τριγωνικά πρισματικά στοιχεία. Η κινούμενη φλόγα του φωτός μαζί με τον κρύσταλλο δημιούργησαν ένα διαφορετικό οπτικό αποτέλεσμα κάτω από διαφορετικές κατευθύνσεις θέασης. Κρυστάλλινο παιχνίδι με το φως, ελαφρώς δονούμενο υπό την επίδραση των ανερχόμενων ρευμάτων ζεστού αέρα, ένωσε τα αμυδρά κεριά σε μια ενιαία σύνθεση και δημιούργησε ένα εξαιρετικό συναισθηματικό αποτέλεσμα, μετατρέποντας τη λάμπα σε ανοιχτόχρωμη δομή, ασυναγώνιστη στο διακοσμητικό της αποτέλεσμα.

Ο τεχνητός κρύσταλλος, δηλαδή το γυαλί, πήρε το όνομά του από το ορυκτό κρύσταλλο. Το κρύσταλλο είναι μαλακό, εύκολο στη μηχανή - κοπή, βαθιά λείανση, γυάλισμα. Το κομμένο κρύσταλλο εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Βοημία τον 17ο αιώνα. τον 18ο αιώνα Στην Αγγλία εμφανίστηκε καθαρότερος και μαλακότερος κρύσταλλος μολύβδου. Η βάση των οικιακών πολυελαίων του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. έγκειται στη χρήση κρυστάλλινων διακοσμήσεων από στυλιζαρισμένα φύλλα βελανιδιάς, ροζέτες σε σχήμα αστεριού, φιγούρες «βάζα» και μπάλες, που κατασκευάζονται στο εργοστάσιο γυαλιού στο Yamburg και στη συνέχεια στο εργοστάσιο της Αγίας Πετρούπολης. Η ρωσική καλλιτεχνική υαλουργία οφείλει την εμφάνιση έγχρωμων γυαλί σε πολυελαίους στον M.V. Lomonosov. Το μπλε και ροζ γυαλί χρησιμοποιήθηκε συχνότερα τη δεκαετία του '70 - 80 του 18ου αιώνα, το ρουμπίνι και το σμαραγδένιο πράσινο - στα τέλη αυτού του αιώνα. Μια ιδιαίτερη θέση στην ιστορία της ανάπτυξης των λαμπτήρων καταλαμβάνεται από προϊόντα των κυρίων Tula από χάλυβα.

Τα επόμενα χρόνια αναπτύχθηκαν τεχνικές σύνθεσης για την τοποθέτηση κρυστάλλινων στοιχείων σε λαμπτήρες διαφόρων κατασκευών, καθώς και τα σχήματα αυτών των στοιχείων ανάλογα με την τεχνολογία κατασκευής τους και το κυρίαρχο αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό στυλ.

Η εμφάνιση των κρυστάλλινων λαμπτήρων συνέπεσε με την ακμή του μπαρόκ στυλ. Ωστόσο, τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα του κρυστάλλου αποκαλύφθηκαν πληρέστερα κατά την περίοδο της κυριαρχίας του ροκοκό, του κλασικισμού και του στυλ της αυτοκρατορίας. Εξαιρετικά δείγματα κρυστάλλινων λαμπτήρων δημιουργήθηκαν από Ρώσους αρχιτέκτονες του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα.

Στα μέσα του 18ου αιώνα. Ταυτόχρονα, σε έπιπλα και φωτιστικά εμφανίζονται «σετ» ή «σετ», που αποτελούνται από προϊόντα με διαφορετικές μεθόδους εγκατάστασης, ενωμένα με μια ενιαία καλλιτεχνική λύση.

Καθώς η πορσελάνη εξαπλώθηκε στην Ευρώπη, άρχισε να χρησιμοποιείται σε διακοσμητικά στοιχεία φωτιστικών.

Στα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα. Οι λαμπτήρες στους οποίους ο μπρούντζος αντικαθιστά άλλα υλικά, συμπεριλαμβανομένου του γυαλιού, γίνονται ολοένα και πιο διαδεδομένοι. Παράλληλα εμφανίστηκαν πολυέλαιοι με λάμπες λαδιού που είχαν σημαντικά πλεονεκτήματα λόγω της μεγαλύτερης φωτεινότητας και χρόνου λειτουργίας τους. Σε αυτούς τους λαμπτήρες τοποθετήθηκε μια δεξαμενή με παχύρρευστα λάδια πάνω από τους καυστήρες, που εξασφάλιζε τη ροή του καυσίμου στο φυτίλι. Εμφανίστηκαν γυαλιά σωλήνα, προστατεύοντας τη φλόγα από τις επιπτώσεις των ρευμάτων αέρα, δημιουργώντας ρεύμα και μειώνοντας την αιθάλη.

Σημαντικά στάδια στην ανάπτυξη των λαμπτήρων ήταν η δημιουργία λαμπτήρων «Carcel» και κηροζίνης, οι πρώτοι από τους οποίους εφευρέθηκε από τον Γάλλο Carcel, είχαν δεξαμενές λαδιού με μηχανισμό «ρολόι» που αντλούσαν λάδι στον καυστήρα. Η λάμπα κηροζίνης εφευρέθηκε από τον Πολωνό Łukasiewicz το 1853. Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ αυτών των λαμπτήρων και των λαμπτήρων πετρελαίου ήταν η θέση του καυστήρα πάνω από τη δεξαμενή. Αυτό αποδείχθηκε ότι είναι δυνατό λόγω του γεγονότος ότι η κηροζίνη απορροφάται εύκολα από το φυτίλι και είναι εύκολα εύφλεκτη. Η ευρεία χρήση λαμπτήρων κηροζίνης, και μετά από αυτούς καυστήρες αερίου με πλέγματα πυράκτωσης, οδήγησε στην ανάγκη για συσκευές για την προστασία των ματιών από τη λάμψη των καυτών τμημάτων αυτών των λαμπτήρων. Ως τέτοιες συσκευές χρησιμοποιήθηκαν διάφοροι διαχυτές από γαλακτώδες πυριτικό γυαλί, «αμπαζούρ», αδιαφανείς ανακλαστήρες και οθόνες.

Με τη διάδοσή του τον 19ο αι. λαμπτήρες κηροζίνης, πιο περίπλοκοι στο σχεδιασμό τους από όλους τους λαμπτήρες που προηγήθηκαν, καθώς και με την ανάπτυξη της μεθόδου παραγωγής μηχανών, ο λαμπτήρας άρχισε σταδιακά να αναγνωρίζεται όχι μόνο ως διακοσμητικό στοιχείο του εσωτερικού, αλλά και ως νοικοκυριό συσκευή.

Η εποχή του φωτισμού με κηροζίνη δημιούργησε μια σειρά από πολύ σταθερές κατασκευές. Οι ηλεκτρικοί λαμπτήρες εξακολουθούν να χρησιμοποιούν ορισμένες από αυτές τις δομές, αν και δεν δικαιολογούνται πάντα από σχεδιαστική άποψη. Στους λαμπτήρες κηροζίνης εμφανίζονται σύνθετες μονάδες για την ανύψωση και το κατέβασμα της λάμπας (οι πολυέλαιοι κεριών κατέβαιναν και ανυψώθηκαν χρησιμοποιώντας μικρά βαρούλκα). Λαμπτήρες κηροζίνης του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. παρήχθησαν τόσο με τη μορφή απλών και φθηνών μηχανοκίνητων προϊόντων, όσο και με τη μορφή μοναδικών ακριβών προϊόντων που χρησιμοποιούν γυαλί τέχνης, πορσελάνη και χύτευση μετάλλων.

Η νέα μέθοδος παραγωγής συνεπαγόταν την εμφάνιση νέων υλικών και τεχνολογιών, αλλά δεν μπορούσε να δημιουργήσει γρήγορα τις δικές της συγκεκριμένες, μοναδικές μορφές προϊόντων. Η εμφάνιση του ηλεκτρικού φωτισμού στις αρχές της δεκαετίας του '80 του XIX αιώνα. ήρθε σε μια εποχή στυλιστικού χάους. Η επιθυμία της αστικής τάξης για αριστοκρατικό σεβασμό στα σπίτια τους αναζωογόνησε το ενδιαφέρον για τις αντίκες και οδήγησε σε μια αναβίωση ιστορικών στυλ από διαφορετικές εποχές στην αρχιτεκτονική και τα έπιπλα. Ωστόσο, προχωρημένοι καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες εκείνης της εποχής είχαν ήδη ξεκινήσει μια εντατική αναζήτηση νέων τρόπων, που οδήγησαν στην εμφάνιση του στυλ Art Nouveau, το οποίο ήταν ειλικρινά διακοσμητικό.

Σε ηλεκτρικούς λαμπτήρες του τέλους του 19ου αιώνα. καθορίστηκαν αμέσως δύο κατευθύνσεις: η εποικοδομητική (ελαφριά, τεχνολογική μορφή, χωρίς καμία διακόσμηση) και η διακοσμητική (χρήση κοινών στυλιστικών μορφών περασμένων εποχών και μοντερνισμός).

Λαμπτήρες δομικά απλών και εκφραστικών μορφών κατασκευάστηκαν από πολλές εταιρείες ηλεκτρολόγων μηχανικών στις ΗΠΑ, τη Γερμανία και τη Γαλλία. Κατά κανόνα, αυτοί ήταν λαμπτήρες για τοπικό φωτισμό των χώρων εργασίας, με δυνατότητα ρύθμισης της κατεύθυνσης της ροής φωτός. Το σχήμα μερικών από αυτά ήταν τόσο ενδιαφέρον που πλέον η σειριακή παραγωγή τους έχει ξαναρχίσει. Παρά το γεγονός ότι αυτό το βήμα μπορεί να θεωρηθεί ως σαφής σχηματοποίηση στο πνεύμα του "ρετρό", μόνο ένας ειδικός μπορεί να προσδιορίσει ότι η ηλικία του πρωτοτύπου πλησιάζει ήδη έναν αιώνα.

Ο ηλεκτρικός λαμπτήρας πυρακτώσεως κατέστησε δυνατή τη δημιουργία, μαζί με πολύπλευρα σχέδια, λαμπτήρων με κλειστή δομή, απευθείας ενσωματωμένες στην οροφή ή στον τοίχο. Η νέα πηγή φωτός άνοιξε μεγάλες ευκαιρίες σε καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες που εργάζονται στο στυλ Art Nouveau να δημιουργήσουν προϊόντα με εκφραστικές διακοσμητικές μορφές. Η Art Nouveau, σύμφωνα με την οποία οι αρχιτέκτονες προσπάθησαν για την ενότητα του συνόλου της αρχιτεκτονικής του κτιρίου, των εσωτερικών χώρων και του εξοπλισμού του, ανέπτυξε ένα σύνθετο σύστημα στυλιζαρισμένης διακόσμησης βασισμένο σε μοτίβα του φυτικού κόσμου. Αυτό το στολίδι χρησιμοποιούνταν συχνά σε λάμπες. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι οι λάμπες που δημιούργησε ο Ρώσος αρχιτέκτονας O.F. Shekhtel στις αρχές του 20ου αιώνα. για μια σειρά από αρχοντικά στη Μόσχα. Αυτά τα φωτιστικά είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με το χώρο και τον εξοπλισμό του εσωτερικού, μοιάζουν να «αναπτύσσονται» από τις φανταστικές μορφές του εσωτερικού.Οι μορφές τους διακρίνονται από πλούτο φαντασίας και λεπτό γούστο.

Και την ίδια στιγμή, οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δεν προσπαθούν πλέον να ξεφύγουν από τη μηχανική φόρμα, αλλά θέλουν να ξανασκεφτούν αυτή τη μορφή διακοσμητικά.

Στη δεκαετία του 20 του 20ου αιώνα, όταν η νεωτερικότητα είχε εξαντληθεί, οι τάσεις προς την απλούστευση των μορφών προϊόντων εξαπλώθηκαν γρήγορα σε όλη την Ευρώπη. Τα φωτιστικά είναι επίσης διακριτικά διακοσμημένα. Κρεμαστά φωτιστικά με υφασμάτινο αμπαζούρ, επίπεδες λάμπες μπολ, κυβόμορφα κρεμαστά φανάρια, επιτοίχια φωτιστικά απλοποιημένων σχημάτων, επιτραπέζια φωτιστικά σε λεπτή κεντρική βάση με υφασμάτινο αμπαζούρ, χωρίς καμία διακόσμηση - αυτή είναι η κύρια σειρά φωτιστικών που χρησιμοποιούνται ΕΚΕΙΝΗ ΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ.

Στις αρχές της δεκαετίας του '50, ο φωτισμός φθορισμού άρχισε να μπαίνει στο σπίτι. Η διαδικασία είναι πιο έντονη στην Ιαπωνία, όπου αυτός ο τύπος πηγής φωτός ταιριάζει απόλυτα στις παραδοσιακές εθνικές μορφές λαμπτήρων που έχουν δημιουργηθεί κατά τη διάρκεια των αιώνων. Επί του παρόντος, ο φωτισμός φθορισμού κυριαρχεί στα ιαπωνικά σπίτια.

Στην Ευρώπη, οι πρώτες προσπάθειες εισαγωγής φωτισμού φθορισμού έγιναν στη δεκαετία του '40, αλλά η χρήση του σε οικιακούς λαμπτήρες περιορίστηκε από το σημαντικό μέγεθος των σωληνωτών λαμπτήρων φθορισμού, που επέτρεψε τη χρήση τους μόνο σε λαμπτήρες οροφής.

Μια επαναστατική σημαντική ανακάλυψη προς αυτή την κατεύθυνση σημειώθηκε στα τέλη της δεκαετίας του '70 - στις αρχές της δεκαετίας του '80, όταν κατακτήθηκε η μαζική παραγωγή συμπαγών λαμπτήρων φθορισμού, συγκρίσιμων σε μέγεθος με τους τυπικούς λαμπτήρες πυρακτώσεως.

Και όπως πάντα, η καινοτομία ξεκινά με τη χρήση παλαιών μορφών. Οι πρώτοι λαμπτήρες φθορισμού για οικιακούς χώρους ακολουθούν τη δομή και το σχήμα των λαμπτήρων με λαμπτήρες πυρακτώσεως. Μόνο αργότερα αποκτούν τις δικές τους συγκεκριμένες μορφές