Μαρκ Λέβινσον. Ιστορία του Θρύλου. HiFi-Trade - επίσημος αντιπρόσωπος της μάρκας πολυτελείας Mark Levinson Exclusive

Mark Levinson No.53 μονοφωνικοί ενισχυτές Όπως συμβαίνει με όλα τα προϊόντα αναφοράς Mark Levinson, είναι αυτονόητο ότι η κύρια λειτουργία του Nº53 είναι να αναπαράγει τον ήχο στο πιο ασυμβίβαστο δυνατό επίπεδο. Ακολουθώντας την παράδοση των ενισχυτών στερεάς κατάστασης Mark Levinson όπως οι ML-2 και Nº33, ο νέος Nº53 συνεχίζει να αποδεικνύει ότι τα ηλεκτρονικά στερεάς κατάστασης μπορούν να συναγωνιστούν τα καλύτερα σχέδια σωλήνων ήχου. Πιο συγκεκριμένα, ο Nº53 είναι ο πρώτος ενισχυτής μεταγωγής του Mark Levinson. Παρά τα πολλά πλεονεκτήματά τους - αυξημένη απόδοση, μεγαλύτερη ισχύ, συμπαγές μέγεθος, μειωμένο βάρος και λιγότερη απαγωγή θερμότητας σε σύγκριση με τους γραμμικούς αντίστοιχους - οι ενισχυτές ισχύος μεταγωγής έχουν γενικά αντιμετωπιστεί με σκεπτικισμό από την κοινότητα των ηχοφίλων λόγω τεχνικών περιορισμών. χαρακτηριστικό της ώθησης κυκλώματα και υποθέσεις σχετικά με την ποιότητα του ήχου που προκύπτει. Το Nº53, ωστόσο, είναι το τελικό αποτέλεσμα εκτεταμένων εργασιών έρευνας και ανάπτυξης αφιερωμένων στην εύρεση τρόπων για να επισημανθούν τα πλεονεκτήματα των ενισχυτών μεταγωγής, να ξεπεραστούν οι αδυναμίες τους και να δημιουργηθεί ένα εμβληματικό προϊόν πραγματικά αντάξιο του ονόματος - η αναφορά Mark Levinson.

Ο Nº53 έχει μια εντυπωσιακή ονομαστική ισχύ 500W σε 8 ohms, ενώ έχει μετρήσεις μόνο 533(H) × 227(W) × 533(D) mm και ζυγίζει μόνο 61 kg – διατηρώντας σίγουρα την απόδοση για την οποία είναι ευρέως γνωστοί οι ενισχυτές μεταγωγής. Είναι ικανό να προσφέρει εκπληκτικά επίπεδα ισχύος σε σχεδόν οποιοδήποτε φορτίο ηχείου για να υποστηρίζει τόσο στιγμιαία όσο και συνεχή άντληση ισχύος. Ακόμα πιο εκφραστικό, το Nº53 κάνει αυτό το κόλπο χωρίς την παραμικρή αλλαγή στην απόδοση, ενώ διατηρεί μια σταθερή, θερμικά ισορροπημένη θερμοκρασία λειτουργίας. Σε αντίθεση με τους περισσότερους ενισχυτές μεταγωγής, ο Nº53 έχει εκπληκτικά αποτελεσματική διαχείριση ισχύος, επομένως η θερμοκρασία λειτουργίας του δεν αλλάζει, ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά ή πόσο καιρό είναι φορτωμένος ο ενισχυτής.

Αυτοί οι ενισχυτές ισχύος ονομάζονται ενισχυτές ισχύος μεταγωγής επειδή ενεργοποιούν και απενεργοποιούν τις συσκευές εξόδου σε πολύ γρήγορη διαδοχή, προσομοιώνοντας το σήμα εισόδου. Το ένα σύνολο συσκευών εξόδου οδηγεί το θετικό μισό κύμα και το άλλο ορίζει το αρνητικό μισό κύμα. Το αποτέλεσμα είναι ότι χάνεται λιγότερη ενέργεια ως θερμότητα, καθώς ο φόρτος εργασίας ουσιαστικά μειώνεται στο μισό. Δυστυχώς, αυτό δημιουργεί επίσης σημαντικά προβλήματα σχεδιασμού όσον αφορά τον τρόπο αντιμετώπισης του θορύβου μεταγωγής που δημιουργείται από τη συνεχή ενεργοποίηση και απενεργοποίηση των συσκευών εξόδου, καθώς και ένα φαινόμενο που ονομάζεται "νεκρές ζώνες". Παραδοσιακά, αυτοί ήταν δύο από τους παράγοντες που συνέβαλαν στους ενισχυτές μεταγωγής που κερδίζουν τη φήμη για ποιότητα ήχου δεύτερης κατηγορίας. Ωστόσο, με το Nº53, ο Mark Levinson κατάφερε να ξεπεράσει αυτά τα εμπόδια και να ανεβάσει τον πήχη της ποιότητας σε πρωτοφανή ύψη.

Το Nº53 εξαλείφει τον θόρυβο μεταγωγής χωρίς να θυσιάζει την ποιότητα του ήχου με μια νέα πατενταρισμένη και πρωτότυπη τεχνολογία Interleaved Switching (IPT - δηλαδή Power Interleaved), η οποία, μεταξύ άλλων, ενισχύει τη συχνότητα μεταγωγής του Nº53 σε εξαιρετικά υψηλά 2 MHz. Τα οφέλη από αυτό είναι δύο: Πρώτον, φέρνει τη θεμελιώδη συχνότητα του θορύβου μεταγωγής και τις αρμονικές του πολύ πέρα από την ανθρώπινη ακοή, έτσι ώστε να μην επηρεάζουν άμεσα την ποιότητα του ήχου. Δεύτερον, διευκολύνει την αφαίρεση του θορύβου μεταγωγής από το σήμα με πολύ πιο αδύναμα φίλτρα χωρίς να επηρεάζεται αρνητικά το κρίσιμο εύρος του ήχου. Το αποτέλεσμα είναι μια απόκριση συχνότητας που είναι επίπεδη σε όλο το φάσμα ήχου και μόνο μερικά dB χαμηλότερη στα 100 kHz – ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα για οποιονδήποτε ενισχυτή ισχύος, αλλά εκπληκτικό για ένα κύκλωμα μεταγωγής.

Το Nº53 ξεπέρασε επίσης το πρόβλημα της «νεκρής ζώνης». Οι νεκρές ζώνες είναι διαστήματα σιωπής στην έξοδο ήχου που δημιουργούνται όταν οι συσκευές εξόδου που οδηγούν τα θετικά και αρνητικά μισά κύματα ενός σήματος είναι αμφότερες απενεργοποιημένες. Αυτό εμφανίζεται συνήθως στο "σημείο μηδενικής διέλευσης" κάθε φορά που το ηχητικό σήμα μεταβαίνει από θετικό σε αρνητικό πλάτος ή αντίστροφα. Αυτό είναι ένα αρκετά συνηθισμένο φαινόμενο - σε ένα ηχητικό σήμα 20 kHz, αυτό το σημείο διασχίζει 40.000 φορές το δευτερόλεπτο. Τέτοιες μεταβάσεις γίνονται πρόβλημα γιατί ακόμη και οι καλύτερες συσκευές εξόδου δεν μπορούν να ενεργοποιηθούν και να απενεργοποιηθούν αμέσως, επομένως το αποτέλεσμα είναι μια σειρά «νεκρών ζωνών» στο σήμα κάθε δευτερόλεπτο. Προφανώς, όσο μεγαλύτερη είναι η ζώνη, τόσο πιο επιβλαβείς είναι οι συνέπειές της για το ηχητικό σήμα. Πολλά σχέδια ελαχιστοποιούν τις νεκρές ζώνες διατηρώντας και τις δύο συσκευές εξόδου απενεργοποιημένες για όσο το δυνατόν μικρότερο χρονικό διάστημα. Δυστυχώς, αυτό αυξάνει την πιθανότητα να ενεργοποιηθούν και οι δύο συσκευές εξόδου ταυτόχρονα, γεγονός που μπορεί να τις καταστρέψει ή να τις καταστρέψει. Από την άλλη πλευρά, το Nº53 έχει σχεδιαστεί με μια κατοχυρωμένη με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας τεχνολογία που επιτρέπει την ταυτόχρονη ενεργοποίηση και των δύο σετ συσκευών εξόδου για σύντομες χρονικές περιόδους για την πλήρη εξάλειψη των νεκρών σημείων χωρίς να καταστραφούν οι συσκευές εξόδου ή να μειωθεί η διάρκεια ζωής τους. Με άλλα λόγια, αυτό λύνει το πρόβλημα της νεκρής ζώνης και διατηρεί τη μακροπρόθεσμη αξιοπιστία του Nº53.

Ο κύριος σκοπός των ενισχυτών ισχύος είναι να ενισχύουν ένα ηχητικό σήμα εισόδου χωρίς να το παραμορφώνουν και να λειτουργούν αβίαστα σε ένα ευρύ φάσμα σύνθετων αντιστάσεων ηχείων σε οποιοδήποτε επίπεδο έντασης, με όλη την ισχύ και τη χάρη που απαιτείται για την αναπαραγωγή ήχου με ποιότητα αναφοράς. Το Nº53 έχει σχεδιαστεί προς αυτή την κατεύθυνση. Το πλαίσιο είναι μια συμπαγής, κατακόρυφη σχεδίαση που αποτελείται από τρεις ξεχωριστές εσωτερικές θέσεις για την παροχή θωράκισης και απομόνωσης για διάφορα κυκλώματα - το τροφοδοτικό στο κάτω μέρος, τέσσερις ενισχυτές στη μέση και το κύκλωμα ελέγχου στο επάνω μέρος. Το τροφοδοτικό είναι πλήρως απομονωμένο και θωρακισμένο από τον υπόλοιπο ενισχυτή για μείωση των παρεμβολών από μαγνητικά πεδία και συσκευές υψηλού ρεύματος. Ο δακτύλιος μετασχηματιστής εξαιρετικά χαμηλού θορύβου έχει τεράστιο χώρο κεφαλής 2800 VA και το κύκλωμα ρυθμιστή χρησιμοποιεί τέσσερις πυκνωτές αντίστασης εκφόρτισης χαμηλής σειράς (ESR) 47000 uF. Οι τέσσερις ενισχυτές στο μεσαίο διαμέρισμα, εξοπλισμένοι με ένα ζεύγος πηνίων ο καθένας, είναι τοποθετημένοι συμμετρικά και αντικατοπτρίζονται για να διατηρηθεί ο διαχωρισμός των καναλιών. Σε συνεργασία, οι τέσσερις ενισχυτές αυξάνουν την πραγματική συχνότητα μεταγωγής από 500 kHz σε 2 MHz για να προσφέρουν την καλύτερη ποιότητα ήχου που είναι γνωστή από έναν ενισχυτή μεταγωγής. Το κύκλωμα ελέγχου έχει τη δική του ανεξάρτητη ρυθμιζόμενη τροφοδοσία και είναι θωρακισμένο από τον υπόλοιπο ενισχυτή για την αποφυγή παρεμβολών στο κύκλωμα ήχου. 2074103 1

Πολλοί ηχοφίλοι θεωρούν ότι τα συστήματα ήχου Mark Levinson είναι σύμβολο του αληθινού High End. Δεν υπάρχουν πολλές εταιρείες στην ιστορία του High End Audio που να έχουν τόσο υψηλή και αδιαμφισβήτητη φήμη. Όλοι οι ενισχυτές υψηλής τεχνολογίας στον κόσμο συγκρίνονται συστηματικά με τον Mark Levinson No. 33 Reference Mono Power Amplifier, έναν πραγματικό θρύλο High End, το σημείο αναφοράς για όλους τους άλλους.

Η Mark Levinson Audio Systems ιδρύθηκε από τον Mark Levinson το 1972 με την εισαγωγή του πρώτου προενισχυτή JC-1, σύμβολο της προσέγγισης του Mark στην αναπαραγωγή ήχου. Δεν ήταν μόνο ένας ικανός μουσικός με καλό μηχανικό υπόβαθρο και ταλαντούχος σχεδιαστής, αλλά είχε επίσης ένα εξαιρετικό αυτί, που του επέτρεπε να βασίζεται αποκλειστικά στα χρυσά του αυτιά στις δικές του εξελίξεις. Παρά τους μικρούς όγκους παραγωγής, η εταιρεία έγινε γρήγορα γνωστή στους κύκλους των θαυμαστών του πιο τέλειου ήχου, ανεξάρτητα από το κόστος και το κόστος. Οι μηχανές High End του Mark Levinson έχουν χρησιμοποιήσει σταθερά τα πιο ακριβά εξαρτήματα της υψηλότερης ποιότητας.

Ο πρώτος προενισχυτής Mark Levinson κυκλοφόρησε μια σειρά εκπληκτικών εξαρτημάτων ήχου που εδραίωσαν τη φήμη της Αμερικής ως ηγέτη στον σχεδιασμό ήχου υψηλής ποιότητας. Επιπλέον, το JC-1 έχει πείσει ακόμη και τον πιο σκληραγωγημένο ακουστικόφιλο ότι οι σωλήνες δεν έχουν το μονοπώλιο στον αληθινό ήχο. Ο προενισχυτής JC-1 εξελίχθηκε στον ML-1 και στη συνέχεια ενώθηκε με τον ML-2, έναν μονοφωνικό ενισχυτή ισχύος. Στη συνέχεια, ο Mark Levinson δημιούργησε τον ενισχυτή ισχύος ML-3, ένα τεράστιο και εξαιρετικά σταθερό διπλό μονομπλόκ που μπορούσε να αντεπεξέλθει πλήρως ακόμη και στα πιο ιδιότροπα ηχεία της εποχής.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1980, παρά μια σειρά καινοτομιών, όπως ένας πλήρως αρθρωτός προενισχυτής και τα εξαιρετικά στούντιο μαγνητόφωνα από καρούλι σε τροχό, η Mark Levinson Audio Systems αντιμετώπιζε οικονομικά προβλήματα. Η Madrigal Audio Laboratories ήρθε στη διάσωση - διανομέας σχετικής μάρκας. Η παράδοση του Mark Levinson να κατασκευάζει τα πιο ποιοτικά σχέδια διατηρήθηκε και οι βασικοί υπάλληλοι συγκεντρώθηκαν για να συνεχίσουν τη διαδικασία σχεδιασμού και κατασκευής. Η αναδιοργάνωση ενίσχυσε την οικονομική πειθαρχία και διεύρυνε το τεχνικό προσωπικό.

Η εποχή ήταν ευνοϊκή για αλλαγή - η βιομηχανία ήχου μετακινούνταν γρήγορα στο CD ως την κύρια πηγή μουσικής. Και παρόλο που ο μετατροπέας ψηφιακού σε αναλογικό που δημιούργησε η εταιρεία δεν ήταν ο πρώτος, ωστόσο, ο επεξεργαστής αναφοράς Mark Levinson No. Το 30 χαιρετίστηκε αμέσως από τους ειδικούς ως νέο σημείο αναφοράς στον ήχο. Ήταν ένα επίτευγμα που έδειξε ότι η ψηφιακή τεχνολογία είχε επιτέλους φτάσει σε ένα επίπεδο ωριμότητας. Ένα χρόνο αργότερα, η αναφορά CD μεταφοράς Αρ. 31, συνειδητοποιώντας την επιθυμία του Mark Levinson να προσφέρει στους ηχοφίλους το πιο εξελιγμένο σύστημα αναπαραγωγής ψηφιακής πηγής. Έγινε επίσης ορόσημο στην ιστορία του σχεδιασμού, των επιδόσεων και της ποιότητας του ήχου.

Ενώ το όνομα Mark Levinson είχε ήδη καθιερωθεί ως προμηθευτής εξοπλισμού για τους λάτρεις του συστήματος μετάβασης στο σπίτι, ο Mark Levinson αποφάσισε να σφυρηλατήσει μια σχέση με τη Lexus, το τμήμα πολυτελών αυτοκινήτων της Toyota. Σε στενή συνεργασία με τους μηχανικούς της Lexus, ο Mark Levinson χρησιμοποίησε την εμπειρία του, καθώς και αυτή των άλλων τμημάτων αυτοκινήτου της Harman International, για να διασφαλίσει ότι η ηχητική απόδοση των μηχανών Lexus ταιριάζει πλήρως με τις εξαιρετικές οδηγικές τους ιδιότητες.

Σήμερα, περισσότερες από τρεις δεκαετίες από την ίδρυση της εταιρείας, ο Mark Levinson συνεχίζει να επεκτείνει τους ορίζοντες για τους ηχοφίλους τόσο στο σπίτι όσο και πίσω από το τιμόνι, χωρίς να ξεχνά τους λάτρεις του home cinema.

Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής της, η εταιρεία κατάφερε να αλλάξει το όνομα και τους ιδιοκτήτες της (ως Madrigal Audio Labs, είναι μέρος του ομίλου Harman International), αλλά αυτές οι αλλαγές δεν άλλαξαν το κύριο πράγμα - την υψηλότερη ποιότητα των προϊόντων της. Η εταιρεία εξακολουθεί να θεωρείται πρωτοπόρος στον κόσμο του High End Audio και ο εξοπλισμός της μάρκας Mark Levinson αναγνωρίζεται σταθερά ως σημείο αναφοράς, καταλαμβάνοντας τις κορυφαίες γραμμές σε διάφορες δοκιμές και αξιολογήσεις.

Σήμερα, η σειρά Mark Levinson περιλαμβάνει αρκετές δεκάδες μοντέλα ενισχυτών, επεξεργαστών και συσκευών αναπαραγωγής σχεδιασμένων για τους πιο απαιτητικούς γνώστες του ήχου και της εικόνας.

Ο πρώτος προενισχυτής Mark Levinson κυκλοφόρησε μια σειρά εκπληκτικών εξαρτημάτων ήχου που εδραίωσαν τη φήμη της Αμερικής ως ηγέτη στον σχεδιασμό ήχου υψηλής ποιότητας. Επιπλέον, το JC-1 έχει πείσει ακόμη και τον πιο σκληραγωγημένο ακουστικόφιλο ότι οι σωλήνες δεν έχουν το μονοπώλιο στον αληθινό ήχο. Ο προενισχυτής JC-1 εξελίχθηκε στον ML-1 και στη συνέχεια ενώθηκε με τον ML-2, έναν μονοφωνικό ενισχυτή ισχύος. Στη συνέχεια, ο Mark Levinson δημιούργησε τον ενισχυτή ισχύος ML-3, ένα τεράστιο και εξαιρετικά σταθερό διπλό μονομπλόκ που μπορούσε να χειριστεί πλήρως ακόμη και τα πιο ιδιότροπα ηχεία της εποχής.

Ιδρύθηκε το 1972 από την ομώνυμη εταιρεία Mark Levinson, σε σύντομο χρονικό διάστημα έγινε συνώνυμο της έννοιας του High End. Ο Μαρκ γεννήθηκε το 1946 στο Όκλαντ της Καλιφόρνια (Καλιφόρνια). Ο πατέρας του είναι ο Daniel J. Levinson και η μητέρα του η Maria Hertz Levinson. Ο Mark μεγάλωσε στην περιοχή της Βοστώνης και στη συνέχεια στο New Haven. Ο πατέρας του, καθηγητής ψυχολογίας, εργάστηκε στο Γέιλ και στο Χάρβαρντ για σαράντα χρόνια. Ο συγγραφέας του θεμελιώδους έργου - Εποχές του ένα Ανδρας‘ μικρό ΖΩΗ(Στάδια της ζωής ενός άνδρα).

Οι μουσικές κλίσεις εκδηλώθηκαν στον γιο του από την παιδική ηλικία. Μέχρι τα 20 του, έπαιζε ήδη κοντραμπάσο και τρομπέτα με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της τζαζ: John Coltrane, Sonny Rollins, Sonny Stitt, Johnny Griffin, Chick Corea και Keith Jarrett. Αυτό κατέστη δυνατό χάρη στο ταλέντο του και τις επαγγελματικές σχέσεις του πατέρα του.

Σε ηλικία 21 ετών, δημιούργησε αυτό που άλλαξε τη ζωή του - μια κονσόλα ήχου για το θρυλικό Φεστιβάλ Μουσικής Woodstock (1969).

Τέσσερα χρόνια αργότερα, ίδρυσε την πρώτη του εταιρεία, Mark Levinson Systems. Το πρώτο προϊόν ήταν ο προενισχυτής LNP-2, ο οποίος χρησιμοποιούσε αρχές κυκλώματος από την κονσόλα ήχου. Δέκα χρόνια αργότερα, το 1982, η εταιρεία που πήρε το όνομά του ανέλαβε η Madrigal, μετά την οποία κυκλοφόρησαν πολλά νέα προϊόντα. Ο Mark Levinson, ως προγραμματιστής, δεν είχε καμία σχέση μαζί τους. Αλλά όχι μόνο αυτός, η διοίκηση του Madrigal απέλυσε και τον στενότερο συνάδελφό του, Tom Colangelo, και κάποιους άλλους βασικούς υπαλλήλους.
Ο Levinson δεν μπορούσε να μείνει αδρανής και την ίδια χρονιά (1982) ίδρυσε μια άλλη εταιρεία - την Cello Technologies, η οποία έγινε λατρεία για τα προϊόντα της και, ειδικότερα, χάρη στον αναλογικό ισοσταθμιστή Palette.

Το 1999, άφησε την εταιρεία, πούλησε τα δικαιώματα χρήσης του ονόματός του και οργάνωσε μια άλλη εταιρεία - Red Rose Music.
Κάτω από αυτό το εμπορικό σήμα, κυκλοφόρησε αρκετούς όμορφα ηχογραφημένους δίσκους SACD, καθώς και πολλά μοντέλα ενισχυτών και ακουστικών. Μερικά από αυτά θα μπορούσαμε να δούμε στη σειρά Sex in the City (Sex and the City). Το 2000, ο Levinson άρχισε να εργάζεται για τη δημιουργία συστημάτων ήχου για αυτοκίνητα Lexus. Παράλληλα, η εταιρεία που φέρει το όνομά του αγοράστηκε από τον κολοσσό Harman International Group.

Μετά τον χωρισμό με την Kim Cattrall, ο Levinson μετακομίζει στην Ελβετία, την πατρίδα της μητέρας του. Εκεί, το 2007, ίδρυσε τη νέα του εταιρεία, Daniel Hertz S.A. Hertz είναι το πατρικό όνομα της μητέρας του. Τα προϊόντα της εταιρείας είναι πολύ ακριβά ηχοσυστήματα που είναι πολύ δημοφιλή στην Ιαπωνία. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Mark Levinson ασχολείται με την παραγωγή. Πήρε μέρος σε πολλά έργα που βραβεύτηκαν με διάφορα μουσικά βραβεία. Συνεργάζεται με τους Jacky Terrason, Joe Lovano και το Carnegie Hall Jazz Band.

Παρεμπιπτόντως, το σύστημα που αποτελείται από την ακουστική Daniel Hertz M1, τον προενισχυτή Daniel Hertz M6 και τους ενισχυτές ισχύος Daniel Hertz M5, συνολικού κόστους 200’000,00 USD, ανήκει στον Dmitry Medvedev.

Η συσκευή αναπαραγωγής SACD No. 512, στην οποία είναι αφιερωμένη αυτή η κριτική, αναπτύχθηκε πολύ αργότερα από την εποχή που ο Mark Levinson άφησε την εταιρεία και μετακόμισε στην Ευρώπη. Ωστόσο, ο παίκτης φέρει το όνομά του. Μπορεί να φαίνεται παράδοξο, αλλά με αυτόν τον τρόπο, ένα πικάπ που κατασκευάστηκε το 2008 εξακολουθεί να αποδίδει μερίσματα. Κατά τη διάρκεια της κυκλοφορίας του φορμά DSD και, βάσει αυτού, η SACD, η Sony και η Philips πρόσφεραν συνεργασία στον Mark. Πήρε μια συσκευή εγγραφής DSD για τη χρήση του, η οποία χρησιμοποιήθηκε στο μέγιστο. Ο Λέβινσον ηχογράφησε μια τεράστια ποσότητα μουσικού υλικού. Το οποίο, στη συνέχεια, κυκλοφόρησε ως δίσκοι SACD με την ετικέτα Red Rose Music. Αυτές οι ηχογραφήσεις έχουν γίνει αναφορά για πολλούς μουσικόφιλους. Το Νο. 512 είναι το καλύτερο SACD player της εταιρείας και το καλύτερο SACD player που υπάρχει.

Λίστα μουσικής που χρησιμοποιείται κατά την ακρόαση:

Κωνσταντινούπολη, wyk. Hespèrion XXI, Jordi Savall, Alia Vox, AVSA 9870, Raices & Memoria, τομ. ΙΧ», SACD/CD (2009).

άσρα, Belle Aliance Plus.MG

ART/Belle, 121914-5, 2 x SHM-CD (1979/2012).

Μπιλ Έβανς, Όλοι σκάβουν τον Μπιλ Έβανς, Riverside/JVC, JVCXR-0020-2, XRCD (1958/2007).

τσετ αρτοποιός, μεγάλη μπάντα, Pacific Jazz Records/Toshiba-EMI Limited, TOCJ-9442, "Super Bit Jazz Classics", CD (1957/2002).

οι νεκροί μπορούν να χορέψουν, Αναστάσης, Entertainment Group, PIASR311CDX, "Special Edition Hardbound Box Set", μονάδα CD+USB 24/44.1 WAV (2012);

Depeche Mode, Μαύρη γιορτή, Mute, DMCD5, Collectors Edition, SACD/CD + DVD (1986/2007).

Dominic Miller & Neil Stancey, Νέα αυγή, Naim, naimcd066, CD (2002).

Delius, Κοντσέρτα για βιολοντσέλο, wyk. Jacqueline Du Pré, EMI Classic, 9559052, 2 x SACD/CD (1965/2012).

Φρανκ Σινάτρα, Ο Sinatra Sings Gershwin, Columbia/Legacy/Sony Music Entertainment, 507878 2, CD (2003).

γένεση, Abacab, Virgin/EMI, 851832, SACD/CD + DVD (1981/2007).

Χίλαρι Χαν, Η Χίλαρι Χαν παίζει τον Μπαχ, Sony Classical, SK 62793, Super Bit Mapping, 2 x CD (1997).

Kraftwerk, Ελάχιστο-Μέγιστο, Kling-Klang Produkt/EMI, 3349962, 2 x SACD/CD (2005).

Manuel Gottsching, Ε2-Ε4. 30η επέτειος.MG

ART, 404, CD (1981/2012).

Μάιλς Ντέιβις, Ορόσημα Columbia/Mobile Fidelity, UDSACD 2084, SACD/CD (1958/2012).

portishead, ΤρίτοςΠηγαίνω! Δίσκος/Universal Music K.K. (Ιαπωνία), UICI-1069, CD (2008).

Σούμπερτ, lieder, wyk. Dietrich Fischer-Dieskau, δυ. Gerald Moore, "Signature Collection", EMI, 55962 2, 4 x SACD/CD.

Τσίμπημα, Ιερή Αγάπη, A&M Records, 9860618, Limited Edition, SACD/CD (2003).

όνειρο μανταρίνι, Zeit, Cherry Red Records/Belle, 121943-4, SHM-CD + CD (1972/2011).

Το κουαρτέτο Dave Brubeck, τέλος χρόνου, Columbia Records/Sony Music Entertainment Χονγκ Κονγκ, 883532, "K2HD Mastering CD", αρ. 0055, CD (1959/2011).

Αυτό το Mortal Coil, HD-CD Box SET: Θα τελειώσει με δάκρυα, φιλιγκράν και σκιές, αίμα, σκόνη και κιθάρες, 4AD , TMCBOX1, 4 x HDCD, (2011).

Πολλοί, αν όχι όλοι, μηχανικοί που δεν είναι εξοικειωμένοι με τη θεωρία και την πρακτική της ανάπτυξης ψηφιακών συσκευών αναπαραγωγής με δίσκους είναι πεπεισμένοι ότι το "ψηφίο είναι ψηφιακό" και δεν μπορεί να υπάρξουν απώλειες στον ψηφιακό τομέα. Όποιος πιστεύει διαφορετικά, θεωρεί ιδιωματισμούς ή ψεύτες (ανάλογα με τις προθέσεις). Για αυτούς, ένας οπτικός δίσκος (μαζί με μια μεταφορά CD) δεν είναι παρά μια ιδανική συσκευή για την ανάγνωση δεδομένων από έναν δίσκο. Ο ιδανικός αναγνώστης εφαρμόζει την απαραίτητη διόρθωση που αποτελεί μέρος του προτύπου του Κόκκινου Βιβλίου. Και τα επόμενα στάδια, όπως ένας μετατροπέας ψηφιακού σε αναλογικό, χρειάζεται μόνο να ενισχύσουν το σήμα που προκύπτει.

Αλλά! Εάν κάνουν μια εργαστηριακή δοκιμή χρησιμοποιώντας πολλαπλές μεταφορές και ένα μόνο DAC για να μετατρέψουν 0-1 σε αναλογικό σήμα. και μετά μετρήστε τα αποτελέσματα και ακούστε τη διαφορά στον ήχο που κάνει καθεμία από τις μεταφορές, θα τους βυθίσει σε λήθαργο. Τα αποτελέσματα των μετρήσεων δεν θα δείξουν καμία αξιοσημείωτη διαφορά μεταξύ των μεταφορών. Ειλικρινά, θα μπορούν να δουν διαφορές στα επίπεδα jitter, αλλά τουλάχιστον θεωρητικά, η επανάληψη στο DAC θα πρέπει να αντισταθμίσει μια τέτοια παραμόρφωση.

Στην πραγματικότητα, όλα είναι πολύ πιο περίπλοκα. Από την άλλη πλευρά, υπάρχουν προγραμματιστές, συμπεριλαμβανομένων πτυχιούχων μηχανικών, που κατανοούν ότι ακόμη και ελάχιστες βελτιώσεις σε εξαρτήματα όπως: λέιζερ, μονάδα λέιζερ, τροφοδοτικά λέιζερ και κυκλώματα ελέγχου μπορούν να βελτιώσουν σημαντικά τον ήχο της συσκευής αναπαραγωγής. Αυτό καθιστά δυνατό να κατανοήσουμε γιατί οι μονάδες CD μετατρέπονται σε έργα τεχνοτεχνίας στα χέρια ορισμένων κατασκευαστών. Αυτά περιλαμβάνουν: Philips και το CD-Pro2 τους, CEC με τον ιμάντα κίνησης, Accuphase και τη δική τους έκδοση της μονάδας SACD, TEAC (Esoteric) και την έκδοση του συστήματος κίνησης χωρίς κραδασμούς άκαμπτου συστήματος σύσφιξης δίσκων (VRDS). καθώς και η έκδοση VRDS-NEO της μονάδας βελτιστοποιημένη για την καλύτερη ανάγνωση δίσκων SACD.

Οι μονάδες TEAC χρησιμοποιούνται σε μεταφορές όπως dCS, emmLabs και Soulution. Τα δύο τελευταία, παρεμπιπτόντως, δεν χρησιμοποιούν τις δύο πιο ακριβές γενιές της μονάδας δίσκου VRDS-NEO (Σειρά 1 και Σειρά 3), οι οποίες χρησιμοποιούνται μόνο σε κορυφαίες συσκευές αναπαραγωγής Esoteric, καθώς και μία από τις επιλογές VOSP: Κάθετα- ευθυγραμμισμένη πλατφόρμα οπτικής ευστάθειας. Χρησιμοποιεί το ίδιο οπτικό μπλοκ, κινητήρα και άλλα εξαρτήματα από το VRDS-NEO, συμπεριλαμβανομένου ενός μεταλλικού δίσκου. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχει μια νέα, απλούστερη έκδοση του δίσκου VRDS-NEO που ονομάζεται VRDS-VMK-5 (περισσότερες πληροφορίες http://www.6moons.com/audioreviews/esoteric18/transports.pdf). Οι δίσκοι διαφορετικών σχεδίων ακούγονται διαφορετικά. Οι εσωτερικοί ενεργοποιητές, που είναι όργανα ακριβείας, έχουν ακριβή, λεπτομερή ήχο που ορισμένοι αναφέρουν ως "κρύο". Τουλάχιστον έτσι ακούγεται το VRDS-NEO. Ωστόσο, αν ακούσετε τα προγράμματα αναπαραγωγής Solution (745 και 540) ή τα προγράμματα αναπαραγωγής emmLabs XDS1 Signature Edition, θα είναι δύσκολο να το πιστέψετε. Ο ήχος αυτών των κατασκευαστών είναι θεμελιωδώς διαφορετικός από το αποδεκτό στερεότυπο. Το ίδιο κάνει και ο ήχος ενός πικάπ Mark Levinson #512.

EMI Signature Collection - Super Audio CD σε όλο του το μεγαλείο:

Η ιαπωνική αγορά ήχου είναι καταπληκτική. Χαρακτηρίζεται από φανατική προσοχή στη λεπτομέρεια και προσήλωση στην παράδοση. Παράλληλα, είναι ανοιχτός σε νέες φουτουριστικές ιδέες.

Μια εκδήλωση τελειομανίας είναι τα CD και τα SACD. Οι Ιάπωνες πήραν το ίδιο ατελές υλικό που χρησιμοποιείται σε όλο τον κόσμο και δημιούργησαν ένα θαύμα που ονομάζεται mini-vinyl (mini-LP). Η ποιότητα ήχου, η απόδοση και η εκτύπωση είναι εξαιρετικές.

Οι φίλοι μας από τα ιαπωνικά νησιά είναι επίσης γνωστοί για την αφοσίωσή τους στους κλασικούς Ευρωπαίους συνθέτες, καθώς και στην αμερικανική μουσική - τζαζ και ροκ. Ωστόσο, η αγάπη τους για τα κλασικά, στην πραγματικότητα, δεν έχει όρια. Κλασικά δημοσιεύονται σε τεράστιες ποσότητες.

Μία από τις μεγαλύτερες πηγές remasters είναι τα πλούσια αρχεία EMI. Καταλογίζονται προσεκτικά και αποθηκεύονται σε άριστες συνθήκες. Τα αρχεία αποτελούνται από δίσκους βινυλίου 78, 33,5 και 45 rpm. Επίσης στο αρχείο υπάρχουν master tapes και πιο σύγχρονες - σκληροί δίσκοι με ψηφιακές εγγραφές. Τα καλύτερα από τα οποία δημοσιεύτηκαν στη σειρά "Best 100".

Η πιο ενδιαφέρουσα έκδοση των κλασικών - Signature Collection, Audiophile Edition - σε υβριδικό SACD. Η σειρά περιλαμβάνει τα σημαντικότερα έργα των δεκαετιών του '50 και του '60. Πρόκειται για διπλές, τριπλές και ακόμη και 4 εκδόσεις δίσκων. Τα άλμπουμ ομαδοποιούνται κατά συγγραφείς.

Ειδικά για αυτό το έργο, τα στούντιο Abbey Road ετοίμασαν remasters κατασκευασμένα από master tapes και ψηφιοποιημένα σε μορφή 24-bit 96 kHz χρησιμοποιώντας το σύστημα SADiE Series 5 PCM 8. Το σήμα ψηφιοποιήθηκε σε PCM και στη συνέχεια μετατράπηκε σε αρχεία DSD.

Οι παραγωγοί που είναι υπεύθυνοι για το remastering είναι οι Simon Gibson, Ian Jones και Andrew Walter. Τα υλικά παρέμειναν ως είχαν στις κύριες κασέτες. εκείνοι. Οι στερεοφωνικές ηχογραφήσεις παρέμειναν στερεοφωνικές και οι μονοφωνικές ηχογραφήσεις παρέμειναν μονοφωνικές. Θα σας ενδιαφέρει η συνέντευξη του Simon Gibson. Σε αυτό, περιγράφει τις λεπτομέρειες της διαδικασίας δημιουργίας A.D. Masters 2012 με τίτλο Ανάσταση υψηλής ανάλυσης, που εμφανίστηκε στο τεύχος Οκτωβρίου 2012 του Stereophile (Robert Baird, Ανάσταση υψηλής ανάλυσης, “Stereophile”, Vol.35 No.10, October 2012, pp. 133-137).

Η ποιότητα αυτών των ηχογραφήσεων είναι άψογη, τόσο ιστορικά όσο και καλλιτεχνικά. Ο ήχος είναι απλά τρελός! Σας προτρέπω να αγοράσετε και τις δέκα εκδόσεις που θα είναι διαθέσιμες. Γιατί, αυτή είναι μια συλλεκτική έκδοση που είναι γεμάτη με απίστευτη, φανταστική μουσική. Αυτά τα άλμπουμ δεν είναι φθηνά, αλλά να θυμάστε ότι κάθε ένα από αυτά περιέχει πολλά CD από την Ιαπωνία.

Αν ήμουν λάτρης της φωνητικής, θα είχα ήδη διαπραγματευτεί με την τράπεζα για νέο δάνειο. Η ερμηνεία του Schubert στον Dietrich Fischer-Dieskau ήταν απίστευτη. Οι ηχογραφήσεις του 1955, που ανανεώθηκαν προσεκτικά και κυκλοφόρησαν από την EMI σε υβριδικά SACD (Signature Collection Series), είναι υπέροχες. Άκουσα τον πρώτο από τους τέσσερις δίσκους το βράδυ, και ήταν ένα απερίγραπτο συναίσθημα. Οι φωνές ήταν γεμάτες, μεγάλες, ογκώδεις, παρόλο που ήταν μονοφωνική ηχογράφηση. Το πιάνο λειτούργησε ως συνοδεία, αλλά και σε αυτόν τον ρόλο η ηχητική του παρουσίαση ήταν καλή. Ήταν μια ηχογράφηση μιας ζωντανής παράστασης, που έγινε με λίγη ζεστασιά και οικειότητα. Μπορώ να πω ότι για πρώτη φορά άκουσα τόσους παλιούς δίσκους χωρίς θόρυβο. Ακούγονταν πολύ φυσικά. Η αποκατάσταση παλιών δίσκων είναι ηρωική δουλειά. Στην πορεία, είναι πολύ εύκολο να προκληθεί ανεπανόρθωτη ζημιά στο φωνόγραμμα. Ο Simon Gibson, υπεύθυνος για το remastering στην EMI, έκανε εξαιρετική δουλειά.

Τα φωνητικά ακούστηκαν φυσικά. Μιλάω για τη φωνή των Sinatra και Fischer-Dieskau γιατί έδωσαν την πιο ζωντανή ακουστική εμπειρία του #512 player. Και ακούγεται σαν αυτό σε οποιοδήποτε ρεπερτόριο, είτε είναι CD είτε SACD, είτε είναι ψηφιακό είτε αναλογικό, PCM ή DSD. Σε κάθε μία από τις επιλογές, ο Mark Levinson ακουγόταν «φυσικός» με την καλύτερη έννοια της λέξης. Ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά είναι ότι δημιουργεί μια αίσθηση παρουσίας. Για να επιτύχω αυτό το αποτέλεσμα, έπρεπε να τσιμπήσω. Θα μιλήσω για αυτό αργότερα.

Θέλω να πω ότι αν ήμουν λάτρης των μικρών τζαζ συγκροτημάτων και της μουσικής δωματίου, όπου τα φωνητικά δεν είναι υποχρεωτικό στοιχείο. Θα έπρεπε να είχα ήδη αρχίσει να πουλάω το οικογενειακό ασήμι, τις μετοχές μου και ό,τι είχε απομείνει από τον παππού μου στην Αυστραλία (αν είχα).

Αυτός ο παίκτης παίζει τζαζ τόσο καλά που θα την ερωτευτείς! Για παράδειγμα, οι ηχογραφήσεις του Bill Evans (Bill Evans) από το άλμπουμ Everybody Digs Bill Evans, το κιθαριστικό ντουέτο των Dominic Miller (Dominic Miller) και Neil Stacey (New Dawn) ή Time Out Quartet Dave Brubeck (Dave Brubeck). Και επίσης άλλοι.

Το αμερικανικό πικάπ ακουγόταν ρεαλιστικό, δηλ. έδειξε την πραγματική ουσία του δίσκου. Τεράστιος χώρος, ηχητικά μεσαία μπάσα και καταγραφικά μπάσων (πρακτικά μέχρι τις μονάδες Hz, στα οποία τα κοντραμπάσα ακούγονται υπέροχοι), ο συνολικός ήχος κόβει την ανάσα, όπως σε ζωντανή παράσταση. Θα μπορούσατε σχεδόν να νιώσετε την αόρατη και αόρατη ενέργεια που υπάρχει σε κάθε ηχογράφηση. Ο ήχος ήταν γεμάτος, απτικός με ένα όμορφο και ανοιχτό επάνω μέρος, με άφθονο αέρα γύρω από κάθε όργανο. Ανάμεσα στα δύο ηχεία υπήρχε ένα παράθυρο σε μια άλλη διάσταση. Ήταν σαν να είχε τηλεμεταφερθεί στο δωμάτιό μου ένα κομμάτι χώρου από το παρελθόν. Κάποτε διάβαζα για αυτό σε περιοδικά, αλλά τώρα το ένιωθα στο πετσί μου.

Εντυπωσιακό δεν ήταν μόνο η κλίμακα των οργάνων, αλλά και ο πολύ ακουστικός χώρος που εμφανίζεται ανάμεσα στα ακουστικά συστήματα. Χωρίς καμία ένταση, φυσικά, με αναπνοή. Αυτές οι αναλογίες ήχων, οι αλλαγές έντασης και η δυναμική ήταν απίστευτες. Άκουσα αυτό το εφέ μόνο δύο φορές σε ψηφιακές συσκευές αναπαραγωγής - Ancient Audio Lektor Grand SE και Jadis JD1 MkII / JS1 MkIII, και σε συσκευές αναπαραγωγής βινυλίου, συμπεριλαμβανομένου του Transrotor Argos. Συνοψίζοντας, μπορώ να πω ότι τα φωνητικά και οι μικρές συνθέσεις ακούγονταν σαν ο Mark Levinson να ήταν ένα πικάπ High End.

Από την άλλη, αν ήμουν λάτρης της ροκ, της ηλεκτρονικής μουσικής και των μεγάλων ορχήστρων, τότε θα έβρισκα και τα συν και τα πλην. Αυτό δεν σημαίνει ότι ο ήχος είναι ουδέτερος με την έννοια που μιλάμε για Marantz, dCS, Linn ή ακόμα και Accuphase. Ο ήχος του Νο 512 είναι καλοσχηματισμένος σε όλο το φάσμα και σε όλες τις διαστάσεις.

Η ζωντανή απόδοση δεν θα συγκριθεί ποτέ με τον ήχο στο δωμάτιο. Εν μέρει οφείλεται στο γεγονός ότι δεν υπάρχει οπτική επαφή με τους ερμηνευτές. Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι έως και το 80% της αντίληψης καταλαμβάνεται από ένα οπτικό rad. Άλλοι λόγοι περιλαμβάνουν τους φυσικούς περιορισμούς του μεγέθους της αίθουσας ακρόασης και των μεγαφώνων.

Κάθε φορά που ακούμε μουσική, θέλουμε η ηχογράφηση να είναι ζωντανή, αυθεντική, γεμάτη συναισθήματα, παρόμοια με αυτά που βιώνουμε σε μια ζωντανή συναυλία. Αυτό μπορεί να επιτευχθεί βελτιώνοντας την ηχητική επίθεση (ο ήχος γίνεται πιο φωτεινός, η μετάδοση των πηγών φανταστικού ήχου βελτιώνεται). Ή βελτιστοποιώντας την ανάλυση, δίνοντας ελαφρά έμφαση στο χαμηλότερο μεσαίο και μεσαίο μπάσο, αυξάνοντας τον αριθμό των αρμονικών (πράγμα που στην πραγματικότητα δεν είναι τόσο εύκολο). Ως αποτέλεσμα, παίρνουμε τον ήχο που ακούμε στο Νο. 512.

Ο παίκτης έχει εξαιρετική εστίαση στα ανώτερα μητρώα. Το soundstage είναι καλογραμμένο, και έχει μια «αναλογία» - στιβαρή και δυναμική. Αλλά αν βάλουμε δίσκους όπως οι Depeche Mode Black Celebration, Kraftwerk Minimum-Maximum, Genesis Abacar ή Sting Sacred Love έχουμε μια αναλυτική ανάγνωση.

Αυτό είναι ένα φαινόμενο με το οποίο παλεύουν πολλοί προγραμματιστές. Μόνο λίγοι πέτυχαν επιτυχία και όχι εκατό τοις εκατό, αλλά το κόστος τέτοιων συσκευών υπερβαίνει το κόστος του Νο. 512 αρκετές φορές.

Ο καταχωρητής μπάσων ελέγχεται καλά, το πάνω μέρος είναι λεπτομερές και φυσικό. Ο Levinson ακούγεται γεμάτος, δηλ. είναι αδύνατο να ξεχωρίσουμε ελαττώματα σε οποιαδήποτε από τις σειρές. Αλλά όταν βάζουμε ένα από τα άλμπουμ που αναφέρονται παραπάνω, στο οποίο μπορούμε να προσθέσουμε τα κονσέρτα για βιολοντσέλο Edgar και Delius που ερμήνευσε η Jacqueline Du Pré, ακούμε ότι το χαμηλό εύρος, που πριν από αυτό ήταν εξαιρετικό - δημιούργησε μια ιδιαίτερη διάθεση και έδωσε τον ήχο ένταση, όχι τόσο καλά ελεγχόμενη στις χαμηλότερες νότες. Ή τουλάχιστον λίγο χειρότερα από τα άλλα που ανέφερα. Είναι πιο κοντά στο Ayon CD-5s SE που είναι εξοπλισμένο με ένα στάδιο σωλήνα παρά στο McIntosh ή το Solution. Δεν είναι τόσο εκλεπτυσμένο. Από την άλλη, δεν είναι σε άνθηση, αλλά έχει μια σαφή αποσύνθεση - πολύ συμπαγής και δεν καταρρέει.

Ήταν ακόμα πιο δύσκολο για μένα να περιγράψω τις ελλείψεις της ανώτερης σειράς. Με λίγα λόγια, ο ήχος είναι πολύ ανοιχτός. Δεν είναι τόσο ομαλό όσο το Solution ή το emmLabs, ούτε τόσο ζεστό όσο ο Ayon ή ακόμα και ο Jadis. Όσον αφορά την ανάλυση, το άνοιγμα και τη λεπτομέρεια, είναι παρόμοιο με το Ancient Audio, αλλά λίγο πιο ζεστό. Δεν εννοώ ότι το high end είναι κακό, απλά δεν είναι τόσο τέλειο όσο το mid end. Και μάλλον γι' αυτό το ξεχώρισα.

Ίσως έχετε παρατηρήσει ότι όλοι οι δίσκοι για τους οποίους έγραψα στην προηγούμενη παράγραφο είναι SACD. Αυτό δεν είναι απλή σύμπτωση. Θα τολμούσα μάλιστα να πω ότι πρόκειται για το καλύτερο SACD player που υπάρχει, δικαιολογώντας πλήρως το όνομά του. Στο 90% των περιπτώσεων δεν άκουσα τόσο μεγάλη διαφορά όταν άλλαξα στο στρώμα SACD. Ακούστηκε ότι ο ήχος βελτιωνόταν, αλλά όχι στον βαθμό που σκόπευαν οι μηχανικοί και οι παραγωγοί. Ένα από τα λίγα πικάπ υψηλής ευκρίνειας που έχω χαρακτηρίσει απόλυτο είναι το κιτ Accuphase DP-900/DC-901 (το οποίο κοστίζει πάνω από 65.000,00 USD). Το σχολίασα για το περιοδικό "Audio". Στην ίδια σειρά έβαλα τον Mark Levinson No. 512. Λαμβάνοντας υπόψη τις μουσικές του ικανότητες και τις προσωπικές μου προτιμήσεις, ταιριάζει στον τίτλο του καλύτερου.

Το σημαντικό σημείο είναι ότι η ποιότητα αναπαραγωγής είναι εξαιρετική σε δίσκους διαφορετικών επιπέδων. Ακόμη και σε εκείνους τους δίσκους στους οποίους το στρώμα SACD είναι κατασκευασμένο από όχι το καλύτερο υλικό PCM. Όπως το Sting και το Genesis. Τα έφερα μόνο για να έχω μια αφετηρία - τη λεγόμενη Χάρυβδη του ηχητικού κόσμου. Δεν έχω άλλο SACD που να ακούγεται τόσο κακό. Και παρόλα αυτά, στο Νο. 512 ακουγόταν καλό, που σε άλλους παίκτες σημαίνει «συνταρακτικό». Η κακή ανάλυση και άλλα προβλήματα δυναμικής υποβάθμισης δεν βελτιώνονται με την αύξηση της "φωτεινότητας" όπως συμβαίνει με άλλους παίκτες "ακριβείας". Ομοίως, το λιγότερο από το ιδανικό Genesis SACD (από το πακέτο SACD+DVD) έκανε εξαιρετική δουλειά στη μεταφορά βάθους και απόχρωσης.

συμπέρασμα

Η ακρόαση και η αναθεώρηση εξοπλισμού ήχου υψηλής ποιότητας είναι πραγματική απόλαυση. Παρόλο που προσπαθώ να μην αναθεωρώ την τεχνολογία που δεν μου αρέσει, την αντιμετωπίζω με σεβασμό. Ομολογώ ότι σε διαφορετικό σύστημα, για διαφορετικό ακροατή, το αποτέλεσμα μπορεί να είναι διαφορετικό.

Μου αρέσει ο ήχος του Mark Levinson No. 512. Δεν είναι τέλειος, απλά το λέω αυτό για να ξέρετε. Το πικάπ αναφοράς μου μπορεί να κερδίσει κάτι. Για παράδειγμα, δημιουργεί περισσότερο όγκο και είναι πιο ακριβής στα άκρα του εύρους. Ανεξάρτητα, μετά από πολλές δοκιμές, βρήκα ένα SACD player που θα ήθελα να έχω στο σύστημά μου και είναι το #512. Σημειώστε ότι ο ενσωματωμένος προενισχυτής αποδείχθηκε εξαιρετικής κατηγορίας. Με βάση αυτό, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα πλήρες σύστημα. Το πικάπ συνδέθηκε με έναν ενισχυτή ισχύος Solution 710 χρησιμοποιώντας ένα ισορροπημένο καλώδιο διασύνδεσης Siltech Royal Signature Empress Double Crown. Έβαλα διάφορους δίσκους (που πολλοί θα τους έλεγαν "κακούς") και έπεισα για τον εξαιρετικό ήχο του player. Εξαιρετικό βάθος χροιών, ευρυχωρία του ήχου, τέλειο εύρος μεσαίας συχνότητας και ελαφρώς υπογραμμισμένο μπάσο. Ο ήχος δεν είναι «φυσικός» ή «ουδέτερος» ή «ακριβής». Είναι ακριβώς όπως πρέπει. Ακούστε μόνοι σας και θα καταλάβετε τι εννοώ.

Για ποιον είναι αυτός ο παίκτης; Υπάρχουν πραγματικά άνθρωποι σήμερα που χρειάζονται μια ακριβή συσκευή αναπαραγωγής δίσκων; Αυτά είναι δύο ζητήματα που απαιτούν προσοχή. Αν σας άρεσαν οι κριτικές μου και θέλετε να γνωρίσετε καλύτερα το Νο. 512, τότε η απάντηση είναι «Ναι».

Η ελεύθερη βούληση είναι ιερό πράγμα που μας δόθηκε από τον Θεό (αν είσαι πιστός) ή εγγυημένο από το σύνταγμα (αν έχεις άλλες απόψεις) και κανείς δεν μπορεί να σου πει τι να κάνεις σε αυτήν ή εκείνη την κατάσταση. Αλλά επιτρέψτε μου να ασκήσω το δικαίωμά μου να πω αυτό που σκέφτομαι.

Μου φαίνεται ότι τα CD, και ειδικότερα τα SACD, θα είναι μαζί μας για πολύ καιρό ακόμα. Και αυτό, παραδόξως, οφείλεται στην επικράτηση των υπολογιστών και στη δημοτικότητα των αρχείων ήχου. Κάθε φορά, ενώ ακούμε στον υπολογιστή, κάτι μας παρεμβαίνει ή απλά δεν μας επιτρέπει να το κάνουμε. Τελικά, είναι απλώς ένας υπολογιστής. Ο λάτρης της μουσικής έχει το δικαίωμα να μην περιμένει μέχρι να εκκινήσει ο υπολογιστής, να ξεκινήσει το πρόγραμμα κ.λπ. αυτός (ή αυτή) θέλει απλώς να ακούσει μουσική. Έτσι, αυτός (ή αυτή) επιστρέφει ξανά στο δίσκο, ο οποίος μπορεί να εκκινηθεί με δύο δάχτυλα και μερικά κουμπιά. Και ο ήχος θα είναι πάντα εξίσου καλός.

Επομένως, επιστρέφουμε στα φυσικά μέσα. Από αυτή την άποψη, όσο υψηλότερη είναι η τιμή του παίκτη, τόσο πιο λογικό είναι. Τα παιδιά ακούν αρχεία ήχου και πιθανότατα θα συνεχίσουν να το κάνουν. Για σοβαρούς ανθρώπους με χρήματα, υπάρχει μόνο μία επιλογή - μια συσκευή αναπαραγωγής δίσκων. Και ο Mark Levinson είναι η τέλεια συσκευή που θα μείνει μαζί μας για πολύ καιρό. Χάρη εν μέρει στη χρήση μιας μονάδας Esoteric.

Γιατί λοιπόν ο Mark Levinson #512; Παρακαλώ διαβάστε ξανά το κεφάλαιο στο οποίο περιγράφω τον ήχο του πικάπ. Ένα πικάπ με καθηλωτικό, συναρπαστικό, σταθερό ήχο. Φυσικά, έχει ελαττώματα, αλλά βγαίνουν με φόντο τα συν. Επίσης, δείξε μου ένα πικάπ χωρίς ελαττώματα…. Και εδώ και τώρα το ML No. 512 είναι το τελευταίο SACD player.

Μέθοδος ελέγχου

Η συσκευή αναπαραγωγής από την Αμερική συγκρίθηκε με το Ancient Audio AIR V και το Human Audio Libretto HD. Η δοκιμή διεξήχθη σύμφωνα με το σχήμα Α - Β. Τα μουσικά τμήματα είχαν διάρκεια 2 λεπτών. Ολόκληρα τα άλμπουμ ακούστηκαν επίσης. Το πικάπ #512 τοποθετήθηκε σε μια πλατφόρμα Acoustic Revive RAF-48H, η οποία αποδείχθηκε ότι ήταν ακριβώς το πράγμα για αυτό. Τόσο σε μέγεθος όσο και σε αντίκτυπο στον ήχο. Χρησιμοποίησα ένα καλώδιο τροφοδοσίας Acrolink Mexcel 7N-PC9300 συνδεδεμένο σε έναν διανομέα ισχύος Acoustic Revive RTP-4U. Χρησιμοποίησα επίσης το καλώδιο τροφοδοσίας Royal Signature Ruby Double Crown και το πολύπριζο Siltech Octopus. Το πικάπ #512 συνδέθηκε σε ένα σύστημα με έναν προενισχυτή αναφοράς Ayon Audio Polaris III (ειδική έκδοση) χρησιμοποιώντας ένα μη ισορροπημένο καλώδιο διασύνδεσης Acrolink Mexcel 7N-DA6300. Πραγματοποιήθηκε μια ξεχωριστή ακρόαση στην οποία η συσκευή αναπαραγωγής συνδέθηκε απευθείας με τις ισορροπημένες εισόδους του ενισχυτή ισχύος Soulution 710 χρησιμοποιώντας ένα καλώδιο διασύνδεσης Siltech Royal Signature Empress Double Crown. Πριν ακούσετε τον παίκτη δούλεψε 48 ώρες σε λειτουργία "επανάληψης".

Ο Αμερικανός κατασκευαστής είναι πιστός στη σχεδιαστική γραμμή του, που αναπτύχθηκε εδώ και πολλά χρόνια. Οι συσκευές Mark Levinson είναι μεγάλες και συμπαγείς, με χαρακτηριστική μαύρη πρόσοψη και ασημί κουμπιά. Αυτά είναι παραδοσιακά "αναλογικά" κουμπιά με ξεχωριστή αίσθηση κατά την εναλλαγή. Υπάρχουν δώδεκα κουμπιά συνολικά, συμπεριλαμβανομένου του μαύρου. Τα κουμπιά χρησιμοποιούνται για τον έλεγχο της μεταφοράς, για τη μείωση της φωτεινότητας και την απενεργοποίηση της οθόνης, για την εναλλαγή μεταξύ των επιπέδων SACD και CD. Τα κουμπιά είναι διπλά σε ένα μεγάλο, βαρύ μεταλλικό τηλεχειριστήριο. Επιπλέον, η κονσόλα είναι εξοπλισμένη με έλεγχο έντασης ήχου, άμεση εισαγωγή του αριθμού κομματιού, λειτουργία σίγασης και επιλογή τύπου εξόδου (ρυθμιζόμενη ή σταθερή).

Το #512 είναι ουσιαστικά ένα SACD player με ενσωματωμένο προενισχυτή. Η συσκευή αναπαραγωγής δεν έχει είσοδο. Σαφώς λείπει η σύγχρονη είσοδος USB ή τουλάχιστον η είσοδος S/PDIF (24/192). Ο έλεγχος έντασης πραγματοποιείται με αναλογικό τρόπο από 0 έως 73,2. Το επίπεδο εξόδου είναι 2V στις εξόδους RCA και 4V στις εξόδους XLR στα 61,2. Στη μέγιστη ένταση, η έξοδος είναι 8V και 16V, αντίστοιχα. Αντίσταση εξόδου 10 ohms. Αυτό είναι αρκετό για οποιονδήποτε ενισχυτή ισχύος.

Η θήκη του δίσκου είναι κατασκευασμένη από αλουμίνιο. Πάνω από αυτό υπάρχει μια μεγάλη οθόνη μήτρας κουκκίδων. Δυστυχώς, δεν εμφανίζονται πληροφορίες κειμένου CD ή SACD. Ούτε στην οθόνη υπάρχει όμορφο λογότυπο SACD. Αντίθετα, ένα κανονικό κόκκινο LED.

Το πίσω πάνελ μοιάζει με συσκευές αναπαραγωγής CD υψηλής ποιότητας από τα περασμένα 90s. Διαθέτει εξόδους XLR και RCA, καθώς και ψηφιακές εξόδους RCA (S/PDIF) και XLR (AES/EBU). Υπάρχει επίσης μια θύρα RS και μια θύρα ελέγχου. Η υποδοχή Ethernet σάς επιτρέπει να ελέγχετε τη συσκευή αναπαραγωγής και να βλέπετε την κατάστασή της. Η συσκευή στεγάζεται σε ένα καλοφτιαγμένο πλαίσιο αλουμινίου.

Ο εσωτερικός χώρος της συσκευής αναπαραγωγής χωρίζεται σε διάφορα τμήματα. Στο κέντρο βρίσκεται μια μονάδα δίσκου VOSP Esoteric, η ίδια που χρησιμοποιείται στο πρόγραμμα αναπαραγωγής emmLabs και Soulution. Το πλαίσιο βάσης του πλαισίου είναι τοποθετημένο σε μια πλάκα αλουμινίου που απομονώνεται από το κύριο πλαίσιο.

Το ψηφιακό σήμα μεταδίδεται σε άλλο «κουτί» στο οποίο βρίσκεται το DAC. Κυριολεκτικά, το DAC αναπτύχθηκε ως ξεχωριστή συσκευή με την ένδειξη #512 (το 2008). Όλα τα χρησιμοποιημένα εξαρτήματα και οι πλακέτες τυπωμένων κυκλωμάτων είναι της υψηλότερης κατηγορίας. Τα προϊόντα Mark Levinson χρησιμοποιούν συνήθως το πολύ ακριβό υλικό Arlon (χρησιμοποιείται επίσης σε συσκευές Enlightened Audio Design). Τώρα υπάρχει ένα ακόμα πιο ακριβό υλικό που ονομάζεται Nelco N4000-13. Γνωρίζοντας πώς ακούγεται αυτή η συσκευή αναπαραγωγής, δεν θα πίστευα ποτέ ότι τα στάδια εισόδου είναι χτισμένα σε μικροσυσκευές! Η έξοδος είναι DSP Xilinx. Με την πρώτη ματιά, η upsampling εφαρμόζεται στο 24/192. Φαίνεται όμως ότι εφαρμόζονται κάποιοι άλλοι αλγόριθμοι. Η εταιρεία υπερηφανεύεται για ένα ειδικό μπλοκ Direct Digital Synthesis (DDS) που μειώνει το jitter. Στην πραγματικότητα, φορτώνει δεδομένα από ένα CD ή δίσκο SACD στη μνήμη του, τα επεξεργάζεται και τα μεταφέρει στα DAC με αυτή τη μορφή.

Και ερχόμαστε στα DAC. Κάθε κανάλι χρησιμοποιεί μία αναλογική συσκευή AD1955 DAC. Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό αυτού του τσιπ είναι ότι μπορεί να κατανοήσει τη ροή DSD (χωρίς μετατροπή σε PCM) και διαθέτει ψηφιακό φίλτρο.

Η ισορροπημένη έξοδος βασίζεται σε τσιπ από Αναλογικές Συσκευές και άλλες. Το στάδιο εξόδου βασίζεται σε έναν επιχειρησιακό ενισχυτή Burr Brown OPA2134. Υπάρχουν επίσης δύο ζεύγη ρελέ - διακόπτες εξόδου (ρυθμιζόμενοι - σταθεροί). Οι σύνδεσμοι εξόδου είναι υψηλής ποιότητας με χρυσές επαφές. Στις υποδοχές XLR, η "καυτή" ακίδα είναι 2.

Ο υπόλοιπος χώρος καταλαμβάνεται από μεγάλη παροχή ρεύματος. Μέτρησα οκτώ διακριτούς ανορθωτές με κυκλώματα φιλτραρίσματος πυκνωτών. Υπάρχουν αρκετοί σταθεροποιητές τάσης εξοπλισμένοι με ισχυρές ψύκτρες. Η συσκευή αναπαραγωγής τροφοδοτείται από δύο σπειροειδείς μετασχηματιστές που κατασκευάζονται στον Καναδά από την Plitron. Η εγκατάσταση ήταν εξαιρετικής ποιότητας.

Προδιαγραφές (σύμφωνα με τον κατασκευαστή):

Υποστηριζόμενες μορφές: CD και SACD

Απόκριση συχνότητας: +0,0 dB / -0,2 dB PCM/CD; +0,0 dB / -0,5 dB DSD/SACD
Λόγος σήματος προς θόρυβο: 108 dB
Δυναμικό εύρος: 108 dB
Αρμονική παραμόρφωση: 92dB PCM/CD, 99dB DSD/SACD
Σήμα εξόδου (σταθερή έξοδος): 4 V (XLR), 2 V (RCA)
Μέγιστο επίπεδο εξόδου (μεταβλητή έξοδος): 16 V (XLR), 8 V (RCA)
Αντίσταση εξόδου: 10Ω
Κατανάλωση ισχύος: 100W
Διαστάσεις (ΥxΠxΒ): 116 x 442 x 448 mm
Βάρος: 15 kg

Εξοπλισμός

CD player: Ancient Audio Lektor Air V-edition, κριτική

Στάδιο Phono: RCM Audio Sensor Prelude IC, ανασκόπηση

Φυσίγγια: Miyajima Laboratory SHILABE, κριτική ), Miyajima Laboratory KANSUI, κριτική

Προενισχυτής: Ayon Audio Polaris III με τροφοδοτικό Re-generator

Ενισχυτής ισχύος: Λύση 710

Ενσωματωμένος ενισχυτής/ενισχυτής ακουστικών: Προσαρμοσμένη έκδοση Leben CS300 XS, κριτική