Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών GITIS. Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών (RATI). Εκπαίδευση στο Ρουτι-γίτη

ΡΩΣΙΚΗ ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ(RATI; έως το 1991 GITIS - Κρατικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών, από το 1934 με το όνομα A.V. Lunacharsky), το μεγαλύτερο θεατρικό εκπαιδευτικό ίδρυμα στη Ρωσία. Στις 22 Σεπτεμβρίου 1878, το Υπουργείο Εσωτερικών της Ρωσίας ενέκρινε το πρόγραμμα μαθημάτων για τη μουσική και δραματική σχολή του P.A. Shostakovsky και ένα μήνα αργότερα άνοιξε στη λεωφόρο Strastnoy. Η ανάπτυξη του σχολείου υποστηρίχθηκε από την Εταιρεία Εραστών της Μουσικής και Δραματικής Τέχνης. Το 1883, το σχολείο έλαβε το καθεστώς της Μουσικής και Δραματικής Σχολής υπό τη Φιλαρμονική Εταιρεία της Μόσχας. Το σχολείο και η Εταιρεία ήταν υπό την αιγίδα του Μεγάλου Δούκα Νικολάι Νικολάεβιτς. Επικεφαλής των δραματικών τμημάτων του σχολείου ήταν ο A. Yuzhin από το 1883 έως το 1889. Η σχολαστικότητα της προετοιμασίας των μαθητών και τα καλλιτεχνικά χαρίσματα των αποφοίτων επέτρεψαν στο σχολείο να λάβει νέο καταστατικό, εξισώνοντας τα δικαιώματά του με τα ωδεία και να γίνει ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα. Την ηγεσία του δραματικού τμήματος από το 1889 έως το 1891 ανέλαβε ο διάσημος Ρώσος δάσκαλος και ηθοποιός O.A. Pravdin.

Με την άφιξη του Vl.I. Nemirovich-Danchenko (1891–1901), ξεκίνησε ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του σχολείου. Ο Nemirovich-Danchenko εκπαίδευσε έναν λαμπρό γαλαξία νέων ηθοποιών που ήταν το καμάρι του εθνικού θεάτρου και της εθνικής κουλτούρας (O.L. Knipper, M.G. Savitskaya, V.E. Meyerhold, E.M. Munt, B.M. Snigirev). Η ενοποίηση το 1898 των αποφοίτων της Μουσικής και Δραματικής Σχολής και των μελών της Εταιρείας Τέχνης και Λογοτεχνίας σε έναν θίασο σηματοδότησε την αρχή του Δημόσιου Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Το 1902, το σχολείο μετακόμισε στο Maly Kislovsky Lane, όπου βρίσκεται η Ακαδημία μέχρι σήμερα. Από το 1918, το σχολείο έχει υποστεί μια σειρά από αναδιοργανώσεις και μετονομασίες λόγω αλλαγών στο κρατικό εκπαιδευτικό σύστημα. Έτσι, το 1918 μετονομάστηκε σε Ινστιτούτο Μουσικού Δράματος και το 1920 - Κρατικό Ινστιτούτο Μουσικού Δράματος με τμήμα θεάτρου. Δραματική τέχνη δίδαξαν οι A. Zonov, A. Chabrov, A. Geirot, L. Lurie, A. Petrovsky. Μαζί με μαθήματα όπως λεξικό, εκπαίδευση φωνής, χορός, ξιφασκία, ιστορία του δράματος και ιστορία της λογοτεχνίας διδάσκονταν. Το 1922, το Κρατικό Ινστιτούτο Μουσικού Δράματος ενώθηκε με τα Κρατικά Ανώτερα Θεατρικά Εργαστήρια, με επικεφαλής τον Vs. Meyerhold. Ο σύλλογος αυτός ονομάστηκε Κρατικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών (GITIS).

Η εκπαίδευση πραγματοποιήθηκε σε 9 «εργαστήρια παραγωγής»: Meyerhold, N. Malko (μουσικό και δραματικό), B. Ferdinandov (πειραματικό ηρωικό θέατρο), Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky, εθνικές μειονότητες (Λετονική, Εβραϊκή, Αρμένικη). Το 1923, το Κρατικό Πρακτικό Ινστιτούτο Χορογραφίας εντάχθηκε στο GITIS με εργαστήρια δραματικού μπαλέτου, συνθετικού χορού, παντομίμας και κλασικού χορού. Οργανώθηκαν τρεις σχολές: δράματος, όπερας και χορογραφίας. Το δραματικό τμήμα αποτελούνταν από τμήματα υποκριτικής και σκηνοθεσίας. Το 1925, το ΓΗΤΗΣ αναδιοργανώθηκε στο Κεντρικό Κολλέγιο Θεατρικών Τεχνών (CETETIS), το οποίο λειτούργησε μέχρι το 1931, στη συνέχεια στο Συνδυασμό Θεάτρου και το 1935 στο Κρατικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών με τρεις σχολές: σκηνοθεσία (τριετή εκπαίδευση), σκηνοθεσία. (τετραετής εκπαίδευση), υποκριτική (τετράχρονη εκπαίδευση). ). Τα χρόνια αυτά δίδαξαν στο ΓΚΙΤΗΣ διάσημοι θεατρικοί παράγοντες S. Birman, L. Baratov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva κ.ά.. Με βάση τους αποφοίτους ΓΚΙΤΗΣ και ΤΣΕΤΕΤΗΣ δημιουργήθηκε το θέατρο «Μουσικό Δράμα». στις παραστάσεις των οποίων και οι δύο φοιτητές του ινστιτούτου. Η παράδοση της άμεσης εισόδου στην πρακτική ζωή και της διαμόρφωσης σκηνικών δεξιοτήτων μεταξύ των μαθητών διατηρήθηκε και τα επόμενα χρόνια: το 1958 οργανώθηκε στο ΓΗΤΗΣ το Εκπαιδευτικό Θέατρο, το οποίο έγινε σημαντικός κρίκος στην εκπαίδευση ηθοποιών και σκηνοθετών. Το 1931 οργανώθηκε σχολή θεατρικών σπουδών με τμήματα ιστορίας του ρωσικού και δυτικοευρωπαϊκού θεάτρου. Το 1935, οι δάσκαλοι του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sakhnovsky ήρθαν να διδάξουν στο GITIS, άρχισαν οι O. Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov. διδασκαλία εντός των τειχών του ινστιτούτου, I. Anisimova-Wulf, F. Kaverin, M. Astangov, Y. Zavadsky και άλλοι. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών που ξεκίνησε η μεγάλης κλίμακας εκπαίδευση εθνικών στούντιο, η οποία υπάρχει σε μεγάλη ποικιλία μορφών μέχρι σήμερα.

Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος δεν παρέκαμψε ούτε τον ΓΗΤΗ. Οργανώθηκε ένα θέατρο πρώτης γραμμής από αποφοίτους του τμήματος υποκριτικής, το οποίο έδωσε περισσότερες από 1.500 παραστάσεις κατά τη διάρκεια του πολέμου. Στα μεταπολεμικά χρόνια ο ΓΗΤΗΣ επεκτάθηκε, εμφανίστηκαν τμήματα μουσικού θεάτρου, βαριετέ, τμήμα παραγωγής και σκηνογραφία.

Το 1991 το GITIS μετονομάστηκε σε Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών (RATI). Επί του παρόντος, η Ακαδημία παρέχει εκπαίδευση σε όλες τις θεατρικές ειδικότητες.

Η μεγάλη ποικιλία ειδικοτήτων σε 8 σχολές έχει γόνιμο αποτέλεσμα στην κατάρτιση των φοιτητών, οι οποίοι, ξεκινώντας από το πρώτο έτος, βρίσκονται σε κλίμα συνεργασίας μεταξύ διδασκόντων διαφορετικών θεατρικών επαγγελμάτων, γεγονός που διευκολύνει σημαντικά την ανεξάρτητη σταδιοδρομία τους μετά την αποφοίτηση. Το θέατρο GITIS με 200 θέσεις είναι η πρώτη επαγγελματική πλατφόρμα για φοιτητές, όπου επίδοξοι σκηνοθέτες, ηθοποιοί και σκηνογράφοι δοκιμάζουν τις δυνάμεις τους. Συχνά οι παραστάσεις αυτού του θεάτρου γίνονται ένα πολύ σημαντικό γεγονός στη θεατρική ζωή της Μόσχας και τοποθετούνται από ειδικούς στο ίδιο επίπεδο με τα έργα αναγνωρισμένων δασκάλων.

Η καθολικότητα της επαγγελματικής κατάρτισης είναι το αρχικό χαρακτηριστικό του GITIS, το οποίο σε όλη την ιστορία της ύπαρξής του έχει επικεντρώσει εντός των τειχών του την εκπαίδευση στους τρεις σημαντικότερους τομείς της θεατρικής τέχνης - δράμα, μουσική και χορογραφία, και ήδη από τη δεκαετία του 1930. εισήγαγε την πανεπιστημιακή εκπαίδευση στις θεατρικές σπουδές και τη διαχείριση στις τέχνες. Μαζί με την επαγγελματική κατάρτιση, οι σημερινοί φοιτητές του GITIS λαμβάνουν πανεπιστημιακού τύπου εκπαίδευση ελεύθερων τεχνών. Αυτό ανοίγει ευρείες ευκαιρίες στους αποφοίτους να εφαρμόσουν τις επαγγελματικές τους γνώσεις και δεξιότητες.

Σχολές:

• Τμήμα υποκριτικής
• Τμήμα σκηνοθεσίας
• Σχολή Μουσικού Θεάτρου
• Σχολή Θεατρικών Σπουδών
• Τμήμα Μπαλέτου
• Σχολή Ποικιλίας
• Παραγωγική Σχολή
• Σχολή Σκηνογραφίας

πρόγραμμαΤρόπος λειτουργίας:

Δευτ., Τρ., Τετ., Πέμ., Παρ. από τις 10:00 έως τις 17:00

Σάβ. από τις 11:00 έως τις 15:00

Γκαλερί RUTI-GITIS

γενικές πληροφορίες

Ομοσπονδιακό κρατικό προϋπολογισμό εκπαιδευτικό ίδρυμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης "Ρωσικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών - GITIS"

Αδεια

01781 ισχύει επ' αόριστον από 23/11/2015

Διαπίστευση

01876 ισχύει από 27/04/2016 έως 27/04/2022

Αποτελέσματα παρακολούθησης του Υπουργείου Παιδείας και Επιστημών για τη RUTI-GITIS

Δείκτης	18 ετών	17 ετών	16 ετών	15 ετών	14 ετών
Δείκτης απόδοσης (από 6 βαθμούς)	4	5	5	6	6
Μέση βαθμολογία Ενιαίας Κρατικής Εξέτασης για όλες τις ειδικότητες και τις μορφές σπουδών	70.83	68.36	67.49	65.40	67.14
Μέση βαθμολογία Ενιαίας Πολιτικής Εξέτασης των εγγεγραμμένων στον προϋπολογισμό	73.22	70.89	68.58	67.74	67.71
Μέσος όρος βαθμολογίας Ενιαίας Πολιτικής Εξέτασης όσων έχουν εγγραφεί σε εμπορική βάση	69.18	68.68	65.76	64.54	66.83
Μέση ελάχιστη βαθμολογία Ενιαίας Πολιτικής Εξετάσεων για όλες τις ειδικότητες για φοιτητές πλήρους φοίτησης που έχουν εγγραφεί	50.92	53.33	51.00	49.17	55.51
Αριθμός μαθητών	1657	1549	1478	1570	1491
Τμήμα πλήρους απασχόλησης	978	908	840	895	876
Τμήμα μερικής απασχόλησης	0	0	0	0	0
Εξωσωματική	679	641	638	675	615
Ολα τα δεδομένα	Κανω ΑΝΑΦΟΡΑ	Κανω ΑΝΑΦΟΡΑ	Κανω ΑΝΑΦΟΡΑ	Κανω ΑΝΑΦΟΡΑ	Κανω ΑΝΑΦΟΡΑ

ΠΕΡΙ ΡΟΥΤΗ-ΓΚΙΤΗ

Το Ρωσικό Πανεπιστήμιο Θεατρικών Τεχνών είναι ένα πανεπιστήμιο όπου οι φοιτητές σπουδάζουν τις πιο δημιουργικές ειδικότητες από τους καλύτερους δασκάλους που έχουν εκτενή επιστημονική και επαγγελματική εμπειρία, την οποία προσπαθούν να μεταδώσουν στους μαθητές τους.

Εκπαίδευση στο RUTI-GITIS

Στο πανεπιστήμιο, οι φοιτητές μπορούν να λάβουν τριτοβάθμια εκπαίδευση στις σχολές:

• υποκριτική, όπου εκπαιδεύονται μελλοντικοί ηθοποιοί του δραματικού θεάτρου ή του κινηματογράφου·
• το τμήμα του σκηνοθέτη, όπου εκπαιδεύονται μελλοντικοί σκηνοθέτες θεάτρου ή σκηνοθέτες τσίρκου·
• μουσικό θέατρο, όπου εκπαιδεύονται μελλοντικοί σκηνοθέτες ή καλλιτέχνες μουσικού θεάτρου, καθώς και ηχολήπτες για προγράμματα συναυλιών και πολιτιστικές εκδηλώσεις·
• θεατρικές σπουδές, όπου οι πτυχιούχοι εκπαιδεύονται στην ειδικότητα των θεατρικών σπουδών·
• σχολή χορογράφων, όπου οι πτυχιούχοι εκπαιδεύονται στην κατεύθυνση της χορογραφικής τέχνης, χωρισμένη ανά τύπο - χορογράφος ή παιδαγωγικός.
• στάδια της ποικιλίας, όπου εκπαιδεύονται μελλοντικοί καλλιτέχνες ή σκηνοθέτες.
• παραγωγή, όπου εκπαιδεύουν παραγωγούς παραστατικών τεχνών ή διευθυντές για συναυλιακούς οργανισμούς και θέατρα·
• σκηνογραφία, όπου εκπαιδεύονται σχεδιαστές θεατρικής παραγωγής.

Οι φοιτητές μπορούν να σπουδάσουν τόσο πλήρους όσο και μερικής απασχόλησης. Με την εισαγωγή τους στο πανεπιστήμιο, οι υποψήφιοι δίνουν εισαγωγικές εξετάσεις, καθεμία από τις οποίες αξιολογείται με σύστημα 100 βαθμών. Όσοι υποψήφιοι συγκεντρώνουν τον υψηλότερο συνολικό αριθμό πόντων εγγράφονται στο πανεπιστήμιο σε δημοσιονομική βάση, οι υπόλοιποι - σε βάση σύμβασης. Οι φοιτητές που είναι εγγεγραμμένοι σε θέσεις που χρηματοδοτούνται από τον προϋπολογισμό θα λάβουν υποτροφία εάν είναι επιτυχείς στις σπουδές τους.

Για να περάσουν επιτυχώς όλες τις εισαγωγικές εξετάσεις, οι υποψήφιοι μπορούν να εγγραφούν σε προπαρασκευαστικά μαθήματα που είναι ανοιχτά σε κάθε σχολή. Οι καλύτεροι καθηγητές του πανεπιστημίου θα προετοιμάσουν τους μαθητές για όλες τις εξετάσεις. Η εκπαίδευση σε προπαρασκευαστικά μαθήματα πληρώνεται.

Στο πανεπιστήμιο, μπορείτε επίσης να εγγραφείτε σε μεταπτυχιακό ή μεταπτυχιακό σχολείο, όπου οι μαθητές μπορούν να γράψουν και να υπερασπιστούν με επιτυχία μια μεταπτυχιακή ή υποψήφια διατριβή.

Μετά την ολοκλήρωση της εκπαίδευσής τους, οι μαθητές λαμβάνουν κρατικό δίπλωμα.

Χαρακτηριστικά της εκπαίδευσης μαθητών στο RUTI-GITIS

Η εκπαίδευση στο τμήμα υποκριτικής διεξάγεται τόσο από σκηνοθέτες και ηθοποιούς που εξακολουθούν να εργάζονται στην ειδικότητά τους, όσο και από εκπροσώπους παρόμοιων επαγγελμάτων που είναι απόλυτα αφοσιωμένοι στη διδασκαλία. Μεταξύ των δασκάλων του τμήματος υποκριτικής υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που έχουν γίνει πραγματικοί αστέρες του κινηματογράφου και του θεάτρου - οι A. Papanov, V. Andreev, D. Pevtsov, L. Bogdan, E. Yakovleva και πολλοί άλλοι.

Το τμήμα σκηνοθεσίας διαθέτει 9 εργαστήρια, καθένα από τα οποία έχει τη δική του διδακτική ομάδα, αποκλειστικά αφιερωμένη στη διδασκαλία της σκηνοθετικής τέχνης. Η εκπαίδευση στη σκηνοθεσία του τσίρκου περιλαμβάνει υποχρεωτική μελέτη ειδικά σχεδιασμένων μαθημάτων στους ακόλουθους κλάδους: παιδική παράσταση τσίρκου, δραματουργία μιας πράξης τσίρκου, εργασία σε μια παράσταση, καθώς και πρακτική γνώση του κλόουν, της γυμναστικής ή των ακροβατικών. Η προετοιμασία ενός σκηνοθέτη δράματος περιλαμβάνει δύο μέρη - θεωρητικό, στο οποίο αποκτά γνώσεις για τη σκηνοθεσία και πρακτικό, στο οποίο οι μαθητές κατακτούν τις δεξιότητες της υποκριτικής για να κατανοήσουν καλύτερα τους ηθοποιούς.

Στη Σχολή Μουσικού Θεάτρου, οι φοιτητές ασχολούνται στενά με τη μελέτη του σολφέζ, τη συνεργασία με έναν μαέστρο, την ιστορία και τη θεωρία της μουσικής, καθώς και τις φωνητικές δεξιότητες, οι οποίες διδάσκονται από καθηγητές που εργάζονται στο Τμήμα Φωνητικής Τέχνης. Αλλά εκτός από τη φωνητική τέχνη, οι φοιτητές της σχολής κατέχουν επίσης δεξιότητες υποκριτικής, μελετώντας σκηνικό λόγο, κίνηση, χορό και πολλά άλλα.

Οι απόφοιτοι της Σχολής Θεατρικών Σπουδών μετά την αποφοίτησή τους γίνονται ιστορικοί, κριτικοί και δημοσιογράφοι στον τομέα των παραστατικών τεχνών, του θεάματος και της τηλεόρασης. Στη σχολή, οι φοιτητές λαμβάνουν ανθρωπιστική εκπαίδευση, μελετώντας την ιστορία της μουσικής, της λογοτεχνίας, των καλών τεχνών και της γενικής ιστορίας, καθώς και ειδικούς κλάδους στη θεωρία του δράματος, την ιστορία του ξένου και ρωσικού θεάτρου, τη θεωρία και την ιστορία της κριτικής, και άλλοι.

Κατά τη διάρκεια της ύπαρξης του χορογραφικού τμήματος, όλο και περισσότερες νέες μέθοδοι διδασκαλίας εισήχθησαν συνεχώς εκεί και τώρα εισάγονται νέοι κλάδοι και προγράμματα σπουδών στη μαθησιακή διαδικασία. Αυτή τη στιγμή, οι φοιτητές της σχολής σπουδάζουν χορό και μουσική φιλολογία, εικόνες της κλασικής κληρονομιάς, την ψυχολογία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, τη σύνθεση και τη μεθοδολογία του χορού ντουέτου και άλλους κλάδους. Επιπλέον, ξένοι και εγχώριοι δάσκαλοι χορογραφίας προσκαλούνται συνεχώς στη σχολή, οι οποίοι πραγματοποιούν master classes και σεμινάρια για φοιτητές.

Η Σχολή Ποικιλομορφίας του Πανεπιστημίου επίσης βελτιώνει συνεχώς το πρόγραμμα σπουδών της με στόχο τη δημιουργική ανανέωση της εθνικής ποικιλίας και καλλιτεχνικής σκηνής. Για να γίνει αυτό, οι φοιτητές της σχολής μελετούν γενικές ανθρωπιστικές επιστήμες, καθώς και όλα τα πιθανά είδη ποπ - όπως ποπ-τζαζ φωνητικά, step, τζαζ και πολλά άλλα.

Οι φοιτητές του τμήματος παραγωγής συνδυάζουν θεωρία και πράξη κατά τη διάρκεια των σπουδών τους. Μελετούν γενικούς ανθρωπιστικούς, κοινωνικοοικονομικούς, κλάδους ιστορίας της τέχνης, διαχείρισης, παραγωγής, τεχνολογίας υπολογιστών, τα νομικά θεμέλια της πολιτιστικής δραστηριότητας και άλλους ειδικούς κλάδους. Και στη συνέχεια οι φοιτητές της σχολής καλούνται να εφαρμόσουν τις γνώσεις που αποκτήθηκαν στην πράξη σε θέατρα, συναυλιακούς οργανισμούς και εταιρείες παραγωγής στη Ρωσία.

Οι φοιτητές της Σχολής Σκηνογραφίας σπουδάζουν ζωγραφική, σχέδιο και σκηνογραφία υπό την καθοδήγηση του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας S. F. Morozov, του καλλιτέχνη του τηλεοπτικού καναλιού Culture O. G. Morozov, του μέλους της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών N. I. Nesterov και άλλων εξαιρετικών δασκάλων.

Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών - GITIS

Η ιστορία της δημιουργίας της Ρωσικής Ακαδημίας Θεατρικών Τεχνών χρονολογείται από το 1878, όταν, υπό την αιγίδα της Εταιρείας Εραστών της Μουσικής και Δραματικής Τέχνης, άνοιξε το Visiting Music School στη Μόσχα. Ήδη το 1883 μετονομάστηκε σε Μουσική και Δραματική Σχολή.

Το 1918, η σχολή μετατράπηκε σε Ινστιτούτο Μουσικού Δράματος και δύο χρόνια αργότερα σε Κρατικό Ινστιτούτο Μουσικού Δράματος. Τον Σεπτέμβριο του 1922, μετά τη συγχώνευση με τα Κρατικά Ανώτερα Θεατρικά Εργαστήρια υπό την ηγεσία του Meyerhold, μετατράπηκε σε Κρατικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών. Τον Απρίλιο του 2011 απονεμήθηκε στο GITIS πανεπιστημιακό καθεστώς.

Σήμερα, το RATI GITIS είναι ένα ανώτατο θεατρικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, ένα από τα μεγαλύτερα στην Ευρώπη και τον κόσμο. Τοποθεσία: Μόσχα. Το πανεπιστήμιο διαθέτει 8 σχολές όπου σπουδάζουν φοιτητές σε όλες τις θεατρικές ειδικότητες:

Ηθοποιία
Μουσικό θέατρο
Χορογράφου
του σκηνοθέτη
Σκηνογραφία
Παραγωγός
Τέχνη ποικιλίας
Θεατρικές σπουδές

Στο τμήμα υποκριτικής λειτουργεί τμήμα υποκριτικής δεξιότητας, το οποίο εκπαιδεύει καλλιτέχνες του θεάτρου και του κινηματογράφου. Η ομάδα του αποτελείται από ενεργούς ηθοποιούς και σκηνοθέτες και αυτούς που ήδη αφιερώνονται ολοκληρωτικά μόνο στη διδακτική δουλειά.

Μπορείτε να σπουδάσετε στη σχολή τόσο πλήρους όσο και μερικής απασχόλησης. Στο τμήμα αλληλογραφίας μπορούν να σπουδάσουν ηθοποιοί δραματικού θεάτρου που έχουν ήδη εργασιακή εμπειρία τουλάχιστον 2 ετών. Διάρκεια εκπαίδευσης - 4 χρόνια. Εδώ εκπαιδεύονται ηθοποιοί που αργότερα θα μπορούν να δουλέψουν σε περιφερειακά και δημοκρατικά θέατρα της Ρωσίας, καθώς και φοιτητές από ξένες χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Νότιας Κορέας, του Ισραήλ, των ΗΠΑ και άλλων.

Το Τμήμα Υποκριτικής στο GITIS είναι το κέντρο επιστημονικής και μεθοδολογικής εργασίας για την υποκριτική στη χώρα. Υπό αυτήν, μαζί με τη Σχολή Μουσικού Θεάτρου και Σκηνοθεσίας, δημιουργήθηκε ένα Επιστημονικό και Πρακτικό Κέντρο για τα Προβλήματα Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας. Σκοπός της δημιουργίας του ήταν η διοργάνωση ενδοπανεπιστημιακών και διαπανεπιστημιακών συνεδρίων για τα προβλήματα της υποκριτικής δεξιότητας, καθώς και η έκδοση βιβλίων για τη μεθοδολογία της υποκριτικής: οι καθηγητές του τμήματος εκδίδουν πολυάριθμες μονογραφίες και συλλογικές συλλογές.

Διευθυντικό τμήμα ΓΗΤΗΣ

Εδώ εκπαιδεύονται σκηνοθέτες για τσίρκο και θέατρο, καθώς και ηθοποιοί θεάτρου και κινηματογράφου. Το Τμήμα Σκηνοθεσίας Τσίρκου εκπαιδεύει μόνο σκηνοθέτες τσίρκου. Η εκπαίδευση διεξάγεται σε δημοσιονομική βάση (δωρεάν), η διάρκεια της εκπαίδευσης είναι 5 χρόνια.

Μόνο οι σκηνοθέτες εκπαιδεύονται στα εργαστήρια για να εργαστούν στο τσίρκο. Διάρκεια εκπαίδευσης - 5 χρόνια. Κατά μέσο όρο 6 άτομα προσλαμβάνονται ετησίως για το τμήμα προϋπολογισμού πλήρους απασχόλησης και ο ίδιος αριθμός προσλαμβάνεται για το τμήμα αλληλογραφίας.

Σχολή Μουσικού Θεάτρου ΡΑΤΗ ΓΚΙΤΗΣ

Αυτή η σχολή δεν έχει ανάλογες σε ολόκληρο τον κόσμο του θεάτρου. Εδώ κάνουν το πιο συναρπαστικό πράγμα - εκπαιδεύουν ηθοποιούς-τραγουδιστές και σκηνοθέτες που καλούνται να δουλέψουν σε διάφορα είδη μουσικής και σκηνικής τέχνης.Στη Σχολή Μουσικού Θεάτρου του ΓΗΤΗΣ υπάρχουν τμήματα σκηνικού λόγου, σκηνοθέτες και ηθοποιοί μουσικού θεάτρου, φωνητικά, σκηνική κίνηση και χορός. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα περιλαμβάνει μεγάλο αριθμό διαφορετικών κλάδων:
υποκριτική ικανότητα,
φωνητικά (τόσο ατομικά μαθήματα όσο και τραγούδι συνόλου),
σκηνικός χορός (κλασικός, λαϊκός, ιστορικός, σύγχρονος, χορός τζαζ),
μουσική δραματουργία,
ξιφασκία,
σολφέζ,
πιάνο.

Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών - GITIS: το θέατρο ως το νόημα της ύπαρξης.

Οι μακροχρόνιες παραδόσεις της θεατρικής εκπαίδευσης στο υψηλότερο επίπεδο είναι το σήμα κατατεθέν του GITIS. Διάσημοι δάσκαλοι, δημοφιλείς απόφοιτοι, υψηλές θέσεις στην κατάταξη - αυτά είναι τα καλύτερα λόγια που μπορούν να ειπωθούν για αυτό το πανεπιστήμιο.

Όλα τα άρθρα »

Σχετικά με το πανεπιστήμιο

Η ιστορία των διαδοχικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, που μετατράπηκαν ως αποτέλεσμα σε RATI, ξεκινά στις 22 Οκτωβρίου 1878, όταν άνοιξε η «Μουσική Σχολή Επισκεπτών Π. Σοστακόφσκι», η οποία ήταν υπό την αιγίδα της Εταιρείας Εραστών της Μουσικής και Δραματικής Τέχνης. .

Το 1883 διάταγμα. Η εταιρεία μετονομάστηκε σε Φιλαρμονική Εταιρεία της Μόσχας και η μουσική σχολή έλαβε το καθεστώς της Μουσικής και Δραματικής Σχολής υπό αυτήν (ρήτρα 2 του καταστατικού της Φιλαρμονικής Εταιρείας της Μόσχας, που εγκρίθηκε 08/9/1883). Τόσο η Σχολή όσο και η Εταιρεία στο σύνολό της ήταν υπό την αιγίδα και την κηδεμονία του Μεγάλου Δούκα Νικολάι Νικολάεβιτς. Στη συνέχεια, η Σχολή εξισώθηκε σε δικαιώματα σε ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα - ωδεία, η οποία καταγράφηκε σε νέο καταστατικό που εγκρίθηκε από τον Αυτοκράτορα κατόπιν αιτήματος της Μεγάλης Δούκισσας Elizabeth Feodorovna.

Τα δραματικά τμήματα της Μουσικής και Δραματικής Σχολής διευθύνονταν από διάσημους ηθοποιούς, δάσκαλους και πρόσωπα του θεάτρου: το 1883-1889. A. Yuzhin, το 1889-1891. O. Pravdin, το 1891-1901 Vl. Ι. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο.

Στη συνέχεια διάσημοι ηθοποιοί και σκηνοθέτες αποφοίτησαν από το σχολείο σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. για παράδειγμα, μεταξύ των αποφοίτων της Σχολής το 1898 ήταν οι Knipper, Savitskaya, Meyerhold, Munt, Snegirev και άλλοι. ίδρυμα για το Δημόσιο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας (αργότερα Θέατρο Τέχνης της Μόσχας).

Έτσι το θυμήθηκε ο Βλ. Ο I. Nemirovich-Danchenko για τα 10 χρόνια δουλειάς του στη σχολή του Σοστακόφσκι:

«Χρωστάω πολλά στη Φιλαρμονική. Εκεί δυνάμωσα στα σκηνικά μου καθήκοντα. Και από εκεί ήρθε το Θέατρο Τέχνης. Ο ιδρυτής της Φιλαρμονικής, ο Σοστακόφσκι, είχε μεγάλη αξιοπρέπεια ως σκηνοθέτης: εκτιμούσε την ατομικότητα, τη μάντεψε και την έδωσε. συνθήκες για ελεύθερη ανάπτυξη.Ενώ στο καταπράσινο τότε, σε ένα σταθερά εδραιωμένο, αυστηρό Ωδείο, ο μαθητής περιοριζόταν γρήγορα από τους κανόνες και τις απαιτήσεις ορισμένων δογμάτων - στη Φιλαρμονική ήξεραν ήδη ότι το φρεσκάρισμα ενός παιδιού ήταν επιβλαβές. οδήγησε σε κάποια άναρχη αποχαύνωση, αλλά δεν ήταν τόσο δύσκολο να το καταπολεμήσεις. Αλλά προσπαθήστε, «πειραματιστείτε», επιτυγχάνοντας κάτι διαφορετικό από αυτό που ήταν «υψηλά εγκεκριμένο» θα μπορούσατε να είστε σίγουροι ότι θα βρείτε υποστήριξη στον διευθυντή. Ήρθα να διδάξω ενώ μαθαίνοντας, ήρθα με στόχο ότι σε ένα χρόνο, ως δάσκαλος υποκριτικής, θα μπορούσα να αντικαταστήσω έναν ηθοποιό όπως ο Yuzhin, και εγώ ο ίδιος δεν είχα σημαντική εμπειρία υποκριτικής ή σκηνικής διδασκαλίας. Στα νιάτα μου έπαιζα ερασιτεχνικά, έκανα ερασιτεχνικές παραστάσεις, Εκείνη την εποχή ήμουν ένας μοντέρνος θεατρικός συγγραφέας και όταν ανέβαζα τα έργα μου, τα σκηνοθέτησα μόνος μου. Για φοιτητές που αναζητούσαν υποκριτική αυθεντία, αυτό δεν ήταν αρκετό. Θα ήταν πιθανώς αδύνατο να κερδίσουμε την εμπιστοσύνη τους χωρίς την κορυφαία υποστήριξη. Και στη Φιλαρμονική έλαβα όλες τις προϋποθέσεις για την αναζήτησή μου. Γνωρίζουμε, για παράδειγμα, ότι ο Ίψεν ακούστηκε για πρώτη φορά στη ρωσική σκηνή αληθινά, ως κοινωνικός ποιητής, στη μαθητική παράσταση της Φιλαρμονικής στο "Hope", παρά το γεγονός ότι πριν από αυτό το "Nora" είχε ήδη παιχτεί στη Μόσχα από τόσο η διάσημη Duse όσο και η πανέμορφη Ρωσίδα – Azagarova.

Αυτό, φυσικά, είναι το θέμα λεπτομερών απομνημονευμάτων για να μιλήσω για τις συνθήκες στις οποίες πραγματοποιήθηκε, όπως φαίνεται, η δεκαετής δουλειά μου στη Φιλαρμονική: καθημερινά χαρακτηριστικά, καλλιτεχνική ατομικότητα, όρια σχολικών ευκαιριών, το ύψος των καλλιτεχνικών εργασιών , την εμφάνιση ομάδων, κ.λπ., κ.λπ. Σε αυτές τις γραμμές, θέλω μόνο να θυμηθώ ειλικρινά αυτό το ίδρυμα αγαπητό στην καρδιά μου. Και η βαθύτερη σύνδεσή μου μαζί του: από εδώ (όπως και από την Εταιρεία των Λοτρών της Τέχνης - τον κύκλο Αλεξέεφ-Στανισλάφσκι), θα γεννηθεί το Θέατρο Τέχνης... Όνειρα, καύση, τόλμη - τι άλλα δυνατά λόγια υπάρχουν για αυτές τις έννοιες - ο αγώνας για το «νέο» σου», η αυτοθυσία, η υπέρβαση, οι πικρές αποτυχίες και οι χαρούμενες γιορτινές νίκες! Συνεργασία, σύνδεση με αγάπη, φιλία, αφοσίωση, μια απερίγραπτη αλλαγή εικόνων και επεισοδίων! Πόσοι από εσάς δεν είναι εξοικειωμένοι με αυτές τις πολύτιμες εμπειρίες φιλοδοξιών, αγώνων, ήττων και νικών; Αυτές είναι οι εμπειρίες που έχω με τη Φιλαρμονική».

Το 1902, η Μουσική και Δραματική Σχολή μετακόμισε στην παλιά έπαυλη της οικογένειας Soldatenkov στη λωρίδα Maly Kislovsky, όπου βρίσκεται μέχρι σήμερα το RATI.

Στις 24 Οκτωβρίου 1903, εγκρίθηκε ο «Χάρτης της Μουσικής και Δραματικής Σχολής της Φιλαρμονικής Εταιρείας της Μόσχας, υπό την αιγυπτιακή αιγίδα της Αυτοκρατορικής Υψηλότητας Μεγάλης Δούκισσας Ελισάβετ Φεοντόροβνα». Σύμφωνα με το Καταστατικό, η Σχολή υπαγόταν στο τμήμα του Υπουργείου Εσωτερικών:

Στα μουσικά τμήματα της Μουσικής Δραματικής Σχολής δίδαξαν διάσημες μορφές του ρωσικού μουσικού πολιτισμού: P. Shostakovsky, R. Ehrlich, S. Koussevitzky, K. Erdeli. Ο συνθέτης V. Kalinnikov και ο τραγουδιστής L. Sobinov αποφοίτησαν από τη σχολή, κάνοντας τη δόξα της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Η παράδοση των μαθημάτων θεάτρου να τελειώνουν τις σπουδές τους με μια παράσταση υιοθετήθηκε και από τμήματα μουσικής, όπου ανέβαιναν παραστάσεις όπερας, καθώς και προγράμματα μαθητικής συμφωνικής ορχήστρας. Η δεξιοτεχνία των νέων μουσικών επέτρεψε στους P. Sarasate, S. Rachmaninov, L. Sobinov, F. Chaliapin, A. Arensky και άλλους να εμφανιστούν με αυτήν την ορχήστρα.

Από το 1918, η Μουσική και Δραματική Σχολή έχει υποστεί μια σειρά από αναδιοργανώσεις και μετονομασίες λόγω αλλαγών στο κρατικό εκπαιδευτικό σύστημα. Έτσι, το 1918 μετονομάστηκε σε Ινστιτούτο Μουσικής και Δράμας και στη συνέχεια το 1920 σε Κρατικό Ινστιτούτο Μουσικού Δράματος (GIMDr) με θεατρικό τμήμα. Τμήμα Δράματος το 1921-1925. με επικεφαλής τον A. Petrovsky. Δραματική τέχνη στο τμήμα δίδαξαν οι A. Zonov, N. Aksagarsky, A. Chabrov, A. Geirot, L. Lurie. Κληρονομώντας τις παραδόσεις των «επιστημονικών» τάξεων του σχολείου, το 1921-1925, διδάσκονταν μαθήματα όπως λεξικό, παραγωγή φωνής, χορός, ξιφασκία, ιστορία του δράματος και ιστορία της λογοτεχνίας. Ο κύκλος σπουδών στο Κρατικό Ινστιτούτο Μηχανολόγων Μηχανικών είχε προγραμματιστεί για 7 χρόνια, εκ των οποίων τα 2 χρόνια διατέθηκαν σε τεχνική σχολή, 3 χρόνια σε πανεπιστήμιο, 2 χρόνια σε «δωρεάν εργαστήρια» (δηλαδή, πρακτική άσκηση).

Τον Αύγουστο του 1922, το Κρατικό Ινστιτούτο Μουσικού Δράματος ενώθηκε με τα Κρατικά Ανώτερα Θεατρικά Εργαστήρια, με επικεφαλής τον Vs. Meyerhold. Ήταν αυτός ο σύλλογος που ονομάστηκε Κρατικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών - GITIS, η επίσημη ημερομηνία ίδρυσής του ήταν η 17 Σεπτεμβρίου 1922. Σύμφωνα με το σχέδιο, το GITIS έπρεπε να ενώσει τους τρεις σημαντικότερους κλάδους της θεατρικής τέχνης: δράμα, όπερα. και χορογραφία.

Η Δραματική Σχολή, με επικεφαλής τον Καθ. Ο Α. Πετρόφσκι, από την αρχή, αποτελούνταν από δύο τμήματα - σκηνοθεσία θεάτρου και σκηνοθεσία. Η εκπαίδευση στη σχολή πραγματοποιήθηκε στα εργαστήρια: Κυρ. Meyerhold, N. Malko (μουσικό δράμα), B. Ferdinandov (πειραματικό ηρωικό θέατρο), A. Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky. Υπήρχαν εθνικά εργαστήρια - λετονικά, εβραϊκά, αρμένικα.

Τον Ιούνιο του 1923, το Κρατικό Πρακτικό Ινστιτούτο Χορογραφίας (GPIC) με εργαστήρια δραματικού μπαλέτου, συνθετικού χορού, παντομίμας και κλασικού χορού εντάχθηκε στο GITIS ως σχολή. Έτσι, σχηματίστηκαν τρεις σχολές: δράμα (με επικεφαλής τον A. Petrovsky). όπερας (με επικεφαλής τον Κ. Σαράγιεφ), και χορογραφική (Ν. Ραχμάνοφ).

Το 1924, με Διάταγμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων, τα υπάρχοντα θεατρικά ινστιτούτα στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη έκλεισαν «λόγω ελλείψεων στη θεατρική εκπαίδευση», αλλά το GITIS εξακολουθούσε να επιτρέπεται να αποφοιτά φοιτητές με ταχεία τρόπο.

Το κίνημα του κύκλου και του συλλόγου, που αναπτύχθηκε ενεργά εκείνα τα χρόνια, ήταν το κύριο κίνητρο για τη μετέπειτα δημιουργία μαθημάτων θεατρικής διδασκαλίας στη βάση του ήδη διαλυμένου GITIS. Το 1925, δημιουργήθηκε η Κεντρική Τεχνική Σχολή Θεατρικών Τεχνών, CETETIS, ένα τετραετές εκπαιδευτικό ίδρυμα σχεδιασμένο να «εκπαιδεύει δασκάλους υψηλής ειδίκευσης». Στο CETETIS άνοιξαν δύο τμήματα - μουσική-δραματική (όπερα) και δράμα, και εγκρίθηκαν τέσσερις ειδικότητες: υποκριτικής, σκηνοθεσίας, συλλόγου-οδηγίας και διδασκαλίας. Οι δάσκαλοι του CETETIS παραμένουν καθηγητές και δάσκαλοι του GITIS. ο αριθμός των μαθητών, σε σύγκριση με το GITIS, έχει διπλασιαστεί.

Το 1926, με βάση τους αποφοίτους των GITIS και CETETIS, ιδρύθηκε το Μουσικό Δραματικό Θέατρο στο Zamoskvorechye, στις παραστάσεις του οποίου συμμετείχαν και φοιτητές του ινστιτούτου.

Το πρόγραμμα σπουδών του CETETIS είναι μια πολύτιμη ιστορική μαρτυρία για τη φύση της εκπαιδευτικής διαδικασίας που έλαβε χώρα εκεί:

1) Κανόνες κοινές σε όλα τα τμήματα:

α) δημόσια αντικείμενα:
πολιτική οικονομία,
σοβιετικό σύνταγμα,
ιστορία της ταξικής πάλης και του ΚΚΣΕ(β),
ιστορικός υλισμός,
κοινωνιολογία των τεχνών,
ανατομία και φυσιολογία,
ρεφλεξολογία,
ξένες γλώσσες (ιταλικά, γερμανικά, γαλλικά).

(β) θέματα ιστορίας της τέχνης:
θεατρικές σπουδές,
ιστορία του θεάτρου,
τις τελευταίες θεατρικές τάσεις,
ιστορία της φορεσιάς?

(γ) παραστατικές τέχνες:
πρωταρχικά στοιχεία της σκηνικής δράσης,
σκηνικές ασκήσεις,
σκηνική πρακτική βασισμένη στη θεατρική τέχνη,
εργαστήρια παραγωγής (εξάσκηση για όπερα και δράμα),
εκφράσεις προσώπου και μακιγιάζ?

δ) λέξη και ομιλία:
τεχνική ομιλίας,
μουσική ομιλίας,
παραγωγή φωνής?

ε) κίνηση:
φυσική αγωγή (ακροβατικά και ξιφασκία),
γυμναστική και παιχνίδια,
ρυθμός, χορός?

ε) μουσικά είδη:
υποχρεωτικό πιάνο,
ΜΟΥΣΙΚΗ γραμματισμός βασισμένος στο χορωδιακό τραγούδι.

2) Ειδικοί κλάδοι στο δραματικό τμήμα:

(α) θέματα ιστορίας της τέχνης:
δραματουργία,
ποίηση και ανάλυση λογοτεχνικών μορφών.

3) Ειδικά πεδία στο τμήμα συλλόγου-εκπαιδευτών:

α) δημόσια αντικείμενα:
συνδικαλιστικό κίνημα,
πολιτιστικό έργο των συνδικάτων·

(β) επιχείρηση συλλόγου:
κλαμπ,
μεθοδολογία των κύκλων εργασίας,
πρακτική σε συλλόγους?

(γ) παραστατικές τέχνες:
σκηνοθεσία (θεωρία και πράξη),
μικρές και μορφές συλλογικής δουλειάς,
τρόποι για να δημιουργήσετε μια παράσταση συλλόγου».

Γενικά, το CETETIS σηματοδοτεί ένα σημαντικό στάδιο στη συγκρότηση της ρωσικής σχολής σκηνοθεσίας, αφού στο πλαίσιο του ιδρύθηκε για πρώτη φορά ανεξάρτητος σύλλογος και τμήμα εκπαιδευτών (το ακαδημαϊκό έτος 1927-28) και στο θεατρικό τμήμα παρουσιάστηκε σειρά διαλέξεων για τη σκηνοθεσία.

Η λογική κατάληξη αυτής της διαδικασίας ήταν το άνοιγμα της σχολής σκηνοθεσίας και παιδαγωγικής στη βάση του τμήματος σκηνοθεσίας και συλλόγου του CETETIS στις 15 Σεπτεμβρίου 1930. Η σχολή άρχισε να εκπαιδεύει σκηνοθέτες (διευθυντές επαγγελματικών θεάτρων, μεγάλες εργατικές λέσχες και παλάτια πολιτισμού), δασκάλους υποκριτικής (για τεχνικές σχολές, σχολές εργαζομένων, κρατικά στούντιο, ανώτερα μαθήματα θεάτρου) και εκπαιδευτές-μεθοδολόγους (δηλαδή, εργάτες του θεάτρου περιφερειακής και περιφερειακής κλίμακας, σπίτια τέχνης, ερασιτεχνικά θέατρα, τραμ και βάσεις τέχνης). Αυτή ήταν η πρώτη εμπειρία στον κόσμο στην επαγγελματική κατάρτιση για σκηνοθέτες. Η RATI-GITIS εξακολουθεί να είναι ένας αναγνωρισμένος ηγέτης στον τομέα αυτό.

Γενικά, το πρόγραμμα σπουδών του CETETIS κάνει λόγο για ένα ευρύ φάσμα επιστημονικών κλάδων που διδάσκονται, συμπεριλαμβανομένων θεμάτων όχι μόνο ενός ειδικού, αλλά και ενός γενικού κύκλου ανθρωπιστικών επιστημών (ακόμα και αν αυτά τα μαθήματα δεν φαίνονται αρκετά συνηθισμένα σήμερα). Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ήδη δύο χρόνια μετά τη δημιουργία του CETETIS, κατέστη σαφές ότι τόσο ως προς το διδακτικό προσωπικό όσο και ως προς την ποιότητα της εκπαίδευσης που παρέχεται εκεί, το CETETIS είχε ξεπεράσει το πλαίσιο μιας τεχνικής σχολής που είχε οριστεί για αυτό, και είχε φτάσει σε επίπεδο ανώτατου εκπαιδευτικού ιδρύματος. Πίσω στο 1928, στους εορτασμούς αφιερωμένους στην 50ή επέτειο της θεατρικής εκπαίδευσης στη Ρωσία, αυτό σημειώθηκε στην επετειακή ομιλία του Λαϊκού Επιτρόπου Παιδείας Lunacharsky και οι αρχές της δεκαετίας του '30 έγιναν μια περίοδος ζωηρής συζήτησης στους θεατρικούς και παιδαγωγικούς κύκλους σχετικά με τη μορφή που είναι κατάλληλη για ένα πανεπιστήμιο θεάτρου («θέα») -πανεπιστήμιο»).

Στις 2 Αυγούστου 1931, δημοσιεύτηκε το ψήφισμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων της RSFSR "Σχετικά με την αναδιοργάνωση του συστήματος καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη RSFSR", το οποίο ρύθμιζε τις δραστηριότητες των ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων τέχνης και των σχολών εργαζομένων και τον Οκτώβριο 1 του ίδιου έτους, με απόφαση του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων, δημιουργήθηκε ένα πανεπιστήμιο θεάτρου, το οποίο έλαβε το όνομα ήδη γνωστό σε όλους - GITIS.

Η εφημερίδα «Σοβιετική Τέχνη» (13/10/1931) σε άρθρο με τίτλο «Η ΓΗΤΗΣ στο διάδρομο. Το θεατρικό πανεπιστήμιο άνοιξε στο κάπνισμα» μιλούσε για το γεγονός αυτό ως εξής: «Ένα θεατρικό πανεπιστήμιο άνοιξε στην αίθουσα προβών του Θέατρο Δωματίου. Τα εγκαίνια έγιναν χωρίς καμία «λαμπρότητα», το συνηθισμένο σε αυτές τις περιπτώσεις. Κανείς δεν χαιρέτησε το νεογέννητο GITIS. Δεν υπήρξαν προσφωνήσεις ή συγχαρητήρια. Ο διευθυντής του νέου πανεπιστημίου, σύντροφος Loginov, κήρυξε το GITIS ανοιχτό. Φοιτητές καθισμένοι στις καρέκλες και τα παράθυρα της στενής αίθουσας, άκουσε αναφορές από τους ηγέτες του GITIS και πήγε στα μαθήματα. Τα μαθήματα γίνονταν στο διάδρομο και στην αίθουσα καπνίσματος του Θεάτρου Δωματίου. Έτσι πέρασε αυτή η «ιστορική μέρα των εγκαινίων του πρώτου θεατρικού πανεπιστημίου στον κόσμο .»

Το 1931, για πρώτη φορά στην Ευρώπη, το GITIS ξεκίνησε την πανεπιστημιακή εκπαίδευση ειδικών στον τομέα της οργάνωσης θεατρικών επιχειρήσεων - άνοιξε τμήμα σκηνοθέτη που λειτούργησε μέχρι το 1939. Το 1931 οργανώθηκε τμήμα θεατρικών σπουδών με τμήματα ιστορίας Ρωσικό και δυτικοευρωπαϊκό θέατρο.

Για άλλα τρία χρόνια μετά το δεύτερο άνοιγμά του, το GITIS υπήρχε ως μέρος του Θεατρικού Συνδυασμού (Teakombinat), συνδυάζοντας παλιές και νέες εκπαιδευτικές δομές: (α) GITIS - ένα ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα με τις σχολές σκηνοθεσίας, παιδαγωγικής και διδασκαλίας, θεατρικών σπουδών και διοικητική και οικονομική? (β) ΤΣΕΤΕΤΗΣ - τεχνική σχολή, όπου πλέον εκπαιδεύονταν μόνο ηθοποιοί στα θεατρικά και μουσικο-δραματικά τμήματα. (γ) Thearabfak.

Τον Ιούλιο του 1935, το Teakombinat μετατράπηκε ξανά σε Κρατικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών με τρεις σχολές: σκηνοθεσίας (με τριετή εκπαίδευση), σκηνοθεσίας (με τετραετή εκπαίδευση) και υποκριτικής (με τετραετή εκπαίδευση). Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων δίδαξαν στο GITIS διάσημες προσωπικότητες του θεάτρου όπως οι S. Birman, L. Baratov, B. Mordvinov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva, L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sakhnovsky, O. Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, G. Konsky, F. Kaverin, P. Leslie, M. Astangov, I. Sudakov, Yu Ζαβάντσκι. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών που ξεκίνησε η μεγάλης κλίμακας εκπαίδευση εθνικών στούντιο, η οποία υπάρχει σε μεγάλη ποικιλία μορφών μέχρι σήμερα.

Η προπολεμική ιστορία του ΓΗΤΗΣ αντανακλούσε την κοινωνική ζωή της χώρας, δοκιμάζοντας μορφές που μερικές φορές ήταν δύσκολο να συμβιβασθούν με το θέατρο και τη θεατρική εκπαιδευτική διαδικασία. Έτσι, διατηρήθηκαν πληροφορίες ότι την άνοιξη του 1938, η ομάδα GITIS πρότεινε τη διοργάνωση ενός συνδικαλιστικού διαγωνισμού μεταξύ καλλιτεχνικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων και ζήτησε «... να αγωνιστούμε για την υποδειγματική και έγκαιρη εφαρμογή του προγράμματος σπουδών, την ανεξαρτησία της δημιουργικής εργασίας των φοιτητές, υποδειγματική διεξαγωγή εκπαιδευτικής και βιομηχανικής πρακτικής, οργάνωση στο τέλος της χρονιάς, τελικές προβολές των καλύτερων έργων, υποδειγματική διεξαγωγή της νέας πρόσληψης.» Απαντώντας σε αυτή την έκκληση, ο K. S. Stanislavsky έγραψε: "Αγαπητοί σύντροφοι, η πρωτοβουλία που κάνατε για τη διοργάνωση του σοσιαλιστικού ανταγωνισμού είναι απαραίτητη και χρήσιμη. Χαιρετίζω θερμά την πρωτοβουλία σας. Η χώρα μας χρειάζεται καλά εκπαιδευμένο δημιουργικό προσωπικό. Ο σοσιαλιστικός ανταγωνισμός θα πρέπει να μας βοηθήσει να ξεπεράσουμε δυσκολίες στην εργασία και βελτίωση της ποιότητας των σπουδών. Το στούντιο μας αποδέχεται την πρόκληση σας και συμμετέχει στον διαγωνισμό."

Την παραμονή της 22ας Ιουνίου 1941, οι μαθητές έδωσαν εξετάσεις και τεστ για τις εαρινές δοκιμασίες και εξετάσεις του ακαδημαϊκού έτους 1940-1941, αλλά το ξέσπασμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου διέσχισε πολλά στη φοιτητική τους ζωή.

Τον Σεπτέμβριο-Οκτώβριο του 1941 τα μαθήματα στο ΓΗΤΗΣ διακόπηκαν προσωρινά. Σε άδειες αίθουσες διδασκαλίας, μόνο οι ταξιαρχίες πρώτης γραμμής έκαναν πρόβες. Στις 23 Οκτωβρίου, ένα επιβατικό τρένο που μετέφερε φοιτητές του GITIS αναχώρησε από τη Μόσχα για το Σαράτοφ. Όσοι έφτασαν από τη Μόσχα φιλοξενήθηκαν στον κοιτώνα του Ιατρικού Ινστιτούτου Σαράτοφ, αλλά οι φοιτητές σπούδασαν στις εγκαταστάσεις της σχολής τέχνης. Στο τμήμα υποκριτικής εντάχθηκε μια ομάδα φοιτητών από το τμήμα σκηνοθεσίας.

Το θέατρο πρώτης γραμμής GITIS, που δημιουργήθηκε από πτυχιούχους των τμημάτων υποκριτικής και σκηνοθεσίας το καλοκαίρι του 1942 στο Σαράτοφ, συνέβαλε επίσης στην κίνηση των θεάτρων πρώτης γραμμής.

Το θέατρο έπαιξε κοντά στη Μόσχα, στο Καλίνιν, Βόλχοφ, Καρελιανό, Πρώτη Βαλτική, Πρώτη Λευκορωσία, Δεύτερο Λευκορωσικό μέτωπο, παίζοντας το έργο "Ένας τύπος από την πόλη μας" 146 φορές, "Νύχτα των σφαλμάτων" 160 φορές, 47 φορές μια σύνθεση ειδικά φτιαγμένο με βάση το έργο του N. Pogodin "Man with a Gun", 139 - "Honeymoon", 56 - "The Marriage of Balzaminov", 34 - "So It Will Be", χιλιάδες φορές - βοντεβίλ, σκίτσα, συνεχώς ανανεωμένα προγράμματα συναυλιών. Στις 3 Μαΐου 1945, οι Γκιτισοβίτες στο ηττημένο Βερολίνο έδωσαν την τελευταία τους παράσταση για τους απελευθερωτές. έχοντας ολοκληρώσει επάξια ένα τετραετές ταξίδι απίστευτα δύσκολων δρόμων πρώτης γραμμής. Στις 1.418 μέρες του πολέμου, το θέατρο έδωσε περισσότερες από 1.500 παραστάσεις.

Ο σκηνοθέτης και διευθυντής του Πρώτου Μετώπου Θεάτρου της ΠΟΕ ήταν απόφοιτος ΓΗΤΗΣ, ο οποίος επέστρεψε από το μέτωπο αφού τραυματίστηκε, Α. Γκοντσάροφ. Ο απόφοιτος V. Nevzorov, ο οποίος επέστρεψε από το μέτωπο μετά από πολυάριθμα τραύματα, εργάστηκε ως διευθυντής του Θεάτρου Front-line του ΠΟΕ. Απόφοιτος του τμήματος σκηνοθεσίας, ο B. Golubovsky, εργάστηκε ως επικεφαλής σκηνοθέτης στο Komsomolsk-Front Theatre του GITIS, ο οποίος στη συνέχεια οργάνωσε το Front Theatre of Miniatures "Ogonyok". Απόφοιτοι, φοιτητές και δάσκαλοι του ινστιτούτου πολέμησαν σε πολλά μέτωπα. Σε πολλούς απονεμήθηκαν τα υψηλότερα στρατιωτικά βραβεία, μεταξύ των οποίων και το αστέρι του Ήρωα της ΕΣΣΔ, το οποίο απονεμήθηκε μετά θάνατον στον Ν. Κατσουέφσκαγια.

Στα μεταπολεμικά χρόνια, το GITIS επεκτάθηκε δυναμικά, εμφανίστηκαν νέες σχολές. Στις 5 Αυγούστου 1946, το τμήμα σκηνοθεσίας ανέλαβε μια νέα πρωτοβουλία - τρία τμήματα άνοιξαν στη σχολή: όπερα, σκηνοθεσία και μπαλέτο. Το τμήμα όπερας μετατράπηκε αρχικά σε τμήμα σκηνοθετών μουσικού θεάτρου, στη συνέχεια στη βάση του δημιουργήθηκε το τμήμα μουσικού θεάτρου. Ιδρυτές του ήταν οι: I. M. Tumanov, M. P. Maksakova, P. M. Pontryagin.

Το φθινόπωρο του 1946 δημιουργήθηκε το Τμήμα Χορογραφίας. Επικεφαλής του τμήματος ήταν ο R.V. Zakharov. Τις ιδέες του υποστήριξαν και βοήθησαν στην εφαρμογή τους οι A. V. Shatin, L. I. Lavrovsky, Yu. A. Bakhrushin, N. I. Tarasov, T. S. Tkachenko, A. Tseytlin, M. V. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya.

Από το 1958 λειτουργεί το Εκπαιδευτικό Θέατρο στο ΓΗΤΗΣ, γνωστό για πολλές από τις παραγωγές του και διαδραματίζει ζωτικό ρόλο στην εκπαίδευση μαθητών σε όλες τις θεατρικές ειδικότητες.

Το 1964 προσλήφθηκε πειραματική σειρά σκηνοθετών βαριετέ στο τμήμα σκηνοθεσίας και 3 χρόνια αργότερα, τον Απρίλιο του 1968, οργανώθηκε το τμήμα σκηνοθεσίας βαριετέ και μαζικών παραστάσεων. τελικά το 1973 άνοιξε το τμήμα ποικιλιών. Ο ιδρυτής του τμήματος ποικιλίας - και παλαιότερα επικεφαλής και επικεφαλής του μαθήματος. Το τμήμα στο τμήμα σκηνοθεσίας ήταν ο I. G. Sharoev.

Το 1966, η πρώτη πρόσληψη φοιτητών μερικής φοίτησης έγινε στο τμήμα σκηνοθετών τσίρκου και το 1967 ο F. G. Bardian ήταν επικεφαλής του τμήματος διευθυντών τσίρκου στο τμήμα σκηνοθεσίας. Το 1973 άνοιξε τμήμα πλήρους απασχόλησης και το 1975 δημιουργήθηκε το Τμήμα Τεχνών του Τσίρκου. Μεταξύ των αποφοίτων του τμήματος είναι πλοίαρχοι όπως οι V. Averyanov, E. Bernadsky, Y. Biryukov, A. Kalmykov. Λαϊκοί καλλιτέχνες της ΕΣΣΔ - L. A. Shevchenko, V. A. Shevchenko, M. M. Zapashny. V. V. Golovko; Λαϊκοί καλλιτέχνες της Ρωσίας - L. L. Kostyuk, A. N. Nikolaev, V. Shemshur. Στο τμήμα εργάστηκαν δάσκαλοι όπως οι V. Krymko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Mestechkin, E. Lagovsky. Επί του παρόντος, το Τμήμα Τεχνών του Τσίρκου διευθύνεται από τον Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης, καθηγητή M. I. Nemchinsky.

Το 1974, η σχολή παραγωγής βρήκε μια δεύτερη ζωή, θέτοντας ως στόχο να σχηματίσει υψηλά καταρτισμένους μάνατζερ ευρέος προφίλ - όχι μόνο για τα θέατρα, αλλά και για την τηλεόραση, το σόου, τον κινηματογράφο και το τσίρκο. Το 1992 άνοιξε η Σχολή Σκηνογραφίας.

Το 1991, το GITIS έλαβε το καθεστώς της ακαδημίας και το Ινστιτούτο μετονομάστηκε σε Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών - GITIS.

Οι παραδόσεις της Ακαδημίας είναι σε συνέχεια. Η βασική αρχή «μαθητής-δάσκαλος-μαθητής» είναι η πιο σημαντική στην επιλογή του διδακτικού προσωπικού. Ως εκ τούτου, πολλοί δάσκαλοι της Ακαδημίας σήμερα είναι απόφοιτοι του ΡΑΤΗ-ΓΗΤΗΣ από διαφορετικά χρόνια.

Σήμερα ο RATI-GITIS είναι ενσωματωμένος στο παγκόσμιο σύστημα θεατρικής εκπαίδευσης. Οι συνεργάτες του είναι θεατρικές σχολές στο Ηνωμένο Βασίλειο (Middlesex University, London Guildhall School of Music and Drama, Guildford Theatre School), Γαλλία (Εθνικό Ωδείο Δραματικής Τέχνης στο Παρίσι, National Higher School of Theatre Arts στη Λυών), Ολλανδία (Θεατρική Ακαδημία στο Άμστερνταμ) , Γερμανία (Διεθνές Κέντρο Θεάτρου στο Βερολίνο), Ισραήλ (Σχολή Θεάτρου Beit Zvi στο Τελ Αβίβ), Κίνα (Κεντρική Ακαδημία Δράματος στο Πεκίνο), Δημοκρατία της Τσεχίας (Ακαδημία Μουσικής και Δραματικής Τέχνης στο Μπρνο), Ιταλία (Ακαδημία Δραματική Τέχνη που πήρε το όνομά του από τον Silvio d'Amico στη Ρώμη), τα Πανεπιστήμια Colgate και Cornell (ΗΠΑ), το πρόγραμμα International MA-MFA-Short courses (Λονδίνο, Μαδρίτη, Μίσιγκαν, Μόσχα, Παρίσι) κ.λπ.

Δάσκαλοι και μαθητές της Ακαδημίας λαμβάνουν μέρος σε διεθνείς σχολές θεάτρου και φεστιβάλ. Ο RATI-GITIS είναι ο εμπνευστής του διεθνούς φεστιβάλ θεατρικών σχολών "Podium" που πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια στη Μόσχα.