Το οικόπεδο της ζωγραφικής Mona Liza Leonardo da Vinci. Το κύριο μυστικό της Mona Lisa είναι το χαμόγελό της - εξακολουθεί να μην ξεκουραστεί στους επιστήμονες. Έγκυος Mona Lisa
Ζωγραφική Μονή Λίζα (JOCONDA) Μουσείο του Λούβρου, χωρίς αμφιβολία είναι πραγματικά το τέλειο και ανεκτίμητο έργο τέχνης, αλλά οι λόγοι για την τόσο απίστευτη δημοτικότητα του πρέπει να εξηγηθούν.
Φαίνεται ότι η παγκόσμια δόξα αυτού του ιστού εξηγείται όχι από τα καλλιτεχνικά του πλεονεκτήματα, αλλά από διαμάχες και μυστικά που συνοδεύουν την εικόνα, καθώς και τον ειδικό αντίκτυπο στα πρόσωπα των ανδρών.
Κάποτε του άρεσε αυτό Ναπολέων Βοναπάρτης Αυτό την μετατόπισε από το Λούβρο στο παλάτι των Tuileries και κρεμούσε στην κρεβατοκάμαρά του.
Η Mona Lisa είναι μια απλουστευμένη έκδοση της σύνταξης του ονόματος "Mona Lisa", η οποία με τη σειρά του είναι η μείωση της λέξης Madonna ("Mysress" μου ") - έτσι ο διάσημος ιστορικός του XVI αιώνα George Vazari ομιλείται για το πορτρέτο της Λίζα Γελαγιή το βιβλίο του "ζωή εξέχοντες ιταλικούς αρχιτέκτονες, γλύπτες και καλλιτέχνες".
Αυτή η γυναίκα παντρεύτηκε με κάποιο Francesco del Dzhokonda, χάρη σε αυτόν τον παράγοντα οι Ιταλοί, και μετά από αυτούς και οι Γάλλοι άρχισαν να καλέσουν την εικόνα "Joconda". Ωστόσο, δεν υπάρχει πλήρης εμπιστοσύνη ότι η Mona Lisa Joconda απεικονίζεται στον καμβά. Στο πορτρέτο, που περιγράφει τον Βαζάρι (αν και ο ίδιος ο ίδιος δεν τον είχε δει ποτέ), τα φρύδια μιας γυναίκας "σε μερικά σημεία είναι πιο πυκνά" (η Mona Lisa δεν είναι καθόλου) και το "στόμα είναι λίγο λίγο" (Mona Lisa χαμόγελα, Αλλά το στόμα της είναι κλειστό).
Μια άλλη απόδειξη διατηρήθηκε από τον γραμματέα του Καρδινάλης Λουίς Aragonsky, ο τελευταίος που γνώρισε τον Leonardo da Vinci στη Γαλλία, όπου ο καλλιτέχνης κράτησε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στην αυλή του Monarch Francis i στο Amboise.
Φαίνεται ότι ο Leonardo έδειξε καρδινάλιο αρκετούς πίνακες ζωγραφικής, το οποίο έφερε μαζί του από την Ιταλία, συμπεριλαμβανομένου του "πορτρέτου μιας γυναίκας της Φλωρεντίας που γράφτηκε από τη φύση". Αυτές είναι όλες οι πληροφορίες που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τον προσδιορισμό της ζωγραφικής της Mona Lisa (Jocona).
Πρόκειται για ένα αρκετά μεγάλο φάσμα ευκαιριών για κάθε είδους εναλλακτικές εκδόσεις, ερασιτεχνική κερδοσκοπία και αμφισβητώντας τη δημιουργία πιθανών αντιγράφων της εικόνας και άλλων έργων του Leonardo da Vinci.
Με σιγουριά μπορείτε να υποστηρίξετε μόνο ότι το "Mona Lisa" βρέθηκε στο μπάνιο palace Fontainebleau που ο βασιλιάς Heinrich IV στη δεκαετία του 1590 σχεδιάστηκε να αποκαταστήσει. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, κανείς δεν έδωσε προσοχή στην εικόνα: ούτε το κοινό ούτε οι γνώστες της τέχνης μέχρι τελικά μετά από 70 χρόνια διαμονής στο Παρίσι Λούβρο δεν είδε τον γνωστό συγγραφέα και ποιητή Οδηγό Theophile, το οποίο ασχολείται με το Προετοιμασία του Οδηγού Λούβρου.
Αγοράστε εισιτήρια εισόδου στο Παρίσι Λούβρο
Ο Gauthier εκτιμάται ιδιαίτερα την εικόνα και τον ονόμασε "ευχάριστο Joconda": "Ένα αισθησιακό χαμόγελο παίζει πάντα στα χείλη αυτής της γυναίκας, φαίνεται να κοροϊδεύει τους πολυάριθμους οπαδούς της. Το γαλήνιο πρόσωπο της εκφράζει την εμπιστοσύνη ότι θα είναι πάντα εκπληκτικό και όμορφο. "
Λίγα χρόνια αργότερα, η ανεξίτηλη εντύπωση ότι η εικόνα του Jobrond που παρήγαγε στο Gauthier ήταν ακόμα πιο βαθιά και θα μπορούσε τελικά να διατυπώσει ένα χαρακτηριστικό αυτού του αριστούριου: "την περιέλιξη, σερπεντίνη στόμα, τις γωνίες των οποίων αυξάνονται σε ένα πορφυρό μισό , γελάτε σε σας με μια τέτοια χάρη, τρυφερότητα και την ανωτερότητα που, το κοιτάζουμε, είμαστε μια ρόμπα, όπως οι μαθητές παρουσία μιας ευγενής κυρίας. "
Στο Ηνωμένο Βασίλειο, η εικόνα έγινε γνωστή το 1869 λόγω της πεζογραφίας του Walter Patera. Έγραψε: Αυτή είναι μια αίσθηση ότι το νερό συμβαίνει με τέτοιο περίεργο τρόπο, εκφράζει ό, τι οι άνδρες ζήτησαν χιλιάδες χρόνια ...
Αυτή η γυναίκα είναι παλαιότερη από τα βράχια, δίπλα στα οποία είναι? Όπως ένα βαμπίρ, έχει ήδη πεθάνει πολλές φορές και γνώριζε το μυστήριο του κόσμου μετά το χρόνο, βυθίστηκε στο τσαμπί της θάλασσας και διατηρεί τη μνήμη του. Μαζί με τους ανατολικούς εμπόρους, πήγε στα πιο εκπληκτικά υφάσματα, ήταν ο πάγος, η μητέρα της Έλενας όμορφη και η Άννα Άννα, η μητέρα της Μαρίας, και όλα αυτά συνέβησαν σε αυτήν, αλλά διατηρήθηκε μόνο ως ήχος ή φλάουτο ήχο και αντανακλάται στο εξελιγμένο οβάλ του προσώπου, στις περιγράμματα αιώνα και τη θέση των χεριών.
Όταν στις 21 Αυγούστου 1911, η εικόνα της Mon Lisa κλαπεί από μια ιταλική φρουρά, και σύντομα βρέθηκε τον Δεκέμβριο του 1913, "Primadonna" Αναγεννησιακή εποχή Ανατέθηκε στο Μουσείο του Λούβρου ξεχωριστό μέρος.
Κρίση και ελλείψεις του καμβά Mona Lisa (Joconda)
Λίγο αργότερα, το 1919, ο μονάδης της Μασσαλίας της Μασσαλίας αγόρασε μια φτηνή καρτ ποστάλ με την αναπαραγωγή του καμβά, ζωγράφισε μια γενειάδα σε αυτό και υπέγραψε το γράμμα "Lhooq", το οποίο στα γαλλικά διαβάζει σχεδόν όπως ο elle ένα chaud au cul, που σημαίνει κάτι σαν "Είναι καυτό κορίτσι. Από τότε, η φήμη των έργων του Leonardo da Vinci ζει τη ζωή του, παρά τις πολυάριθμες διαμαρτυρίες των αγανακτισμένων καλλιτεχνικών κριτικών.
Για παράδειγμα, ο Bernard Berenson στην εποχή του εξέφρασε μια τέτοια άποψη: "... (αυτή) είναι δυσάρεστη διαφορετική από όλες τις γυναίκες που ήξερα ποτέ ή για το οποίο ονειρευόμουν έναν αλλοδαπό, το οποίο είναι δύσκολο να καταλάβει, δύσκολο, επιφυλακτικός , Σίγουρος, γεμάτος με μια αίσθηση εχθρικής ανωτερότητας, με ένα χαμόγελο που εκφράζει την πρόβλεψη της ευχαρίστησης. "
Ο Roberto Long δήλωσε ότι αυτή η "μη φωτεινή νευρική γυναίκα" προτιμά τις γυναίκες με τους καμβά της Renuara. Ωστόσο, παρά όλα αυτά, κοντά στο πορτρέτο της Mona Lisa, πολύ περισσότεροι φωτογράφοι πηγαίνουν καθημερινά από τα πιο διάσημα Κιοντικά, στις ετήσιες τελετές του Όσκαρ. Επίσης, η προσοχή στο Jocond έχει αυξηθεί σημαντικά αφού εμφανιστεί ως επεισοδιακός χαρακτήρας στο αισθητικό βιβλίο του Dan Brown "Da Vinci Code".
Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι το όνομα "Mona Lisa" δεν είναι κωδικοποιημένη επιλογή από το "Amon L" Iza ", ένας συνδυασμός των ονομάτων των αρχαίων αιγυπτιακών θεών της γονιμότητας της Amon και της Isis. Με άλλα λόγια, ο Monu Lizu (Joconda) δεν μπορεί να ερμηνευτεί ως έκφραση αμφίδρομης "γυναικείας θεότητας". Εντούτοις, το όνομα της Mona Lisa είναι το μόνο αγγλικό όνομα της ζωγραφικής Leonardo da Vinci, το όνομα που δεν υπήρχε κατά τη διάρκεια του Δημιουργία του καμβά.
Ίσως υπάρχει κάποια αλήθεια και ότι η Mona Lisa είναι απλά ένα αυτοπροσωπικό Leonardo σε ένα θηλυκό φόρεμα. Είναι γνωστό στους ειδικούς του επαγγέλματος ότι ο ζωγράφος αγαπούσε πραγματικά να γράψει δύο-πεσμένες μορφές, γι 'αυτό και το μέρος των ιστορικών της τέχνης και είδε την ομοιότητα μεταξύ των αναλογιών του προσώπου στην εικόνα και το σκίτσο του αυτόματου αυτοκινητιστή Leonardo da Vinci .
Σήμερα, η εικόνα Leonardo da Vinci δεν κάνει εντυπώσεις σε πολλούς επισκέπτες καθόλου. Μουσείο Λούβρο Εκτός από τον Roberto Long ή στην ηρωίδα του βιβλίου του Dan Brown Sophia Neve, ο οποίος γενικά σκέφτηκε ότι αυτή η εικόνα ήταν "πολύ μικρή" και "σκοτεινή".
Ο καμβάς του Leonardo έχει πραγματικά πολύ μικρά μεγέθη, δηλαδή 53 από 76 εκατοστά, και γενικά φαίνεται αρκετά σκοτεινό. Στην πραγματικότητα, είναι απλά βρώμικο, διότι, όπως και στις περισσότερες αναπαραγωγές, τα αρχικά χρώματα της ζωγραφικής "διορθωμένα", δεν είναι ένας μόνο αποκατάστασος τόλμησε να προσφέρει "να διορθώσει" το πρωτότυπο.
Ωστόσο, αργά ή γρήγορα, το Μουσείο του Παρισιού του Λούβρου θα πρέπει να πάει ακόμα στην αποκατάσταση της ζωγραφικής της Mona Lisa (Jogonda), επειδή, σύμφωνα με τους αποκατασταθέντες, η λεπτή βάση από το λεύκα δέντρο, στο οποίο είναι γραμμένο , με το χρόνο παραμορφωμένο και δεν θα το αντέξει για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Εν τω μεταξύ, το γυάλινο πλαίσιο της εικόνας που δημιουργήθηκε από το έργο μιας εταιρείας ενός Μιλάνου βοηθά στη διατήρηση του καμβά. Εάν καταφέρετε να σπάσετε τα πλήθη των επισκεπτών, καθώς και μέσω του φόρου δόξας, βρωμιά και τις δικές σας λανθασμένες προσδοκίες από την εικόνα, τελικά θα δείτε την όμορφη και μοναδική δημιουργία ζωγραφικής.
Λεπτομέρειες Κατηγορία: Εικαστικές τέχνες και αρχιτεκτονική της Αναγέννησης (Renaissance) Καταχωρήθηκε στις 02.11.2016 16:14 Εμφανίσεις: 4071"Mona Lisa" ("Jokonda") Leonardo da Vinci στο παρόν είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες της Τέχνης της Δυτικής Ευρώπης.
Η δυνατή φήμη του συνδέεται με τα υψηλά καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα και μια ατμόσφαιρα μυστηριότητας που περιβάλλει αυτό το έργο. Αυτή η μυστηριώδες άρχισε να αποδίδει την εικόνα όχι κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, και τον επόμενο αιώνα, έχοντας σπασμένο ενδιαφέρον σε αυτό με εντυπωσιακά μηνύματα και τα αποτελέσματα των μελετών της ζωγραφικής.
Το θεωρούμε σωστό - μια ήρεμη και σταθμισμένη ανάλυση των πλεονεκτημάτων αυτής της εικόνας και της ιστορίας της δημιουργίας του.
Πρώτα από την ίδια την εικόνα.
Περιγραφή της εικόνας
Leonardo da Vinci "Πορτρέτο της κυρίας Liza Jokondo. Mona Lisa (1503-1519). Πίνακας (λεύκα), λάδι. 76x53 cm. Λούβρο (Παρίσι)
Η εικόνα δείχνει μια γυναίκα (ζώνη πορτρέτο). Κάθεται σε μια καρέκλα, αναδιπλώνει τα χέρια του μαζί, ανοίγει το ένα χέρι στο υποβραχιόνιο του, και το άλλο του βάζοντας στην κορυφή. Έχει γυρίσει σε μια καρέκλα σχεδόν πρόσωπο με τον θεατή.
Τα ομαλά μαλλιά της που χωρίζονται από μια έρευνα είναι ορατή μέσω του διαφανούς πέπλου που ρίχνεται πάνω τους. Στους ώμους, πέφτουν με δύο ρουστίκ, ελαφρώς κυματιστές σκέλη. Κίτρινο φόρεμα, σκούρο πράσινο ακρωτήριο ...
Μερικοί ερευνητές (ειδικότερα, ο Μπόρις, ο Ρώσος, η Λετονικός, σοβιετικός ιστορικός τέχνης, δάσκαλος και μουσείο, ένας από τους δημιουργούς της Εθνικής Σχολής Ιστοριών της Δυτικής Ευρώπης) δείχνει ότι ενάντια στην Mona Lisa, ίχνη του Μόδα Quatrocheto είναι αισθητή: έχει φρύδια και φρύδια και τα μαλλιά στην κορυφή του μέτωπου.
Η Mona Lisa κάθεται σε μια καρέκλα στο μπαλκόνι ή στο Loggia. Πιστεύεται ότι πριν η εικόνα θα μπορούσε να είναι ευρύτερη και να φιλοξενήσει δύο πλευρικές στήλες της loggia. Ίσως ο ίδιος ο συγγραφέας στενεύθηκε.
Πίσω από το πίσω μέρος της Mona Lisa - ένα ερημωμένο έδαφος με ροκανίδια και μια λίμνη, που περιβάλλεται από τα χιονισμένα βουνά. Η περιοχή εκτείνεται στην εξαιρετικά ανυψωμένη γραμμή ορίζοντα. Αυτό το τοπίο δίνει την ίδια την εικόνα του μεγαλείου και της πνευματικότητας μιας γυναίκας.
V.N. Painchkovkov, Ιστορικός της Ρωσικής Τέχνης που ειδικά εξειδικευμένος στην τέχνη της Ιταλικής Αναγέννησης, πίστευε ότι ο Leonardo, συμπεριλαμβανομένου του τοπίου, κατάφερε να δημιουργήσει όχι ένα πορτρέτο μιας συγκεκριμένης προσωπικότητας και μια παγκόσμια εικόνα: "Σε αυτή τη μυστηριώδη εικόνα, δημιούργησε κάτι περισσότερο από μια εικόνα πορτρέτου οποιουδήποτε που δεν οδήγησε τη Φλωρεντία Μονά Λίζα, μια τρίτη σύζυγο Francesco del Jokondo. Η εμφάνιση και η ψυχική κατάσταση ενός συγκεκριμένου προσώπου μεταφέρονται σε αυτά με ένα πρωτοφανές συνθετικό ... "Jocona" δεν είναι ένα πορτρέτο. Αυτό είναι ένα ορατό σύμβολο της ανθρώπινης ζωής και της ίδιας της φύσης, που συνδέεται με ένα ολόκληρο και παρουσιάζεται διαμπερές από την ατομικά τους ειδική μορφή. Αλλά για μόλις αξιοσημείωτη κίνηση, η οποία, ως φωτεινή κυματισμό, τρέχει μέσα από την ακίνητη επιφάνεια αυτού του αρμονικού κόσμου, μαντεύεται από όλο τον πλούτο των δυνατοτήτων της σωματικής και πνευματικής ύπαρξης. "
Διάσημο χαμόγελο Joconda
Το χαμόγελο της Mona Lisa θεωρεί ένα από τα πιο σημαντικά παζλ της εικόνας. Αλλά είναι πραγματικά;
Χαμογελώντας Mona Lisa (λεπτομέρεια ζωγραφικής) Leonardo da Vinci
Αυτό το εύκολο περιπλανητικό χαμόγελο συναντά σε πολλά έργα του κύριου και του Leonardes (καλλιτέχνες, των οποίων το στυλ γνώρισαν ισχυρό αντίκτυπο του τρόπου του Leonardo της περιόδου των Μιλάνων, που ήταν μεταξύ των μαθητών του ή απλά πήρε το στυλ του). Φυσικά, στη Μονά Λίζα, έφτασε στην τελειότητα της.
Ας δούμε μερικές φωτογραφίες.
F. Meltsi (φοιτητής Leonardo da Vinci) "Flora"
Ο ίδιος πνεύμονας περιπλάνοντας χαμόγελο.
Εικόνα "Αγία Οικογένεια". Προηγουμένως, ο Leonardo της αποδοτήθηκε, τώρα ακόμη και το Ερμιτάζ παραδέχθηκε ότι αυτό είναι το έργο του φοιτητή του Cesare ναι sesto
Το ίδιο φως περιπλάνησης χαμόγελο στο πρόσωπο της Παναγίας.
Leonardo da Vinci "John The Baptist" (1513-1516). Λούβρο (Παρίσι)
Το χαμόγελο του Ιωάννη του Βαπτιστή εξετάζει επίσης μυστηριώδη: Γιατί χαμογελάει αυτός ο πρησμένος πρόγονος;
Ποιος ήταν το πρωτότυπο του "Jokonda";
Υπάρχουν πληροφορίες ανώνυμος συγγραφέας της πρώτης βιογραφίας του Leonardo da Vinci, η οποία αναφέρεται από το Vazari. Αυτός ο ανώνυμος συγγραφέας που γράφει για τους μεταξωτούς εμπόρους του Francesco Dzhokondo, ο οποίος διέταξε τον καλλιτέχνη από τον καλλιτέχνη την τρίτη σύζυγό του τον καλλιτέχνη.
Αλλά ποιες απόψεις δεν υπήρχαν για την αναγνώριση του μοντέλου! Υπήρχαν πολλές υποθέσεις: Είναι αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Leonardo, το πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη της Κατερίνας, ονομάστηκε διάφορα ονόματα συγχρόνων και σύγχρονων του καλλιτέχνη ...
Αλλά το 2005, οι επιστήμονες από το Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης, μελετώντας τις σημειώσεις σχετικά με τα πυροσβεστικά πεδία του υπαλλήλου της Φλωρεντίας, βρήκαν μια καταχώρηση: "... Τώρα ο Da Vinci εργάζεται σε τρεις πίνακες, ένα από τα οποία είναι ένα πορτρέτο της Λίζα Γεραροδίνια". Ο Florentine Trader Francesco del Jogondo ήταν η Λίζα Γεραροδίνη. Η εικόνα διατάχθηκε από τον Leonardo για το νέο σπίτι μιας νεαρής οικογένειας και να τιμήσει τη γέννηση του δεύτερου γιο τους. Αυτό το αίνιγμα επιλύεται σχεδόν.
Ιστορία της ζωγραφικής και της περιπέτειας του
Το πλήρες όνομα της εικόνας " Ritratto di monna lisa del giocondo"(Ital.) -" Πορτρέτο της κ. Λίζα Jokondo. " Στα ιταλικά ma donna. σημαίνει " κυρία μου"Στη συντομευμένη έκδοση, αυτή η έκφραση μετατράπηκε σε monna. ή mona..
Αυτή η εικόνα κατέλαβε μια ειδική θέση στο έργο του Leonardo da Vinci. Έχοντας δαπανηθεί για 4 χρόνια και αφήνοντας την Ιταλία σε μια ώριμη ηλικία, ο καλλιτέχνης ισχιεύεται μαζί του στη Γαλλία. Ίσως δεν τελείωσε την εικόνα στη Φλωρεντία, αλλά την πήρε μαζί του όταν η αναχώρηση το 1516. Σε αυτή την περίπτωση, το τελείωσε λίγο πριν το θάνατό του το 1519.
Στη συνέχεια, η εικόνα ήταν η ιδιοκτησία του φοιτητή και του βοηθού Salay.
Salay στην εικόνα Leonardo
Ο Salay (πέθανε το 1525) άφησε μια εικόνα στις αδελφές του που ζούσαν στο Μιλάνο. Δεν είναι γνωστό πώς ένα πορτρέτο πήρε από το Μιλάνο πίσω στη Γαλλία. Ο βασιλιάς Francis αγόρασα μια φωτογραφία στους κληρονόμους της Σαλάιας και κράτησε το Fontainebleau στο κάστρο του, όπου παρέμεινε μέχρι την εποχή του Λουίς XIV. Αυτό το μεταφράζεται στο Versailles Palace, μετά τη γαλλική επανάσταση το 1793, η εικόνα ήταν στο Λούβρο. Ο Ναπολέων θαύμαζε "Joconda" στην κρεβατοκάμαρά του του παλατιού Tuileries, και στη συνέχεια επέστρεψε στο μουσείο.
Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η φωτογραφία μεταφέρθηκε από το Λούβρο στο κάστρο του Amboise (όπου ο Leonardo πέθανε και θαμμένος), στη συνέχεια στο μοναστήρι του Lok-Die, στη συνέχεια στο μουσείο Engra στο Montoban. Μετά το τέλος του πολέμου, η "Joconda" επέστρεψε στον τόπο.
Στον εικοστό αιώνα Η ζωγραφική παρέμεινε στο Λούβρο. Μόνο το 1963 επισκέφθηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες και το 1974 - στην Ιαπωνία. Στο δρόμο από την Ιαπωνία στη Γαλλία εκτέθηκε στο μουσείο "Joconda". Α. S. Πούσκιν στη Μόσχα. Αυτά τα ταξίδια ενίσχυσαν την επιτυχία και τη φήμη της.
Από το 2005, στο Λούβρο, βρίσκεται σε ξεχωριστό δωμάτιο.
"Mona Lisa" για αλεξίσφαιρα γυαλί στο Λούβρο
Στις 21 Αυγούστου 1911, η εικόνα απήχθη από έναν υπάλληλο του Λούβρου, την ιταλική Βινγκένζο Περούτζια. Ίσως η Περούτζια ήθελε να επιστρέψει το "Jocona" στην ιστορική πατρίδα. Η εικόνα βρέθηκε μόνο δύο χρόνια αργότερα στην Ιταλία. Εφαρμόστηκε σε αρκετές ιταλικές πόλεις και στη συνέχεια επέστρεψε στο Παρίσι.
Jokonda έμπειρο και πράξεις βανδαλισμού: χύθηκε από το οξύ (1956), έριξαν μια πέτρα σε αυτήν, μετά από το οποίο έκρυψαν πίσω από το αλεξίσφαιρο γυαλί (1956), καθώς και το πηλό κύπελλο (2009), προσπάθησαν να ψεκάσουν από το σπρέι στο κόκκινο χρώμα 1974).
Οι μαθητές και οι οπαδοί του Leonardo δημιούργησαν πολυάριθμα αντίγραφα με τη "Mona Lisa" και τους πρωτοποριακούς καλλιτέχνες του XX αιώνα. Έγιναν ανελέητα για να εκμεταλλευτούν την εικόνα της Mona Lisa. Αλλά αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία.
Το "Joconda" είναι ένα από τα καλύτερα δείγματα του ανθρώπινου είδους της Ιταλικής Υψηλής Αναγέννησης.
Θαυμάζουμε τις εικόνες των παλαιών δασκάλων, αλλά σπάνια σκέφτονται ακριβώς πώς κοίταξαν τη στιγμή της δημιουργίας. Για κάποιο λόγο, πιστεύεται ότι το σκοτεινό χρώμα Gamut είναι η αρχική άποψη του καμβά. Στην πραγματικότητα, όλες οι εικόνες άνω των 50 ήταν εντελώς διαφορετικές. Ο χρόνος καταστρέφει τη χρωματική χρωστική ουσία πολλών χρωμάτων. Κάποιοι εξαφανίζονται, άλλοι ποικίλλουν.
Ως εκ τούτου, αυτό που βλέπουμε και τι έγραψε ο καλλιτέχνης, όπως λένε στην Οδησσό: "Αυτές είναι δύο μεγάλες διαφορές".
Μόνα Λίζα. Leonardo da Vinci σήμερα.
Μετά από ένα χρόνο επιστημονικής έρευνας, ο γνωστός Αμερικανός καλλιτέχνης Jenness Cortez (Jenness Cortez) ανακοίνωσε την ολοκλήρωση του έργου του για να αποκαταστήσει την εικόνα Leonardo da Vinci "Mona Lisa" με τον τρόπο που ήταν στην αρχή του XVI αιώνα.
Η αποκατάσταση πραγματοποιήθηκε κατόπιν αιτήματος ενός ιδιωτικού αμερικανικού συλλέκτη. Στο έργο του, ο Jentes Cortes χρησιμοποίησε ένα αντίγραφο της "Mona Lisa" που ανήκει στο Μουσείο Prado και τα στοιχεία του Γαλλικού Κέντρου Ερευνών Αποκατάστασης, που δημοσιεύθηκε το 2004. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης ανέλυσε ανεξάρτητα έναν μεγάλο αριθμό ιστορικών δεδομένων σχετικά με την εικόνα και τα αντίγραφα του από τους σύγχρονους Leonardo da Vinci.
Σύμφωνα με τον Γιώργο Βαζάρι (1511 - 1574 ), ο συντάκτης των βιογραφιών των ιταλών καλλιτεχνών που έγραψαν για τον Leonardo το 1550, 31 χρόνια μετά το θάνατό του, τη Μονά Λίζα (Sokr. Από madonna Liza) ήταν η σύζυγος της Φλωρεντίας που ονομάζεται Francesco del Jokondo (Ιταλικός. Francesco del Giocondo), του οποίου το πορτρέτο του Leonardo πέρασαν 4 χρόνια, αφήνει ακόμα τον ημιτελή.
Jentes Cortez - Mona Lisa (αντίγραφο των ζωγραφων του Leonardo da Vinci)
Έχοντας κάνει το έργο, ο Jentes Cortez σημείωσε ότι δεν ισχυριζόταν την πλήρη ομοιότητα του έργου του με τον αρχικό XVI αιώνα: «Δεν προσποιούμαι ότι είμαι ίσος σε δεξιότητες με τον Leonardo. Αλλά επενδύσαμε όλη την εμπειρία, τη διαίσθηση, τη φαντασία και το πάθος μου στο έργο σας. Θα ήθελα να πιστεύω ότι η ίδια μούσα με βοήθησε ως το μεγάλο Leonardo. Ελπίζω ότι η "Mona Lisa" θα γίνει αποδεκτή από τους οπαδούς της αρχικής εικόνας ".
Σύμφωνα με διάσημους ερευνητές και αποκαταστήσεις, πολλές ορατές αλλαγές στη Mont Lisa, η οποία συνέβη σε πέντε αιώνες οφείλεται στους ακόλουθους παράγοντες:
Ζημιά και κιτρίνισμα βερνικιού.
Πλήρης εξαφάνιση ορισμένων χρωστικών ουσιών.
Φυσικές χημικές αντιδράσεις που έχουν αλλάξει τις αρχικές αποχρώσεις.
Τις επιπτώσεις του καθαρισμού και των ανακατασκευών.
Αλλαγές στο ξύλινο πλαίσιο, στο οποίο γράφεται η εικόνα, υπό την επίδραση της υγρασίας.
Για την κατανόηση αυτών και άλλων παραγόντων, ο Jentes Cortez βασίστηκε στα αποτελέσματα της εργαστηριακής έρευνας των γαλλικών επιστημόνων και των αποκαταστημάτων. Η γενίκευση του ιστορικού, επιστημονικού υλικού και της δικής της εμπειρίας του καλλιτέχνη κατέστησε δυνατή την κατάρτιση των ακόλουθων συμπερασμάτων:
1. Πολλά τμήματα της εικόνας ήταν ελαφρύτερα και σχεδιάστηκαν λεπτομερέστερα, αλλά η αλλαγή στο χρώμα του βερνικιού άλλαξε τόσο το χρώμα του καμβά, το σπάνιο ορισμένων λεπτομερειών του σχεδίου. Τα μεγαλύτερα, καφέ και πράσινα χρώματα επηρεάστηκαν περισσότερο από όλα, τα οποία δόθηκε η κύρια προσοχή κατά την αποκατάσταση.
2. Άλλες χρωστικές ουσίες ήταν ασήμαντες αλλαγές χρώματος. Για να καταλάβετε πώς άλλαξαν, διεξήχθη μια ειδική ανάλυση.
3. Η επιφάνεια της εικόνας έχει πολλές ρωγμές, οι οποίες σχηματίστηκαν, πρώτα απ 'όλα ως αποτέλεσμα ενός μεγάλου αριθμού κινήσεων, καθώς και υπό την επίδραση της υγρασίας στην ξύλινη βάση.
4. Ορισμένα μέρη καταστρέφονται λόγω εντατικών προτύπων καθαρισμού επιφανείας κατά την ανασυγκρότηση. Για παράδειγμα, στην περιοχή σκιάς μεταξύ της γέφυρας και του δεξιού ματιού, καθώς και στο πηγούνι, χάθηκε ένα πιο λεπτό σχέδιο των εξαρτημάτων. Πάνω από την επάνω άκρη του κορσάζ υπάρχουν ανεξήγητα ίχνη λευκής βαφής, τα οποία περασμένα cortes στο γεγονός ότι ένα λεπτό λευκό φινίρισμα φύλλων ήταν παρόν στο αρχικό πρωτότυπο, ειδικά επειδή αυτό το στοιχείο ικανοποιείται αισθητό στο ιταλικό αντίγραφο της εικόνας. Πρέπει να σημειωθεί ότι η έκδοση "Mona Lisa" που ανήκει στο Μουσείο Prado έγινε από έναν άγνωστο καλλιτέχνη, το σύγχρονο του Leonardo και, πολύ πιθανό, αρκετά με ακρίβεια μεταδίδει με ακρίβεια το πρωτότυπο.
5. Η λάμψη στα μάτια είναι επίσης αισθητά σε αντίγραφα από το μουσείο Prado, αν και δεν εντοπίζονται στο πρωτότυπο. Ωστόσο, ο Georgeo Vazari, ο οποίος έκανε την πρώτη περιγραφή της "Mona Lisa" από όλους τους γνωστούς, στο βιβλίο του "Οι καλύτεροι από τους σημαντικότερους ζωγράφους, γλύπτες και αρχιτέκτονες", που χρονολογούνται από το 1550, σημείωσε ότι η θέα της γυναίκας στο η εικόνα έχει μια "νερό-λάμψη". Ο Cortez επέστρεψε λάμψη στα μάτια της Jogonda.
6. Σήμερα, η εικόνα έχει μια αρκετά μονότονη εμφάνιση, πιθανότατα λόγω του γεγονότος ότι ο Leonardo έχει χρησιμοποιήσει ευρέως πτητικές, οργανικές χρωστικές ουσίες σε λεπτό λούστρο. Η ανάλυση έδειξε πιο ζωντανή μοντελοποίηση του προσώπου και των χεριών, και το ίδιο Vazari περιγράφει τόσο το "ουράνιο τόξο και τα ήπια" ρουθούνια και τα "κόκκινα χείλη" και τις φωτεινότερες αποχρώσεις του δέρματος, μεταδίδοντας με ακρίβεια το χρώμα της σάρκας. Πράγματι, μερικές κόκκινες χρωστικές από τα σώματα και οι απορρίψεις των εντόμων χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στην εποχή της αναβίας, αλλά συχνά χάθηκαν χρώμα με την πάροδο του χρόνου.
7. Φορέματα μανικιού που έχουν τώρα το χάλκινο χρώμα μπορεί να ήταν κόκκινο (το οποίο είναι ορατό σε αντίγραφα από το μουσείο Prado).
8. Η θρυλική μυστηριώδης έκφραση του προσώπου της Mona Lisa συμβάλλει σε μεγάλο βαθμό στην απουσία φρυδιών. Ο Jentes Cortes έβαλε ελαφρώς τα φρύδια της, επειδή είναι γνωστό ότι ήταν, αν και πολύ λεπτό. Η λεπτότητα τους εντυπωσιάστηκε με το Βαζάρι που σημείωσε στο βιβλίο του. Ο Cortes ήταν πολύ ευαίσθητος σε αυτό το τμήμα της εικόνας, δεν έγινε κερδοσκοπία στην αψίδα, το μέγεθος και το χρώμα των φρυδιών, αισθάνεται ότι οποιαδήποτε παρεξήγηση από το κομμάτι της θα άλλαζε άνευ όρων η γνωστή έκφραση του προσώπου της γυναίκας και επομένως θα στρεβλώσει την πρόθεση του Leonardo.
9. Lisa Hair, η οποία σήμερα φαίνεται σχεδόν μαύρη, ήταν πιθανώς μια ζεστή σκιά καστανιάς, αλλά μαυρισμένο με το χρόνο με τον χρόνο αλλαγή του βερνικιού χρώματος.
10. Σε ολόκληρη την περιοχή της εικόνας, οι μικρές λεπτομέρειες σχεδιάζονται, οι οποίες είναι τώρα κρυμμένες κάτω από το παλιό βερνίκι, αλλά τα ίχνη των οποίων είναι αισθητά όταν
Δεν είναι μια ντουζίνα χρόνια ιστορικών, ιστορικών τέχνης, δημοσιογράφοι και απλά ενδιαφερόμενος άνθρωποι υποστηρίζουν τα μυστήρια "Mona Lisa". Ποιο είναι το μυστικό του χαμόγελου της; Ποιος πραγματικά συλλαμβάνεται από το πορτρέτο του Leonardo; Κάθε χρόνο περισσότερο από 8 εκατομμύρια επισκέπτες που επιθυμούν να θαυμάσουν τη δημιουργία του φτάνουν στο Λούβρο.
Πώς λοιπόν η μέτρια ντυμένη γυναίκα με ήπια, μόλις από ένα νεκρό χαμόγελο πήρε μια αξιότιμη θέση στο βάθρο της τιμής μεταξύ των θρυλικών δημιουργιών άλλων μεγάλων καλλιτεχνών;
Τίμησε δόξα
Ας ξεκινήσουμε για έναρξη, ας ξεχάσουμε ότι η "Mona Lisa" Leonardo da Vinci είναι μια λαμπρή δημιουργία του καλλιτέχνη. Τι βλέπουμε μπροστά στον εαυτό σας; Με ένα σχεδόν αξιοσημείωτο χαμόγελο στο πρόσωπο, υπάρχει ήδη ηλικιωμένος, μια μέτρια ντυμένη γυναίκα. Δεν είναι όμορφη, αλλά κάτι σε αυτό έχει πιάσει. Η δόξα είναι ένα εκπληκτικό φαινόμενο. Η εικόνα του ταλέντου δεν θα βοηθήσει να χαλαρώσετε οποιαδήποτε διαφήμιση και η Joconda είναι μια επαγγελματική κάρτα των διάσημων Florentinets, διάσημη για ολόκληρο τον κόσμο.
Η ποιότητα της ζωγραφικής είναι εντυπωσιακή, σε αυτό στο υψηλότερο επίπεδο, συλλέγονται όλα τα επιτεύγματα της εποχής της Αναγέννησης. Εδώ το τοπίο συνδυάζεται στενά με το πορτρέτο, το βλέμμα που κατευθύνεται στον θεατή, τη διάσημη στάση του "αντισυμβαλλόμενου", της πυραμίδας σύνθεσης ... η ίδια η τεχνική είναι άξιος του θαυμασμού: κάθε ένα από τα καλύτερα στρώματα που επιβάλλονται στο άλλο μόνο μετά το προηγούμενο hees. Υποδοχή "Sphumato" Leonardo πέτυχε την τήξη της εικόνας των αντικειμένων, έδωσε τα περιγράμματα του αέρα, έθεσε το παιχνίδι του φωτός και των σκιών. Αυτή είναι η κύρια αξία της δημιουργίας Da Vinci "Mona Lisa".
Καθολική αναγνώριση
Ήταν οι καλλιτέχνες που ήταν οι πρώτοι οπαδοί του "Joconda" Leonardo da Vinci. Η ζωγραφική του XVI αιώνα γεμίζει κυριολεκτικά με τις επιπτώσεις της επιρροής της "Mona Lisa". Για να πάρετε, για παράδειγμα, το Great Rafael: φάνηκε να πάρει μια φωτογραφία του Leonardo, τα χαρακτηριστικά της Jogonda μπορούν να πιαστούν στο πορτρέτο της Florentinics, στην "κυρία με μονόκερο" και τι είναι το πιο εκπληκτικό, ακόμη και μέσα Το αρσενικό πορτρέτο του Baldasar Castiglion. Ο Leonardo, ο οποίος δεν υποψιάζεται, δημιούργησε ένα οπτικό επίδομα για τους οπαδούς του που ανακάλυψαν πολλά νέα πράγματα στη ζωγραφική, λαμβάνοντας το πορτρέτο της "Mona Lisa".
Ο καλλιτέχνης και ο ιστορικός τέχνης, ήταν ο πρώτος που μεταφράζει τη δόξα της "Joconda" στη λέξη. Στο "επίπεδο ζωής των διάσημων ζωγράφων ..." Κάλεσε το πορτρέτο μάλλον θεϊκό από το ανθρώπινο, επιπλέον, έδωσε μια τέτοια αξιολόγηση, ποτέ δεν βλέπει την εικόνα ζωντανά. Ο συγγραφέας εξέφρασε μόνο την καθολική του γνώμη, δίνοντας έτσι "Jokonde" υψηλή φήμη σε κύκλους επαγγελματιών.
Ποιος δημοσίευσε για ένα πορτρέτο;
Η μόνη επιβεβαίωση του τρόπου με τον οποίο η δημιουργία πορτρέτου πήγε, είναι τα λόγια του Γιώργου Βάζιβη, οι οποίοι ισχυρίζονται ότι η ταινία καταλαμβάνεται από τη σύζυγο του Francesco Jokondo, το Florentine Mongate, 25χρονη Mona Lisa. Λέει ότι, ενώ ναι ο Vinci έγραψε ένα πορτρέτο, γύρω από το κορίτσι έπαιξε συνεχώς στη λύρα και τραγούδησε και το δικαστήριο ανέβηκε μια καλή διάθεση, η οποία είναι εξαιτίας αυτού, το χαμόγελο της Mona Lisa είναι τόσο ευχάριστη και ευχάριστη.
Αλλά υπάρχουν πολλά στοιχεία ότι το Georgeo ήταν λάθος. Πρώτον, το κεφάλι του κοριτσιού καλύπτει το πένθος χήρα πέπλο και ο Francesco Jogondo έζησε μια μακρά ζωή. Δεύτερον, γιατί ο Leonardo έδωσε το πορτρέτο στον πελάτη;
Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης δεν συμμετείχε με το πορτρέτο μέχρι το θάνατο του θανάτου, αν και προσφέρθηκε τα μεγάλα χρήματα για εκείνους τους χρόνους. Το 1925, οι ιστορικοί τέχνης πρότειναν ότι το πορτρέτο ανήκει στην ερωμένη του Juliano Medici - η χήρα της Constance d'Aavalos. Αργότερα, ο Carlo Pedretti προτείνει μια άλλη επιλογή: μπορεί να είναι ένα Pacting Bandano, μια άλλη ερωμένη του Pedretti. Ήταν χήρα του ισπανικού ευγενή, ήταν καλά μορφωμένη, είχε μια χαρούμενη ψυχραιμία και διακοσμήθηκε με την παρουσία του οποιασδήποτε εταιρείας.
Ποια είναι η πραγματική Mona Lisa Leonardo da Vinci; Οι απόψεις αποκλίνουν. Ίσως η Lisa Gerardini, και πιθανώς Isabella Gualando, Filiberta Savoy ή Pacific Brandano ... Πώς να το ξέρετε;
Από τον βασιλιά στον βασιλιά, από το Βασίλειο προς το Βασίλειο
Οι πιο σοβαροί συλλέκτες του XVI αιώνα ήταν οι βασιλιάδες, ήταν η προσοχή τους ότι ήταν απαραίτητο να κερδίσει το έργο για να ξεφύγει από το κλειστό φάσμα του σεβασμού των καλλιτεχνών. Ο πρώτος τόπος όπου παρατηρήθηκε το πορτρέτο της Mona Lisa ήταν η σάουνα του βασιλιά μονάρχης που τοποθετείται εκεί μια εικόνα όχι λόγω έλλειψης σεβασμού ή άγνοιας τι λαμπρή δημιουργία πήρε, αντίθετα, ο σημαντικότερος τόπος του γαλλικού βασιλείου ήταν το μπάνιο Fontainebleau. Εκεί ο βασιλιάς ξεκουράζεται, διασκεδασμένος με τις ερωτικές του, πήρε πρεσβευτές.
Μετά το Fontainebell, η εικόνα "Mona Lisa" Leonardo da Vinci επισκέφθηκε τους τοίχους του Λούβρου, Βερσαλλίες, Tuileries, δύο αιώνες, ταξίδεψε από το παλάτι στο παλάτι. Η Joconda Swemes, λόγω πολλαπλών όχι αρκετά επιτυχημένων αποκαταστάσεων, τα φρύδια της εξαφανίστηκαν και δύο στήλες πίσω από τις πλάτες τους. Εάν θα μπορούσατε να περιγράψετε όλα όσα είδα τη Lisa Mona Lisa για τους τοίχους των Γαλλικών Παλάτι, τα έργα του Αλεξάνδρου Duma θα φαίνονται ξηρά και βαρετά εγχειρίδια.
Σχετικά με το "Jokonde" ξέχασα;
Στο XVIII αιώνα, η καλή τύχη στράφηκε από τη θρυλική εικόνα. Η Mona Lisa "Leonardo da Vinci δεν ταιριάζει απλά κάτω από τις παραμέτρους των ομορφιών του κλασικισμού και των επιπολαίνων βοσκών Rococo. Αρχικά μεταφέρθηκε στα δωμάτια των Υπουργών, σταδιακά μείωσε ακόμη και χαμηλότερη και χαμηλότερη από την ιεραρχία του Δικαστηρίου μέχρι να αποδειχθεί σε μία από τις πιο σκοτεινές γωνίες των Βερσαλλιών, όπου μόνο τα καθαριστικά και οι μικροί αξιωματούχοι μπορούσαν να το δουν. Η εικόνα δεν μπήκε στη συλλογή των καλύτερων έργων ζωγραφικής του γαλλικού βασιλιά, εκπροσωπούμενη από το κοινό το 1750.
Η κατάσταση έχει αλλάξει τη γαλλική επανάσταση. Η εικόνα μαζί με άλλους κατασχέθηκε από τη συλλογή βασιλιά για το πρώτο μουσείο στο Λούβρο. Αποδείχθηκε ότι, σε αντίθεση με τους βασιλιάδες, οι καλλιτέχνες δεν απογοητεύουν για ένα λεπτό στη δημιουργία του Leonardo. Fragonar, Μέλος της Επιτροπής Σύμβασης, κατάφερε να εκτιμήσει επαρκώς την εικόνα και την περιλάμβανε στον κατάλογο των πιο πολύτιμων έργων του Μουσείου. Μετά από αυτό, όχι μόνο οι βασιλιάδες και ο Α και όποιοι επιθυμούν στο καλύτερο μουσείο του κόσμου ήταν σε θέση να θαυμάσουν την εικόνα.
Τέτοιες διαφορετικές ερμηνείες του χαμόγελου της Mona Lisa
Όπως γνωρίζετε, μπορείτε να χαμογελάσετε με διαφορετικούς τρόπους: σαγηνευτικό, έντονα, λυπηρό, αμηχανία ή ευτυχώς. Αλλά κανένας από αυτούς τους ορισμούς δεν ταιριάζει. Ένας από τους "ειδικούς" υποστηρίζει ότι το άτομο που απεικονίζεται στην εικόνα είναι έγκυος και χαμογελάει σε μια προσπάθεια να πιάσει την κίνηση του εμβρύου. Το άλλο εξασφαλίζει ότι χαμογελάει τον Leonardo, αγαπημένο του.
Σε μια από τις γνωστές γνωστές εκδόσεις, λέγεται ότι το "Jokonda" ("Mona Lisa") είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του Leonardo. Πρόσφατα, με τη βοήθεια ενός υπολογιστή, συνέκριναν τα ανατομικά χαρακτηριστικά του λαού του Jokonda και τον Da Vinci κατά μήκος του αυτοπροσωπικού του καλλιτέχνη, εξαντληθεί ότι τελείως συμπίπτουν. Αποδεικνύεται ότι η Mona Lisa είναι μια γυναικεία υπόθεση της ιδιοφυΐας, και το χαμόγελό της είναι ένα χαμόγελο του ίδιου του Leonardo.
Γιατί είναι το χαμόγελο της Mona Liza που ξεθωριάζει, τότε εμφανίζεται και πάλι;
Όταν κοιτάμε το πορτρέτο της Jogonda, μας φαίνεται ότι το χαμόγελό της είναι ενοχλητικό: εξασθενεί, στη συνέχεια προκύπτει και πάλι. Γιατί συμβαίνει αυτό? Το γεγονός είναι ότι υπάρχει κεντρικό όραμα, εστιάζοντας στις λεπτομέρειες και το περιφερειακό, όχι τόσο ξεχωριστό. Έτσι, αξίζει να εστιάσετε στα χείλη της Jogonda - ένα χαμόγελο εξαφανίζεται, αν κοιτάξετε στα μάτια σας ή προσπαθείτε να καλύψετε το πρόσωπό σας εξ ολοκλήρου - χαμογελάει.
Σήμερα η "Mona Lisa" Leonardo da Vinci βρίσκεται στο Λούβρο. Για ένα πρακτικά ένα ιδανικό σύστημα φρουρά έπρεπε να δώσω περίπου 7 εκατομμύρια δολάρια. Περιλαμβάνει ένα αλεξίσφαιρο γυαλί, το νεότερο σύστημα συναγερμού και ένα ειδικά αναπτυγμένο πρόγραμμα που υποστηρίζει το απαραίτητο μικροκλίμα μέσα. Προς το παρόν, το κόστος της ασφάλισης είναι 3 δισεκατομμύρια δολάρια.
Τέχνη της Ιταλίας 15 και 16ου αιώνα
Εικόνα του καλλιτέχνη Leonardo da Vinci "Mona Lisa" (Mona Lisa) ή "Joconda" (La Gioconda). Μέγεθος εικόνων 77 x 53 cm, δέντρο, λάδι. Περίπου το 1503, ο Leonardo άρχισε να εργάζεται σε ένα πορτρέτο της Mona Lisa, σύζυγο ενός πλούσιου Florentine Francesco Jocondo. Το έργο είναι αυτό, γνωστό στο κοινό κοινό με το όνομα "Jokonda", έλαβε μια ενθουσιώδη αξιολόγηση των σύγχρονων. Η φήμη της εικόνας ήταν τόσο μεγάλη που οι θρύλοι είχαν αναπτυχθεί στη συνέχεια γύρω από αυτό. Η τεράστια λογοτεχνία είναι αφιερωμένη σε αυτήν, οι περισσότερες από τις οποίες απέχουν πολύ από την αντικειμενική αξιολόγηση του Leonardov. Είναι αδύνατο να μην παραδεχτούμε ότι αυτό το έργο, ως ένα από τα λίγα μνημεία της παγκόσμιας τέχνης, έχει πραγματικά μια τεράστια ελκυστική δύναμη. Αλλά αυτό το χαρακτηριστικό της εικόνας δεν συνδέεται με την ενσάρκωση κάποιου μυστηριώδους αρχής ή με άλλες παρόμοιες κατασκευές, αλλά γεννήθηκε από ένα εντυπωσιακό καλλιτεχνικό βάθος.
Πορτρέτο του Leonardo da Vinci "Mona Lisa" είναι ένα αποφασιστικό βήμα προς την εξέλιξη της αναγεννησιακής τέχνης πορτρέτου. Αν και οι ζωγράφοι του Quatrocherto εγκατέλειψαν ορισμένα σημαντικά έργα αυτού του είδους, όλα τα ίδια τα επιτεύγματά τους στο πορτρέτο ήταν, έτσι να μιλήσουν, δυσανάλογα επιτεύγματα στα κύρια γραφικά είδη - σε συνθέσεις σε θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα. Οι ανισότητες του τύπου πορτρέτου που επηρεάζονται ήδη στην "εικονογραφία" των εικόνων πορτρέτου. Στην πραγματικότητα, η εργασία του 15ου αιώνα με όλη την αδιαμφισβήτητη φυσιογνωμική ομοιότητά τους και η αίσθηση της εσωτερικής δύναμης διαφέρουν στην εξωτερική και εσωτερική δυσκαμψία. Όλοι που ο πλούτος των ανθρώπινων συναισθημάτων και εμπειριών, που χαρακτηρίζει τις βιβλικές και μυθολογικές εικόνες των ζωγράφων του 15ου αιώνα, δεν ήταν συνήθως η ιδιοκτησία των πορτραίτων τους. Οι ηχώ αυτού μπορεί να φανεί στα προηγούμενα πορτρέτα του Leonardo da Vinci, που δημιουργήθηκε από αυτόν κατά τα πρώτα χρόνια διαμονής στο Μιλάνο. Πρόκειται για ένα "πορτρέτο της κυρίας του Mornostham" (περίπου 1483. Κρακοβία, Εθνικό Μουσείο), που απεικονίζει την Cecilia Gallorani, αγαπημένο αγαπημένο του Moro, και ένα πορτρέτο ενός μουσικού (περίπου 1485, Μιλάνο, Αμφοριακή Βιβλιοθήκη).
Σε σύγκριση με αυτά, το πορτρέτο της Mona Lisa γίνεται αντιληπτό ως αποτέλεσμα μιας γιγαντιαίας υψηλής ποιότητας μετατόπισης. Για πρώτη φορά, μια εικόνα πορτρέτου για τη σημασία του έχει γίνει ένα επίπεδο με τις πιο φωτεινές εικόνες άλλων γραφικών ειδών. Η Mona Lisa αντιπροσωπεύεται από ένα τοπίο που κάθεται στην καρέκλα και η φιγούρα είναι ήδη στενά κοντά στον θεατή με ορατό από μακριά, σαν να με ένα τεράστιο βουνό, το τοπίο αναφέρει ένα εξαιρετικό μεγαλείο. Η αντίθεση της αυξημένης πλαστικής συζήτησης του σχήματος και της ομαλής γενικευμένης σιλουέτας με μια ομίχλη απόσταση, παρόμοια με την όραση του σκηνικού με φανταχτερά βράχους και οι υδάτινοι αγωγοί σγουρά μεταξύ τους είναι υπέροχα. Αλλά πρώτα απ 'όλα, προσελκύει την εμφάνιση της ίδιας της Mona Lisa - ασυνήθιστη, σαν την άποψη, να εκπέμπει το μυαλό και τη θέληση, και δύσκολα να πιάσει τον θεατή, και το νόημα της οποίας να εξαιρέσει από εμάς, - αυτή η ελαστικότητα συμβάλλει στην εικόνα του την έλλειψη ανεξάρτητο και ατελείωτη πλούτο.
Η παλιά έκδοση της ζωγραφικής "Mona Lisa" στην ιστοσελίδα μας (από το 2004)
Υπάρχει λίγο σε όλες τις παγκόσμιες τέχνες πορτρέτων ίσα με την ταινία "Mona Lisa" σύμφωνα με την έκφραση του ανθρώπινου προσώπου, ενσωματώνεται στην ενότητα του χαρακτήρα και της νοημοσύνης. Είναι η έκτακτη πνευματική χρέωση του πορτρέτου του Leonard τον διακρίνει από εικόνες πορτρέτου ενός quatrochet. Αυτή η λειτουργία γίνεται αντιληπτή από το πιο έντονο πράγμα που αναφέρεται σε ένα θηλυκό πορτρέτο στο οποίο ο χαρακτήρας του μοντέλου αποκαλύφθηκε προηγουμένως σε μια εντελώς διαφορετική, κυρίως λυρική εικονιστική τόνωση. Εξερχόμενη από τη ζωγραφική "Mona Lisa" Το αίσθημα της δύναμης είναι ένας οργανικός συνδυασμός εσωτερικών συγκεντρώσεων και μια αίσθηση προσωπικής ελευθερίας, μια πνευματική αρμονία ενός ατόμου που βασίζεται στη συνείδησή του για τη δική του σημασία. Και το ίδιο το χαμόγελο δεν εκφράζει την υπεροχή ή την αδιαφορία της. Είναι αντιληπτό ως αποτέλεσμα ηρεμίας αυτοπεποίθησης και πληρότητας του αυτοέλεγχου. Αλλά στην εικόνα, η Mona Lisa ενσωματώνεται όχι μόνο μια λογική αρχή - η εικόνα του είναι γεμάτη με υψηλή ποίηση, την οποία αισθανόμαστε και στο αόριστο χαμόγελό της και στη μυστηριώδες του ημι-ασταθούς τοπίου που αναπτύσσεται.
Οι σύγχρονοι θαύμαζαν τον καλλιτέχνη που πέτυχε η εντυπωσιακή ομοιότητα και η έκτακτη ζωή της ζωής του πορτρέτου. Αλλά η αξία του είναι πολύ ευρύτερη: ο μεγάλος ζωγράφος Leonardo da Vinci κατάφερε να συμβάλει στην έκταση της γενίκευσης, η οποία του επιτρέπει να το θεωρήσει ως εικόνα ενός αναγεννησιακού προσώπου στο σύνολό της. Η αίσθηση της γενίκευσης επηρεάζει όλα τα στοιχεία της ωραίας γλώσσας της εικόνας, στα ατομικά κίνητρά της - στο πώς ένα ελαφρύ διαφανές πέπλο, που καλύπτει το κεφάλι και τους ώμους της Mona Lisa, συνδυάζει προσεκτικά γραπτά σκέλη των μαλλιών και των μικρών πτυχών των φορέων σε κοινόχρηστο ομαλό κύκλωμα; Αυτό το συναίσθημα δεν είναι συγκρίσιμο στην απαλότητα της προσφοράς του μοντέλου προσώπου (πάνω στην οποία τα φρύδια αφαιρούνται ανάλογα με τη μόδα) και τα όμορφα χέρια ανοίγματος. Αυτή η μοντελοποίηση προκαλεί μια τόσο έντονη εντύπωση μιας ζωντανής σωματικότητας που έγραψε ο Βαζάρι, σαν να εμβάπτουν το λαιμό τη Mona Lisa, μπορείτε να δείτε το ρυθμό του παλμού. Ένα από τα μέσα ενός τόσο καλύτερου πλαστικού Nuanxion ήταν το χαρακτηριστικό Leonard "Spumato" - ελάχιστα πιασάρικο ομίχλη, περιβάλλει το πρόσωπο και το σχήμα, μαλακώνει τα περιγράμματα και τις σκιές. Ο Leonardo da Vinci το συνιστά για το σκοπό αυτό να τοποθετηθεί μεταξύ της φωτεινής πηγής και των σωμάτων, όπως εκφράζεται, "κάποιο είδος ομίχλης". Η υπεροχή της ασπρόμαυρης και λευκής μοντελοποίησης γίνεται αισθητή στον δευτερεύοντα στους ζωγραφικούς της γεύσης. Όπως πολλοί έργα του Leonardo da Vinci, αυτή η εικόνα σκοτεινούσε από καιρό σε καιρό και οι σχέσεις χρωμάτων τους έχουν αλλάξει κάπως, ωστόσο, καλά στοχαστικές συγκρίσεις στους τόνους του γαρύφαλλου και των ρούχων και η συνολική τους αντίθεση με ένα μπλε-πράσινο, "υποβρύχιο" Ο τόνος του τοπίου γίνεται σαφώς αντιληπτός.
