Ο πίνακας "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας": περιγραφή. Τι κρυπτογραφούσε ο Karl Bryullov στον πίνακα "The Last Day of Pompeii" Το περιεχόμενο του πίνακα είναι η τελευταία μέρα της Πομπηίας

Τον πρώτο αιώνα μ.Χ., σημειώθηκε μια σειρά από εκρήξεις του Βεζούβιου, οι οποίες συνοδεύτηκαν από σεισμό. Κατέστρεψαν αρκετές ακμάζουσες πόλεις που βρίσκονταν κοντά στους πρόποδες του βουνού. Η πόλη της Πομπηίας χάθηκε σε μόλις δύο ημέρες - τον Αύγουστο του 79, καλύφθηκε πλήρως με ηφαιστειακή τέφρα. Θάφτηκε κάτω από στάχτη πάχους επτά μέτρων. Φαινόταν ότι η πόλη εξαφανίστηκε από προσώπου γης. Ωστόσο, το 1748, οι αρχαιολόγοι κατάφεραν να το ξεθάψουν, ανοίγοντας το πέπλο μιας τρομερής τραγωδίας. Ο πίνακας του Ρώσου καλλιτέχνη Karl Bryullov ήταν αφιερωμένος στην τελευταία μέρα της αρχαίας πόλης.

«Η τελευταία μέρα της Πομπηίας» είναι ο πιο διάσημος πίνακας του Karl Bryullov. Το αριστούργημα δημιουργήθηκε για έξι ολόκληρα χρόνια - από την ιδέα και το πρώτο σκίτσο σε έναν πλήρη καμβά. Κανένας Ρώσος καλλιτέχνης δεν είχε τόση επιτυχία στην Ευρώπη όσο ο νεαρός 34χρονος Bryullov, ο οποίος πολύ γρήγορα απέκτησε ένα συμβολικό παρατσούκλι - "The Great Karl" - το οποίο αντιστοιχούσε στην κλίμακα του εξάχρονου πολύπαθου απογόνου του. - το μέγεθος του καμβά έφτασε τα 30 τετραγωνικά μέτρα (!). Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ίδιος ο καμβάς ζωγραφίστηκε σε μόλις 11 μήνες, ο υπόλοιπος χρόνος δαπανήθηκε σε προπαρασκευαστικές εργασίες.

"Ιταλικό πρωινό", 1823; Kunsthalle, Κίελο, Γερμανία

Οι δυτικοί συνάδελφοι της τέχνης πίστεψαν με δυσκολία στην επιτυχία ενός πολλά υποσχόμενου και ταλαντούχου καλλιτέχνη. Οι αλαζόνες Ιταλοί, εξυμνώντας την ιταλική ζωγραφική πάνω από όλο τον κόσμο, θεωρούσαν τον νεαρό και πολλά υποσχόμενο Ρώσο ζωγράφο ανίκανο για κάτι παραπάνω, κάτι μεγάλο και μεγάλης κλίμακας. Και αυτό παρά το γεγονός ότι οι πίνακες του Bryullov ήταν ήδη γνωστοί σε κάποιο βαθμό πολύ πριν από την Πομπηία. Για παράδειγμα, ο διάσημος πίνακας «Italian Morning», που γράφτηκε από τον Bryullov μετά την άφιξή του στην Ιταλία το 1823. Η εικόνα έφερε φήμη στον Bryullov, έχοντας λάβει κολακευτικές κριτικές, πρώτα από το ιταλικό κοινό και μετά από μέλη της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Το OPH παρουσίασε τον πίνακα "Italian Morning" στην Alexandra Feodorovna, σύζυγο του Nicholas I. Ο αυτοκράτορας ήθελε να πάρει έναν πίνακα σε συνδυασμό με το "Morning", που ήταν η αρχή του πίνακα του Bryullov "Italian Noon" (1827).

Ένα κορίτσι που μαζεύει σταφύλια στην περιοχή της Νάπολης. 1827; Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Και ο πίνακας «Κορίτσι που μαζεύει σταφύλια στην περιοχή της Νάπολης» (1827), δοξάζοντας τον εύθυμο και εύθυμο χαρακτήρα των Ιταλών κοριτσιών από τον λαό. Και το θορυβώδες αντίγραφο της τοιχογραφίας του Ραφαήλ - «Η Σχολή των Αθηνών» (1824-1828) - τώρα κοσμεί την αίθουσα των αντιγράφων στο κτίριο της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ο Bryullov ήταν ανεξάρτητος και διάσημος στην Ιταλία και την Ευρώπη, είχε πολλές παραγγελίες - σχεδόν όλοι που ταξιδεύουν στη Ρώμη προσπαθούν να φέρουν πίσω ένα πορτρέτο του έργου του Bryullov ...

Και όμως, δεν πίστευαν ιδιαίτερα στον καλλιτέχνη και μερικές φορές γελοιοποιούνταν. Ιδιαίτερα προσπάθησε ο ήδη ηλικιωμένος καβαλάρης Camuccini, που τότε θεωρούνταν ο πρώτος Ιταλός ζωγράφος. Λαμβάνοντας υπόψη τα σκίτσα του μελλοντικού αριστουργήματος του Bryullov, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι «το θέμα απαιτεί έναν τεράστιο καμβά, αλλά το καλό που υπάρχει στα σκίτσα θα εξαφανιστεί στον τεράστιο καμβά. Ο Καρλ σκέφτεται σε μικρούς καμβάδες… Λίγος Ρώσος ζωγραφίζει μικρές εικόνες… Ένα κολοσσιαίο έργο είναι προσβάσιμο σε κάποιον μεγαλύτερο!» Ο Bryullov δεν προσβλήθηκε, μόνο χαμογέλασε - θα ήταν παράλογο να είναι θυμωμένος και θυμωμένος με τον γέρο. Επιπλέον, τα λόγια του Ιταλού πλοιάρχου παρακίνησαν περαιτέρω τη νεαρή και φιλόδοξη Ρωσική ιδιοφυΐα σε μια προσπάθεια να κατακτήσει οριστικά την Ευρώπη, και ιδιαίτερα τους αυτοικανοποιημένους Ιταλούς.

Με τον χαρακτηριστικό του φανατισμό, συνεχίζει να αναπτύσσει την πλοκή της κεντρικής του εικόνας, η οποία, όπως πιστεύει, αναμφίβολα θα δοξάσει το όνομά του.

Υπάρχουν τουλάχιστον δύο εκδοχές για το πώς γεννήθηκε η ιδέα της συγγραφής της Πομπηίας. Μια ανεπίσημη έκδοση - ο Bryullov, έκπληκτος από την παράσταση στη Ρώμη της μαγευτικής όπερας του Giovanni Pacini "The Last Day of Pompeii", έχοντας επιστρέψει στο σπίτι, σκιαγράφησε αμέσως ένα σκίτσο της μελλοντικής εικόνας.

Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η ιδέα για την αποκατάσταση της πλοκής του «θανάτου» προήλθε από τις ανασκαφές των αρχαιολόγων που ανακάλυψαν μια πόλη θαμμένη και γεμάτη με ηφαιστειακή τέφρα, θραύσματα πέτρας και λάβα το 79. Για σχεδόν 18 αιώνες, η πόλη βρισκόταν κάτω από τις στάχτες του Βεζούβιου. Και όταν αποκαλύφθηκε, σπίτια, αγάλματα, σιντριβάνια, δρόμοι της Πομπηίας εμφανίστηκαν μπροστά στα μάτια των έκπληκτων Ιταλών ...

Στις ανασκαφές συμμετείχε και ο μεγαλύτερος αδελφός του Karl Bryullov, Alexander, ο οποίος είχε μελετήσει τα ερείπια της αρχαίας πόλης από το 1824. Για το έργο της αποκατάστασης των Λουτρών της Πομπηίας που εκπόνησε, έλαβε τον τίτλο του αρχιτέκτονα της Αυτού Μεγαλειότητας, αντεπιστέλλον μέλος του Γαλλικού Ινστιτούτου, μέλος του Βασιλικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτόνων στην Αγγλία και τον τίτλο του μέλους των ακαδημιών τεχνών στην Μιλάνο και Αγία Πετρούπολη...

Alexander Pavlovich Bryullov, αυτοπροσωπογραφία 1830

Παρεμπιπτόντως, στα μέσα Μαρτίου 1828, όταν ο καλλιτέχνης βρισκόταν στη Ρώμη, ο Βεζούβιος άρχισε ξαφνικά να καπνίζει περισσότερο από το συνηθισμένο, πέντε ημέρες αργότερα πέταξε έξω μια ψηλή στήλη στάχτης και καπνού, σκούρο κόκκινο ρέει λάβα, που εκτοξεύτηκε από τον κρατήρα , κυλούσε στις πλαγιές, ένα απειλητικό βουητό ακούστηκε, στα σπίτια της Νάπολης, τα τζάμια των παραθύρων έτρεμαν. Οι φήμες για μια έκρηξη πέταξαν αμέσως στη Ρώμη, όλοι όσοι μπορούσαν έσπευσαν στη Νάπολη - για να δουν το παράξενο θέαμα. Ο Καρλ, όχι χωρίς δυσκολία, πήρε θέση στην άμαξα, όπου, εκτός από αυτόν, υπήρχαν άλλοι πέντε επιβάτες, και μπορούσε να θεωρήσει τον εαυτό του τυχερό. Αλλά ενώ η άμαξα ταξίδεψε 240 χιλιόμετρα από τη Ρώμη στη Νάπολη, ο Βεζούβιος σταμάτησε να καπνίζει και κοιμήθηκε... Αυτό το γεγονός αναστάτωσε πολύ τον καλλιτέχνη, γιατί μπορούσε να δει μια παρόμοια καταστροφή, να δει τη φρίκη και τη βαρβαρότητα του θυμωμένου Βεζούβιου με το ίδια μάτια.

Δουλειά και θρίαμβος

Έτσι, έχοντας αποφασίσει για την πλοκή, ο σχολαστικός Bryullov άρχισε να συλλέγει ιστορικό υλικό. Προσπαθώντας για τη μεγαλύτερη αξιοπιστία της εικόνας, ο Bryullov μελέτησε τα ανασκαφικά υλικά και τα ιστορικά έγγραφα. Είπε ότι όλα τα πράγματα που τον απεικονίζει είναι βγαλμένα από το μουσείο, ότι ακολουθεί αρχαιολόγους - «σημερινούς αρχαιολόγους», ότι μέχρι το τελευταίο εγκεφαλικό επεισόδιο φρόντισε να είναι «πιο κοντά στην αυθεντικότητα του περιστατικού».

Τα λείψανα των ανθρώπων της πόλης της Πομπηίας, οι μέρες μας.

Έδειξε επίσης τη σκηνή της δράσης στον καμβά με μεγάλη ακρίβεια: «Πήρα αυτό το τοπίο από τη ζωή, χωρίς να υποχωρήσω καθόλου και χωρίς να προσθέσω». στο σημείο που μπήκε στην εικόνα, κατά τις ανασκαφές, βρέθηκαν βραχιόλια, δαχτυλίδια, σκουλαρίκια, περιδέραια και απανθρακωμένα υπολείμματα άρματος. Αλλά η σκέψη της εικόνας είναι πολύ υψηλότερη και πολύ πιο βαθιά από την επιθυμία να ανασυνθέσουμε ένα γεγονός που συνέβη πριν από δεκαεπτάμισι αιώνες. Τα σκαλοπάτια του τάφου του Scaurus, ο σκελετός μιας μητέρας και των κορών που αγκαλιάστηκαν πριν από το θάνατό τους, μια καμένη ρόδα καροτσιού, ένα σκαμνί, ένα βάζο, μια λάμπα, ένα βραχιόλι - όλα αυτά ήταν το όριο της βεβαιότητας ...

Μόλις ολοκληρώθηκε ο καμβάς, το ρωμαϊκό εργαστήριο του Karl Bryullov υποβλήθηκε σε πραγματική πολιορκία. «... Έζησα υπέροχες στιγμές ζωγραφίζοντας αυτή την εικόνα! Και τώρα βλέπω τον αξιοσέβαστο γέρο Καμουτσίνι να στέκεται μπροστά της. Λίγες μέρες αργότερα, αφού όλη η Ρώμη συνέρρευσε για να δει τον πίνακα μου, ήρθε στο στούντιο μου στη Via San Claudio και, αφού στάθηκε για αρκετά λεπτά μπροστά στον πίνακα, με αγκάλιασε και είπε: «Αγκάλιασέ με, Κολοσσό!»

Ο πίνακας εκτέθηκε στη Ρώμη, μετά στο Μιλάνο, και παντού ενθουσιώδεις Ιταλοί τρέμουν μπροστά στον «Μεγάλο Κάρολο».

Το όνομα του Karl Bryullov έγινε αμέσως γνωστό σε όλη την ιταλική χερσόνησο - από τη μια άκρη στην άλλη. Όταν συναντιόντουσαν στους δρόμους, όλοι του έβγαζαν το καπέλο. Όταν εμφανίστηκε στα θέατρα, όλοι σηκώθηκαν όρθιοι. στην πόρτα του σπιτιού που έμενε, ή του εστιατορίου όπου δείπνησε, μαζευόταν πάντα πολύς κόσμος για να τον χαιρετήσει.

Οι ιταλικές εφημερίδες και περιοδικά δόξασαν τον Karl Bryullov ως ιδιοφυΐα, ισάξια με τους μεγαλύτερους ζωγράφους όλων των εποχών, οι ποιητές τον τραγούδησαν σε στίχους, γράφτηκαν ολόκληρες πραγματείες για τη νέα του ζωγραφική. Από την Αναγέννηση, ούτε ένας καλλιτέχνης στην Ιταλία δεν υπήρξε αντικείμενο τέτοιας παγκόσμιας λατρείας όπως ο Karl Bryullov.

Bryullov Karl Pavlovich, 1836 - Vasily Tropinin

Ο πίνακας «The Last Day of Pompeii» μύησε την Ευρώπη στο πανίσχυρο ρωσικό πινέλο και τη ρωσική φύση, που είναι ικανή να φτάσει σχεδόν ανέφικτα ύψη σε κάθε τομέα της τέχνης.

Ο πίνακας δωρήθηκε από τον φιλάνθρωπο Demidov στον Νικόλαο Α', ο οποίος τον τοποθέτησε για λίγο στο Αυτοκρατορικό Ερμιτάζ και στη συνέχεια τον δώρισε στην Ακαδημία Τεχνών. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα ενός σύγχρονου, «πλήθη επισκεπτών, θα έλεγε κανείς, εισέβαλαν στις αίθουσες της Ακαδημίας για να κοιτάξουν την Πομπηία». Μίλησαν για το αριστούργημα στα σαλόνια, μοιράστηκαν απόψεις σε ιδιωτική αλληλογραφία, έκαναν σημειώσεις σε ημερολόγια. Το τιμητικό προσωνύμιο «Καρλομάγνος» καθιερώθηκε για τον Bryullov.

Εντυπωσιασμένος από την εικόνα, ο Πούσκιν έγραψε ένα εξάγραμμο:

Ο Vesuvius zev άνοιξε - καπνός ανάβλυσε σε ένα κλομπ - φλόγα
Αναπτύχθηκε ευρέως σαν πανό μάχης.
Η γη ανησυχεί - από τις συγκλονιστικές κολώνες
Τα είδωλα πέφτουν! Ένας λαός που τον οδηγεί ο φόβος
Κάτω από την πέτρινη βροχή, κάτω από τις φλεγμένες στάχτες,
Πλήθη, μεγάλοι και νέοι, τρέχουν έξω από την πόλη.

Ο Γκόγκολ αφιέρωσε ένα αξιοσημείωτα βαθύ άρθρο στην Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας και ο ποιητής Γιεβγκένι Μπαρατίνσκι εξέφρασε τη γενική χαρά με ένα γνωστό αυτοσχέδιο:

«Φέρατε ειρηνικά τρόπαια
Μαζί σου στην πατρική σκιά,
Και έγινε «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας»
Για το ρώσικο πινέλο, την πρώτη μέρα!

Γεγονότα, μυστικά και μυστήρια του πίνακα "The Last Day of Pompeii"

Τόπος ζωγραφικής

Η Πομπηία ανακαλύφθηκε το 1748. Από τότε, μήνα με το μήνα, οι συνεχείς ανασκαφές άνοιξαν την πόλη. Η Πομπηία άφησε ένα ανεξίτηλο σημάδι στην ψυχή του Karl Bryullov κατά την πρώτη επίσκεψή του στην πόλη το 1827.

«Το θέαμα αυτών των ερειπίων με έκανε άθελά μου να επιστρέψω σε μια εποχή που αυτοί οι τοίχοι ήταν ακόμα κατοικημένοι… Δεν μπορείς να περάσεις από αυτά τα ερείπια χωρίς να νιώσεις ένα εντελώς νέο συναίσθημα στον εαυτό σου που σε κάνει να ξεχνάς τα πάντα, εκτός από το τρομερό περιστατικό με αυτό πόλη."

«Οδός των τάφων» Πομπηία

Μιλάμε για τις Ηρακλήνες Πύλες της Πομπηίας (Porto di Ercolano), πίσω από τις οποίες, ήδη έξω από την πόλη, ξεκινούσε η «Οδός των Τάφων» (Via dei Sepolcri) - ένα νεκροταφείο με υπέροχους τάφους και ναούς. Αυτό το τμήμα της Πομπηίας ήταν στη δεκαετία του 1820. ήδη καλά καθαρισμένο, γεγονός που επέτρεψε στον ζωγράφο να ανακατασκευάσει την αρχιτεκτονική σε καμβά με μέγιστη ακρίβεια.

Και εδώ είναι το ίδιο το μέρος, το οποίο συγκρίθηκε ακριβώς με τον πίνακα του Karl Bryullov.

Πηγή: φωτογραφία

Λεπτομέρειες ζωγραφικής

Αναδημιουργώντας την εικόνα της έκρηξης, ο Bryullov ακολούθησε τα περίφημα μηνύματα του Πλίνιου του νεότερου προς τον Τάκιτο.

Ο νεαρός Πλίνιος επέζησε από την έκρηξη στο λιμάνι του Miseno, βόρεια της Πομπηίας, και περιέγραψε λεπτομερώς αυτό που είδε: σπίτια που έμοιαζαν να έχουν μετακινηθεί από τη θέση τους, φλόγες απλώνονται ευρέως κατά μήκος του κώνου του ηφαιστείου, καυτά κομμάτια ελαφρόπετρας που πέφτουν από ο ουρανός, δυνατή βροχή από στάχτη, μαύρο αδιαπέραστο σκοτάδι, φλογερά ζιγκ-ζαγκ, παρόμοια με γιγάντιες αστραπές ... Και όλα αυτά ο Bryullov μεταφέρθηκε στον καμβά.

Οι σεισμολόγοι εκπλήσσονται με το πόσο πειστικά απεικόνισε τον σεισμό: κοιτάζοντας σπίτια που καταρρέουν, μπορείτε να προσδιορίσετε την κατεύθυνση και τη δύναμη του σεισμού (8 βαθμοί). Οι ηφαιστειολόγοι σημειώνουν ότι η έκρηξη του Βεζούβιου γράφτηκε με κάθε δυνατή ακρίβεια για εκείνη την εποχή. Οι ιστορικοί υποστηρίζουν ότι ο πίνακας του Bryullov μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη μελέτη του αρχαίου ρωμαϊκού πολιτισμού.

Η μέθοδος αποκατάστασης των ετοιμοθάνατων στάσεων των νεκρών ρίχνοντας γύψο στα κενά που σχηματίστηκαν από τα σώματα επινοήθηκε μόλις το 1870, αλλά ακόμη και κατά τη δημιουργία της εικόνας, οι σκελετοί που βρέθηκαν στις απολιθωμένες στάχτες μαρτυρούσαν τους τελευταίους σπασμούς και χειρονομίες του τα θύματα.

Μητέρα που αγκαλιάζει δύο κόρες. μια νεαρή γυναίκα που καταπλακώθηκε μέχρι θανάτου όταν έπεσε από άρμα που έπεσε σε λιθόστρωτο, βγήκε από το πεζοδρόμιο από σεισμό. άνθρωποι στα σκαλιά του τάφου του Σκάουρου, προστατεύοντας τα κεφάλια τους από την πτώση βράχου με σκαμπό και πιάτα - όλα αυτά δεν είναι αποκύημα της φαντασίας του ζωγράφου, αλλά μια καλλιτεχνικά αναδημιουργημένη πραγματικότητα.

αυτοπροσωπογραφία στη ζωγραφική

Αυτοπροσωπογραφία, καθώς και ένα κορίτσι με ένα σκάφος στο κεφάλι της - Τζούλια

Τα όμορφα χαρακτηριστικά της Τζούλιας αναγνωρίζονται τέσσερις φορές στην εικόνα: μια μητέρα που αγκαλιάζει τις κόρες της, μια γυναίκα που κρατά ένα μωρό στο στήθος της, ένα κορίτσι με ένα σκάφος στο κεφάλι της, ένας ευγενής πομπήιος που έπεσε από σπασμένο άρμα.

Μια αυτοπροσωπογραφία και τα πορτρέτα μιας φίλης είναι ένα συνειδητό «φαινόμενο παρουσίας», κάνοντας τον θεατή να φαίνεται να συμμετέχει σε αυτό που συμβαίνει.

"Μόνο μια εικόνα"

Είναι γνωστό ότι μεταξύ των μαθητών του Karl Bryullov, ο καμβάς του "The Last Day of Pompeii" είχε ένα μάλλον απλό όνομα - απλά "Εικόνα". Αυτό σημαίνει ότι για όλους τους μαθητές, αυτός ο καμβάς ήταν απλώς μια εικόνα με κεφαλαίο γράμμα, μια εικόνα εικόνων. Μπορεί να δοθεί ένα παράδειγμα: καθώς η Βίβλος είναι το βιβλίο όλων των βιβλίων, η λέξη Βίβλος φαίνεται να σημαίνει τη λέξη Βιβλίο.

Walter Scott: "Αυτό είναι επικό!"

Σερ Γουόλτερ Σκοτ

Στη Ρώμη εμφανίστηκε ο Walter Scott, του οποίου η φήμη ήταν τόσο μεγάλη που κατά καιρούς έμοιαζε να είναι ένα μυθικό πλάσμα. Ο μυθιστοριογράφος ήταν ψηλός και είχε γερό σώμα. Το κατακόκκινο αγρότικο πρόσωπό του με τα αραιά ξανθά μαλλιά χτενισμένα στο μέτωπό του έμοιαζε να είναι η επιτομή της υγείας, αλλά όλοι γνώριζαν ότι ο σερ Γουόλτερ Σκοτ δεν συνήλθε ποτέ από μια αποπληξία και ήρθε στην Ιταλία μετά από συμβουλή γιατρών. Ένας νηφάλιος άνθρωπος, κατάλαβε ότι οι μέρες ήταν μετρημένες και ξόδευε χρόνο μόνο σε αυτά που θεωρούσε ιδιαίτερα σημαντικά. Στη Ρώμη, ζήτησε να τον οδηγήσουν σε ένα μόνο αρχαίο κάστρο, το οποίο χρειαζόταν για κάποιο λόγο, στον Thorvaldsen και τον Bryullov. Ο Walter Scott κάθισε μπροστά στην εικόνα για αρκετές ώρες, σχεδόν ακίνητος, έμεινε σιωπηλός για πολλή ώρα και ο Bryullov, χωρίς να πειράζει πια να ακούσει τη φωνή του, πήρε ένα πινέλο για να μην χάσει χρόνο και άρχισε να αγγίζει τον καμβά εδώ και εκεί. Τελικά, ο Walter Scott σηκώθηκε, σκύβοντας ελαφρά στο δεξί του πόδι, πήγε στον Bryullov, έπιασε και τα δύο του χέρια στην τεράστια παλάμη του και τα έσφιξε σφιχτά:

Περίμενα να δω ένα ιστορικό μυθιστόρημα. Αλλά έχετε δημιουργήσει πολλά περισσότερα. Αυτό είναι ένα έπος...

βιβλική ιστορία

Τραγικές σκηνές απεικονίζονταν συχνά σε διάφορες εκδηλώσεις της κλασικής τέχνης. Για παράδειγμα, η καταστροφή των Σοδόμων ή οι αιγυπτιακές εκτελέσεις. Αλλά σε τέτοιες βιβλικές ιστορίες υπονοούνταν ότι η εκτέλεση έρχεται από ψηλά, εδώ μπορούσε κανείς να δει την εκδήλωση της πρόνοιας του Θεού. Λες και η βιβλική ιστορία δεν γνώριζε παράλογη μοίρα, παρά μόνο την οργή του Θεού. Στους πίνακες του Karl Bryullov, οι άνθρωποι ήταν στο έλεος ενός τυφλού φυσικού στοιχείου, του βράχου. Εδώ δεν μπορεί να γίνει συζήτηση ενοχής και τιμωρίας. Στην εικόνα δεν θα μπορείτε να βρείτε τον κύριο χαρακτήρα. Απλώς δεν είναι εκεί. Μπροστά μας εμφανίζεται μόνο το πλήθος, ο κόσμος που κυριεύτηκε από φόβο.

Η αντίληψη της Πομπηίας ως μια μοχθηρή πόλη βυθισμένη στις αμαρτίες και η καταστροφή της ως θεϊκή τιμωρία θα μπορούσε να βασίζεται σε ορισμένα ευρήματα που εμφανίστηκαν ως αποτέλεσμα ανασκαφών - πρόκειται για ερωτικές τοιχογραφίες σε αρχαία ρωμαϊκά σπίτια, καθώς και παρόμοια γλυπτά, φαλλικά φυλαχτά, μενταγιόν και ούτω καθεξής. Η δημοσίευση αυτών των αντικειμένων στην Antichita di Ercolano, που δημοσιεύτηκε από την Ιταλική Ακαδημία και αναδημοσιεύτηκε σε άλλες χώρες μεταξύ 1771 και 1780, προκάλεσε μια αντίδραση πολιτισμικού σοκ - με φόντο το αξίωμα του Winckelmann για την «ευγενή απλότητα και το ήρεμο μεγαλείο» της αρχαίας εποχής. τέχνη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το κοινό των αρχών του 19ου αιώνα μπορούσε να συσχετίσει την έκρηξη του Βεζούβιου με τη βιβλική κρίση που έπεσε στις πονηρές πόλεις των Σοδόμων και των Γόμορρων.

Ακριβείς υπολογισμοί

έκρηξη του Βεζούβιου

Έχοντας αποφασίσει να ζωγραφίσει έναν μεγάλο καμβά, ο K. Bryullov επέλεξε έναν από τους πιο δύσκολους τρόπους της συνθετικής κατασκευής του, δηλαδή, το φως-σκιά και το χωρικό. Αυτό απαιτούσε από τον καλλιτέχνη να υπολογίσει με ακρίβεια την επίδραση του πίνακα σε απόσταση και να προσδιορίσει μαθηματικά την πρόσπτωση του φωτός. Επίσης, για να δημιουργήσει την εντύπωση του βαθέως διαστήματος, έπρεπε να δώσει τη σοβαρότερη προσοχή στην εναέρια προοπτική.

Φλεγόμενος και μακρινός Βεζούβιος, από τα έγκατα του οποίου ρέουν ποτάμια πύρινης λάβας προς όλες τις κατευθύνσεις. Το φως από αυτά είναι τόσο δυνατό που τα κτίρια που βρίσκονται πιο κοντά στο ηφαίστειο φαίνονται να φλέγονται. Μια γαλλική εφημερίδα σημείωσε αυτό το εικονογραφικό αποτέλεσμα, που ήθελε να πετύχει ο καλλιτέχνης, και επεσήμανε: «Ένας συνηθισμένος καλλιτέχνης, φυσικά, δεν θα παρέλειπε να εκμεταλλευτεί την έκρηξη του Βεζούβιου για να φωτίσει την εικόνα του. αλλά ο κ. Bryullov παραμέλησε αυτό το φάρμακο. Ο Genius του ενέπνευσε μια τολμηρή ιδέα, τόσο χαρούμενη όσο και αμίμητη: να φωτίσει ολόκληρο το μπροστινό μέρος της εικόνας με μια γρήγορη, λεπτή και υπόλευκη λάμψη κεραυνού, που κόβει ένα πυκνό σύννεφο στάχτης που τύλιξε την πόλη, ενώ το φως από η έκρηξη, με δυσκολία να διαρρήξει το βαθύ σκοτάδι, ρίχνει στο βάθος μια κοκκινωπή μισοφέγγαρα.

Στο όριο

Έγραφε σε τέτοιο όριο πνευματικής έντασης που έτυχε να τον βγάλουν κυριολεκτικά από το στούντιο αγκαλιά. Ωστόσο, ακόμη και η κλονισμένη υγεία δεν σταματά το έργο του.

Νεόνυμφοι

Νεόνυμφοι

Σύμφωνα με την αρχαία ρωμαϊκή παράδοση, τα κεφάλια των νεόνυμφων στολίζονταν με στεφάνια από λουλούδια. Το Flammey έπεσε από το κεφάλι του κοριτσιού - το παραδοσιακό κάλυμμα της αρχαίας ρωμαϊκής νύφης από ένα λεπτό κίτρινο-πορτοκαλί ύφασμα.

Άλωση της Ρώμης

Στο κέντρο της εικόνας, μια νεαρή γυναίκα είναι ξαπλωμένη στο πεζοδρόμιο, και τα περιττά κοσμήματά της σκορπισμένα στις πέτρες. Δίπλα της ένα μικρό παιδί κλαίει από φόβο. Μια όμορφη, όμορφη γυναίκα, η κλασική ομορφιά των κουρτινών και του χρυσού φαίνεται να συμβολίζει τον εκλεπτυσμένο πολιτισμό της Αρχαίας Ρώμης, που πεθαίνει μπροστά στα μάτια μας. Ο καλλιτέχνης ενεργεί όχι μόνο ως καλλιτέχνης, δεξιοτέχνης της σύνθεσης και του χρώματος, αλλά και ως φιλόσοφος, μιλώντας με ορατές εικόνες για τον θάνατο ενός μεγάλου πολιτισμού.

γυναίκα με κόρες

Σύμφωνα με τον Bryullov, είδε σε ανασκαφές έναν γυναικείο και δύο παιδικούς σκελετούς, καλυμμένους σε αυτές τις θέσεις με ηφαιστειακή τέφρα. Ο καλλιτέχνης μπορούσε να συνδέσει μια μητέρα με δύο κόρες με τη Γιούλια Σαμοΐλοβα, η οποία, χωρίς δικά της παιδιά, πήρε δύο κορίτσια, συγγενείς φίλων, για να μεγαλώσει. Παρεμπιπτόντως, ο πατέρας του νεότερου από αυτούς, ο συνθέτης Giovanni Pacini, έγραψε την όπερα The Last Day of Pompeii το 1825 και η μοντέρνα παραγωγή έγινε μια από τις πηγές έμπνευσης για τον Bryullov.

χριστιανός ιερέας

Τον πρώτο αιώνα του Χριστιανισμού, ένας λειτουργός της νέας πίστης θα μπορούσε να ήταν στην Πομπηία· στην εικόνα είναι εύκολα αναγνωρίσιμος από τον σταυρό, τα λειτουργικά σκεύη - θυμιατήρι και ένα δισκοπότηρο - και έναν ειλητάριο με ιερό κείμενο. Η χρήση θωρακικών και θωρακικών σταυρών τον 1ο αιώνα δεν έχει επιβεβαιωθεί αρχαιολογικά. Η εκπληκτική υποδοχή του καλλιτέχνη είναι η θαρραλέα φιγούρα ενός χριστιανού ιερέα, που δεν γνωρίζει αμφιβολίες και φόβο, αντιτίθεται σε έναν ειδωλολάτρη ιερέα που φεύγει τρόμος στα βάθη του καμβά.

Παπάς

Η κατάσταση του χαρακτήρα υποδεικνύεται από λατρευτικά αντικείμενα στα χέρια του και ένα κεφαλόδεσμο - infula. Οι σύγχρονοι του Bryullov τον επέπληξαν επειδή δεν έφερε στο προσκήνιο την αντίθεση του χριστιανισμού στον παγανισμό, αλλά ο καλλιτέχνης δεν είχε τέτοιο στόχο.

Σε αντίθεση με τους κανόνες

Ο Bryullov έγραψε σχεδόν τα πάντα λάθος. Κάθε μεγάλος καλλιτέχνης παραβιάζει τους υπάρχοντες κανόνες. Εκείνες τις μέρες, προσπάθησαν να μιμηθούν τις δημιουργίες των παλιών δασκάλων, που ήξεραν πώς να δείχνουν την ιδανική ομορφιά ενός ατόμου. Λέγεται «ΚΛΑΣΣΙΚΙΣΜΟΣ». Επομένως, ο Bryullov δεν έχει παραμορφωμένα πρόσωπα, συντριβή ή σύγχυση. Δεν έχει τον ίδιο κόσμο όπως στο δρόμο. Δεν υπάρχει τίποτα τυχαίο εδώ και οι χαρακτήρες χωρίζονται σε ομάδες έτσι ώστε να μπορούν να ληφθούν υπόψη όλοι. Και εδώ είναι το ενδιαφέρον - τα πρόσωπα στην εικόνα είναι παρόμοια, αλλά οι πόζες είναι διαφορετικές. Το κύριο πράγμα για τον Bryullov, όπως και για τους αρχαίους γλύπτες, είναι να μεταφέρουν ένα ανθρώπινο συναίσθημα με κίνηση. Αυτή η δύσκολη τέχνη ονομάζεται «ΠΛΑΣΤΙΚΟ». Ο Bryullov δεν ήθελε να παραμορφώσει τα πρόσωπα των ανθρώπων, τα σώματά τους χωρίς πληγές ούτε βρωμιά. Μια τέτοια τεχνική στην τέχνη ονομάζεται «ΣΥΜΒΑΣΗ»: ο καλλιτέχνης αρνείται την εξωτερική αξιοπιστία στο όνομα ενός υψηλού στόχου: ο άνθρωπος είναι το πιο όμορφο πλάσμα στη γη.

Πούσκιν και Μπριούλοφ

Ένα μεγάλο γεγονός στη ζωή του καλλιτέχνη ήταν η συνάντηση και η φιλία του με τον Πούσκιν. Το χτύπησαν αμέσως και ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον. Σε μια επιστολή προς τη γυναίκα του με ημερομηνία 4 Μαΐου 1836, ο ποιητής γράφει:

«... Θέλω πολύ να φέρω τον Bryullov στην Αγία Πετρούπολη. Και είναι ένας πραγματικός καλλιτέχνης, ένας ευγενικός τύπος και έτοιμος για όλα. Εδώ ο Περόφσκι τον γέμισε, τον μετέφερε στη θέση του, τον έκλεισε και τον ανάγκασε να δουλέψει. Ο Bryullov έφυγε από κοντά του με τη βία.

«Ο Bryullov είναι τώρα από εμένα. Πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη απρόθυμα, φοβούμενος το κλίμα και την αιχμαλωσία. Προσπαθώ να τον παρηγορήσω και να τον ενθαρρύνω. εν τω μεταξύ η ψυχή μου πάει στα τακούνια, μόλις θυμηθώ ότι είμαι δημοσιογράφος.

Δεν είχε περάσει ούτε ένας μήνας από τότε που ο Πούσκιν έστειλε επιστολή για την αναχώρηση του Bryullov στην Αγία Πετρούπολη, όταν στις 11 Ιουνίου 1836 παρατέθηκε δείπνο προς τιμήν του διάσημου ζωγράφου στις εγκαταστάσεις της Ακαδημίας Τεχνών. Ίσως δεν άξιζε να γιορτάσουμε αυτή την απαράμιλλη ημερομηνία, 11 Ιουνίου! Γεγονός όμως είναι ότι, από μια περίεργη σύμπτωση, είναι στις 11 Ιουνίου, σε δεκατέσσερα χρόνια, που ο Bryullov θα έρθει, ουσιαστικά, για να πεθάνει στη Ρώμη... Άρρωστος, γερασμένος.

Ο θρίαμβος της Ρωσίας

Karl Pavlovich Bryullov. Ο καλλιτέχνης Zavyalov F.S.

Στην έκθεση του Λούβρου το 1834, όπου παρουσιάστηκε η «Τελευταία μέρα της Πομπηίας», δίπλα στον πίνακα του Bryullov, κρεμάστηκαν πίνακες των Ingres και Delacroix, οπαδών της «διαβόητης αρχαίας ομορφιάς». Οι κριτικοί επέπληξαν ομόφωνα τον Bryullov. Για κάποιους, η ζωγραφική του καθυστέρησε είκοσι χρόνια, άλλοι βρήκαν σε αυτήν μια υπερβολική τόλμη της φαντασίας, καταστρέφοντας την ενότητα του στυλ. Υπήρχαν όμως και άλλοι – θεατές: οι Παριζιάνοι συνωστίζονταν για ώρες μπροστά στην «Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας» και τη θαύμαζαν ομόφωνα όπως οι Ρωμαίοι. Μια σπάνια περίπτωση - η γενική γνώμη νίκησε τις κρίσεις των "κριτικών σημειώσεων" (όπως τις αποκαλούσαν οι εφημερίδες και τα περιοδικά): η κριτική επιτροπή δεν τόλμησε να ευχαριστήσει τη "σημείωση" - ο Bryullov έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο της πρώτης ονομασίας. Η Ρωσία θριάμβευσε.

"Ο καθηγητής εκτός γραμμής"

Το Συμβούλιο της Ακαδημίας, σημειώνοντας ότι ο πίνακας του Bryullov έχει αναμφισβήτητα τα μεγαλύτερα πλεονεκτήματα, τοποθετώντας τον μεταξύ των πιο ασυνήθιστων καλλιτεχνικών δημιουργιών στην Ευρώπη αυτή τη στιγμή, ζήτησε την άδεια της Αυτού Μεγαλειότητας να ανεβάσει τον επιφανή ζωγράφο σε θέση καθηγητή εκτός σειράς. Δύο μήνες αργότερα, ο υπουργός της αυτοκρατορικής αυλής ενημέρωσε τον πρόεδρο της ακαδημίας ότι ο κυρίαρχος δεν είχε δώσει την άδειά του και διέταξε να ακολουθηθεί ο καταστατικός χάρτης. Ταυτόχρονα, επιθυμώντας να εκφράσει ένα νέο σημάδι ευσπλαχνικής προσοχής στα ταλέντα αυτού του καλλιτέχνη, η Αυτού Μεγαλειότητα απένειμε στον Bryullov έναν Ιππότη του Τάγματος του Αγ. Άννα 3ου βαθμού.

Διαστάσεις καμβά

Στην Ιταλία, ο μεγάλος ζωγράφος Bryullov ζωγράφισε έναν μεγαλοπρεπή καμβά - "The Last Day of Pompeii". Η περιγραφή της εικόνας θα παρουσιαστεί στο άρθρο μας. Οι σύγχρονοι έδωσαν στο έργο τις πιο ενθουσιώδεις κριτικές και ο ίδιος ο καλλιτέχνης άρχισε να αποκαλείται ο Μεγάλος Κάρολος.

Λίγα λόγια για τον K. I. Bryullov

Ο ζωγράφος γεννήθηκε το 1799 σε μια οικογένεια που, ξεκινώντας από τον προπάππου του, συνδέθηκε με την τέχνη. Αφού αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών με χρυσό μετάλλιο, μαζί με τον αδερφό του Αλέξανδρο, προικισμένο αρχιτέκτονα, πήγε στη Ρώμη. Στην Αιώνια Πόλη εργάζεται γόνιμα, ζωγραφίζει πορτρέτα και πίνακες που ενθουσιάζουν κοινό, κριτικούς και εστεμμένους. Για έξι χρόνια, ο Karl Bryullov εργάστηκε στο μνημειακό πυκνό. «Η Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας» (η περιγραφή του πίνακα και η αντίληψή του από τους Ιταλούς μπορεί να εκφραστεί με μια λέξη - θρίαμβος) έχει γίνει αριστούργημα για τους κατοίκους της χώρας. Πίστευαν ότι ο καμβάς του καλλιτέχνη προκαλεί σκέψεις για το ηρωικό παρελθόν της πατρίδας τους σε μια εποχή που ολόκληρη η χώρα είναι βυθισμένη στον αγώνα για ελευθερία.

Ιστορικά γεγονότα

Η περιγραφή του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii" πρέπει να ξεκινήσει με ένα ενδιαφέρον γεγονός: ο πλοίαρχος επισκέφτηκε τις ανασκαφές κάτω από τον Βεζούβιο το 1827. Αυτό το θέαμα απλώς τον ξάφνιασε. Ήταν φανερό ότι η ζωή στην πόλη διακόπηκε ξαφνικά.

Οι αυλακώσεις στο πεζοδρόμιο ήταν φρέσκες, τα χρώματα των επιγραφών ήταν φωτεινά, που ανήγγειλαν την ενοικίαση χώρων και την επερχόμενη διασκέδαση. Σε ταβέρνες, όπου έλειπαν μόνο πωλητές, στα τραπέζια υπήρχαν ίχνη από κύλικες και μπολ.

Έναρξη εργασιών

Ξεκινάμε την περιγραφή του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii" με μια ιστορία για την πολυετή προπαρασκευαστική εργασία του καλλιτέχνη, η οποία συνεχίστηκε για τρία χρόνια. Αρχικά, έγινε ένα σκίτσο σύνθεσης με βάση μια φρέσκια εντύπωση.

Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης άρχισε να μελετά ιστορικά έγγραφα. Ο καλλιτέχνης βρήκε τις πληροφορίες που χρειαζόταν στις επιστολές ενός μάρτυρα αυτής της φυσικής καταστροφής και του διάσημου Ρωμαίου ιστορικού Τάκιτου. Περιγράφουν μια μέρα καλυμμένη από ομίχλη, πλήθη βιαστικών ανθρώπων που δεν ξέρουν πού να τρέξουν, ουρλιαχτά, στεναγμοί... Κάποιοι θρήνησαν τον αναπόφευκτο θάνατό τους, άλλοι θρήνησαν το θάνατο αγαπημένων προσώπων. Πάνω από τις ορμητικές φιγούρες είναι ένας σκοτεινός ουρανός με ζιγκ-ζαγκ αστραπές. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης δημιούργησε όλο και περισσότερα νέα σκίτσα, ζωγράφισε διάφορες ομάδες ανθρώπων, άλλαξε τη σύνθεση. Αυτή είναι η προκαταρκτική περιγραφή του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii". Το μέρος όπου διαδραματίζεται η δράση του φάνηκε αμέσως - η διασταύρωση της Οδού των Τάφων. Μόλις ο Bryullov φαντάστηκε ένα κυλιόμενο, σπαραχτικό κεραυνό, φαντάστηκε έντονα πώς όλοι οι άνθρωποι πάγωσαν ... Ένα νέο συναίσθημα προστέθηκε στον φόβο τους - το αναπόφευκτο της τραγωδίας. Αυτό αντικατοπτρίστηκε στην τελευταία σύνθεση του καλλιτέχνη και είναι μια περιγραφή του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii". Υλικά των αρχαιολογικών ανασκαφών έδωσαν στον καλλιτέχνη οικιακά είδη για τον καμβά του. Τα κενά που σχηματίστηκαν στη λάβα διατήρησαν τα περιγράμματα κάποιων σωμάτων: εδώ μια γυναίκα έπεσε από ένα άρμα, εδώ είναι κόρες και μια μητέρα, εδώ είναι νέοι σύζυγοι. Από τον Πλίνιο, ο καλλιτέχνης δανείστηκε την εικόνα μιας μητέρας και ενός νεαρού άνδρα.

ανιδιοτελής δουλειά

Για τρία χρόνια, οι εργασίες πραγματοποιήθηκαν σε έναν τεράστιο καμβά. Ο Ραφαήλ είχε τεράστια επιρροή στη συνθετική και πλαστική λύση, στα χαρακτηριστικά και την περιγραφή του πίνακα του Μπριούλοφ «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας». Ο καλλιτέχνης προηγουμένως μαθήτευσε μαζί του, αντιγράφοντας τις τοιχογραφίες «Φωτιά στο Μπόργκο» και «Το Σχολείο της Αθήνας», όπου παίζουν περίπου σαράντα χαρακτήρες. Πόσοι ήρωες απεικονίζονται στον πολύμορφο καμβά του Bryullov; Ήταν πολύ σημαντικό στη δουλειά πάνω στην εικόνα να εισαγάγει τους συγχρόνους του σε αυτήν, συγκεντρώνοντας μακρινές εποχές. Έτσι εμφανίστηκε στον καμβά το πορτρέτο του αθλητή Μαρίνη - η φιγούρα του πατέρα στην οικογενειακή ομάδα.

Κάτω από το πινέλο του καλλιτέχνη, η εικόνα του αγαπημένου του μοντέλου εμφανίζεται είτε με τη μορφή κοριτσιού, είτε με τη μορφή μητέρας. Η Yu. Samoilova ήταν η ενσάρκωση του ιδανικού του, που φλεγόταν από τη δύναμη και το πάθος της ομορφιάς. Η εικόνα της γέμισε τη φαντασία του καλλιτέχνη και όλες οι γυναίκες στον καμβά του απέκτησαν χαρακτηριστικά που αγαπούσε ο πλοίαρχος.

Η σύνθεση της εικόνας: ένας συνδυασμός ρομαντισμού και κλασικισμού

Ο ρομαντισμός και ο κλασικισμός συνδυάζονται με τόλμη στον καμβά από τον Bryullov («Η τελευταία μέρα της Πομπηίας»). Η περιγραφή του πίνακα μπορεί να περιγραφεί συνοπτικά με τέτοιο τρόπο που στη σύνθεση ο πλοίαρχος δεν επιδίωξε να περικλείσει τα πάντα σε κλασικά τρίγωνα. Επιπλέον, ακούγοντας τη φωνή του ρομαντισμού, απεικόνισε μια τεράστια λαϊκή σκηνή, παραβιάζοντας την κλασική αρχή του ανάγλυφου. Η δράση εξελίσσεται, πηγαίνοντας βαθιά στον καμβά: ένας άνδρας έπεσε από το άρμα, ο οποίος παρασύρθηκε από φοβισμένα άλογα. Το βλέμμα του θεατή ορμά άθελά του μετά από αυτόν στην άβυσσο, στον κύκλο των γεγονότων.

Όμως ο ζωγράφος δεν άφησε όλες τις απαθείς ιδέες του κλασικισμού. Οι χαρακτήρες του είναι όμορφοι εξωτερικά και εσωτερικά. Η φρίκη της κατάστασής τους πνίγεται από την ιδανική ομορφιά των χαρακτήρων. Αυτό αμβλύνει την τραγικότητα της κατάστασής τους για τον θεατή. Επιπλέον, η σύνθεση χρησιμοποιεί μια αντίθεση μεταξύ πανικού και ηρεμίας.

Σύνθεση δράσης

Σε έναν καμβά γεμάτο κίνηση, ο ρυθμός των χειρονομιών και των κινήσεων του σώματος είναι πολύ σημαντικός. Τα χέρια προστατεύουν, προστατεύουν, αγκαλιάζονται, με θυμό τεντώνονται στον ουρανό και πέφτουν αβοήθητα. Όπως τα γλυπτά, οι μορφές τους είναι ογκώδεις. Θέλω να περπατήσω γύρω τους για να ρίξω μια πιο προσεκτική ματιά. Το περίγραμμα περικλείει ξεκάθαρα κάθε σχήμα. Αυτή η κλασική τεχνική δεν απορρίφθηκε από τους ρομαντικούς.

Το χρώμα του καμβά

Τραγικά ζοφερή είναι η μέρα της καταστροφής. Σκοτάδι, εντελώς αδιαπέραστο, κρεμόταν πάνω από τους στενοχωρημένους ανθρώπους. Αυτές οι μαύρες ρουφηξιές καπνού και στάχτης τρυπούνται από αιχμηρές, λαμπερές αστραπές. Ο ορίζοντας είναι γεμάτος με το κόκκινο-κόκκινο φως μιας φωτιάς. Οι αντανακλάσεις του πέφτουν σε κτίρια και κολώνες που πέφτουν, σε ανθρώπους -άντρες, γυναίκες, παιδιά- δίνοντας ακόμα μεγαλύτερη τραγωδία στην κατάσταση και δείχνοντας την αναπόφευκτη απειλή του θανάτου. Ο Bryullov προσπαθεί για φυσικό φωτισμό, παραβιάζοντας τις απαιτήσεις του κλασικισμού. Αιχμαλωτίζει διακριτικά τα αντανακλαστικά του φωτός και τα συνδυάζει με ξεχωριστό chiaroscuro.

Χαρακτήρες των χαρακτήρων του καμβά

Η περιγραφή και η ανάλυση του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii" θα είναι ελλιπής αν δεν λάβετε υπόψη όλα τα άτομα που παίζουν στην εικόνα. Γι' αυτούς ήρθε η ημέρα της Τελευταίας Κρίσεως: πέτρινα μνημειακά κτίρια γκρεμίζονται, σαν χαρτί, από τους τρέμουλους. Τριγύρω βρυχάται, κραυγές για βοήθεια, προσευχές στους θεούς που εγκατέλειψαν τον άτυχο. Η ουσία της ανθρώπινης ψυχής είναι εντελώς γυμνή μπροστά στο θάνατο. Όλες οι ομάδες, που είναι ουσιαστικά ένα πορτρέτο, βλέπουν τον θεατή.

Σωστη πλευρα

Ανάμεσα στους ευγενείς υπάρχουν χαμηλά πρόσωπα: ένας άπληστος κλέφτης που κουβαλάει κοσμήματα με την ελπίδα ότι θα επιβιώσει. Ένας ειδωλολάτρης ιερέας που τρέχει μακριά και προσπαθεί να σωθεί, ξεχνώντας ότι πρέπει να προσευχηθεί στους θεούς για έλεος. Φόβος και σύγχυση στη σύνθεση της οικογένειας καλυμμένη με πέπλο... Τέτοια είναι η περιγραφή του πίνακα του Bryullov «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας». Η φωτογραφία του αριστουργήματος στο άρθρο δείχνει λεπτομερώς πώς ο νεαρός πατέρας σηκώνει το χέρι του στον ουρανό σε προσευχή.

Τα παιδιά αγκαλιά με τη μητέρα τους γονάτισαν. Είναι ακίνητοι και απλώς περιμένουν μια τρομερή αναπόφευκτη μοίρα. Δεν έχουν κανέναν να βοηθήσει. Ένας Χριστιανός με γυμνό στήθος και σταυρό πάνω του πιστεύει σε μια μελλοντική ανάσταση.

Μόνο μια φιγούρα είναι ήρεμη - ο καλλιτέχνης.

Το καθήκον του είναι να ξεπεράσει τον φόβο του θανάτου και να συλλάβει την τραγωδία για πάντα. Ο Bryullov, εισάγοντας το πορτρέτο του στην εικόνα, δείχνει τον δάσκαλο ως μάρτυρα του δράματος που έχει διαδραματιστεί.

Κέντρο και αριστερή πλευρά του καμβά

Στο κέντρο μια νεαρή μητέρα που έχει σπάσει σφιχτά, την οποία αγκαλιάζει ένα παιδί που δεν καταλαβαίνει τίποτα. Αυτό είναι ένα πολύ τραγικό επεισόδιο. Ο αποθανών συμβολίζει τον θάνατο του αρχαίου κόσμου.

Οι αυτοθυσιαστικοί γιοι φέρουν έναν ανίσχυρο γέρο πατέρα. Γεμίζουν αγάπη γι' αυτόν και δεν σκέφτονται καθόλου τη δική τους σωτηρία.

Ο νεαρός πείθει την εξουθενωμένη μητέρα να σηκωθεί και να πάει να σωθεί. Μαζί είναι δύσκολο, αλλά η αρχοντιά δεν επιτρέπει σε έναν νεαρό άνδρα να αφήσει μια ηλικιωμένη γυναίκα.

Ο νεαρός κοιτάζει το πρόσωπο της τρυφερής νύφης, που έχει χάσει εντελώς τη δύναμη του μυαλού της από το βρυχηθμό που στέκεται τριγύρω, το θέαμα του θανάτου, τη φλογερή λάμψη που τους υπόσχεται θάνατο.

Δεν αφήνει την αγαπημένη του, αν και ο θάνατος μπορεί να τους ξεπεράσει ανά πάσα στιγμή.

Η εικόνα κλειδί στην ιστορία της τέχνης έμελλε να γίνει το αριστούργημα «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας» του K. Bryullov. Έπιασε το πνεύμα της εποχής και δημιούργησε έναν καμβά για εκείνους που ξέρουν να θυσιάζουν τα πάντα για χάρη των αγαπημένων τους. Σχετικά με τους απλούς ανθρώπους, των οποίων οι ηθικές αντιλήψεις είναι αμέτρητα υψηλές κατά τη διάρκεια σκληρών δοκιμασιών. Το θέαμα του πόσο θαρραλέα αντέχουν το βαρύ φορτίο που τους έχει πέσει θα πρέπει να χρησιμεύσει ως παράδειγμα του πώς η αληθινή αγάπη για έναν άνθρωπο λειτουργεί σε οποιαδήποτε εποχή και σε οποιοδήποτε μέρος.

1833 Λάδι σε καμβά. 456,5 x 651 εκ
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Η ζωγραφική του Bryullov μπορεί να ονομαστεί πλήρης, καθολική
περιείχε τα πάντα.
Νικολάι Γκόγκολ.

Τη νύχτα 24 προς 25 Αυγούστου 79 μ.Χ. μι. έκρηξη του Βεζούβιου Οι πόλεις Πομπηία, Herculaneum και Stabia καταστράφηκαν. Το 1833 ο Karl Bryullov έγραψε τον διάσημο πίνακα του «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας».

Είναι δύσκολο να ονομάσουμε μια φωτογραφία που θα είχε την ίδια επιτυχία με τους σύγχρονους με την Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας. Μόλις ολοκληρώθηκε ο καμβάς, το ρωμαϊκό εργαστήριο του Karl Bryullov υποβλήθηκε σε πραγματική πολιορκία. "ΣΤΟόλη η Ρώμη συνέρρευσε για να δει τη φωτογραφία μου", - έγραψε ο καλλιτέχνης. Εκτέθηκε το 1833 στο Μιλάνο"Πομπηία" συγκλόνισε κυριολεκτικά το κοινό. Οι εγκωμιαστικές κριτικές ήταν γεμάτες εφημερίδες και περιοδικά,Ο Bryullov ονομαζόταν ο αναβιωμένος Τιτσιάνος,ο δεύτερος Μιχαήλ Άγγελος, ο νέος Ραφαήλ...

Προς τιμήν του Ρώσου καλλιτέχνη, διοργανώθηκαν δείπνα και δεξιώσεις, αφιερώθηκαν ποιήματα σε αυτόν. Μόλις ο Bryullov εμφανίστηκε στο θέατρο, η αίθουσα έσκασε από χειροκροτήματα. Ο ζωγράφος αναγνωρίστηκε στους δρόμους, πλημμύρισε με λουλούδια και μερικές φορές οι τιμές τελείωναν με το γεγονός ότι οι θαυμαστές με τραγούδια τον μετέφεραν στην αγκαλιά τους.

Το 1834 ένας πίνακας, προαιρετικόςπελάτης, βιομήχανος Α.Ν. Demidov, εκτέθηκε στο Salon του Παρισιού. Η αντίδραση του κοινού εδώ δεν ήταν τόσο καυτή όσο στην Ιταλία (φθόνος! - εξήγησαν οι Ρώσοι), αλλά στην «Πομπηία» απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών.

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τον ενθουσιασμό και την πατριωτική έξαρση με την οποία έγινε δεκτή η εικόνα στην Αγία Πετρούπολη: χάρη στον Bryullov, η ρωσική ζωγραφική έπαψε να είναι επιμελής μαθητής των μεγάλων Ιταλών και δημιούργησε ένα έργο που χαροποίησε την Ευρώπη!Ο πίνακας ήταν δωρεά DemidovΝικόλαοςΕγώ , ο οποίος το τοποθέτησε εν συντομία στο Αυτοκρατορικό Ερμιτάζ, και στη συνέχεια το παρουσίασε ακαδημίες τέχνες.

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα ενός σύγχρονου, «πλήθη επισκεπτών, θα έλεγε κανείς, εισέβαλαν στις αίθουσες της Ακαδημίας για να κοιτάξουν την Πομπηία». Μίλησαν για το αριστούργημα στα σαλόνια, μοιράστηκαν απόψεις σε ιδιωτική αλληλογραφία, έκαναν σημειώσεις σε ημερολόγια. Το τιμητικό προσωνύμιο «Καρλομάγνος» καθιερώθηκε για τον Bryullov.

Εντυπωσιασμένος από την εικόνα, ο Πούσκιν έγραψε ένα εξάγραμμο:
«Το Vesuvius zev άνοιξε - καπνός ανάβλυσε σε ένα κλαμπ - φλόγα
Αναπτύχθηκε ευρέως σαν πανό μάχης.
Η γη ανησυχεί - από τις συγκλονιστικές στήλες
Τα είδωλα πέφτουν! Ένας λαός που τον οδηγεί ο φόβος
Κάτω από την πέτρινη βροχή, κάτω από τις φλεγμένες στάχτες,
Πλήθη, μεγάλοι και νέοι, τρέχουν έξω από την πόλη.

« Φέρατε ειρηνικά τρόπαια
Μαζί σου στην πατρική σκιά,
Και έγινε «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας»
Για το ρώσικο πινέλο, την πρώτη μέρα!

Ο άμετρος ενθουσιασμός έχει υποχωρήσει εδώ και πολύ καιρό, αλλά ακόμα και σήμερα η ζωγραφική του Bryullov προκαλεί έντονη εντύπωση, ξεπερνώντας τα όρια εκείνων των αισθήσεων που συνήθως μας προκαλεί η ζωγραφική, ακόμη και πολύ καλή. Τι συμβαίνει εδώ;

"Οδός των Τάφων" Στο βάθος διακρίνεται η Πύλη του Ηρακουλάνου.
Φωτογραφία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.

Από τότε που ξεκίνησαν οι ανασκαφές στην Πομπηία στα μέσα του 18ου αιώνα, το ενδιαφέρον για αυτή την πόλη, η οποία καταστράφηκε από την έκρηξη του Βεζούβιου το 79 μ.Χ., έχει αυξηθεί. ε., δεν έσβησε. Οι Ευρωπαίοι συνέρρεαν στην Πομπηία για να περιπλανηθούν στα ερείπια που απελευθερώθηκαν από το στρώμα της απολιθωμένης ηφαιστειακής τέφρας, να θαυμάσουν τις τοιχογραφίες, τα γλυπτά, τα ψηφιδωτά, να θαυμάσουν τα απροσδόκητα ευρήματα των αρχαιολόγων. Οι ανασκαφές προσέλκυσαν καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες, τα χαρακτικά με θέα στην Πομπηία ήταν σε μεγάλη μόδα.

Bryullov , ο οποίος επισκέφτηκε για πρώτη φορά τις ανασκαφές το 1827, μετέφερε με μεγάλη ακρίβειααίσθημα ενσυναίσθησης για τα γεγονότα πριν από δύο χιλιάδες χρόνια, το οποίο καλύπτει οποιονδήποτε έρχεται στην Πομπηία:«Η θέα αυτών των ερειπίων με έκανε άθελά μου να επιστρέψω σε μια εποχή που αυτά τα τείχη ήταν ακόμα κατοικημένα /…/. Δεν μπορείς να περάσεις από αυτά τα ερείπια χωρίς να νιώσεις ένα εντελώς νέο συναίσθημα μέσα σου, που θα σε κάνει να ξεχάσεις τα πάντα, εκτός από το τρομερό περιστατικό με αυτήν την πόλη.

Για να εκφράσει αυτό το «νέο συναίσθημα», να δημιουργήσει μια νέα εικόνα της αρχαιότητας - όχι ένα αφηρημένο μουσείο, αλλά μια ολιστική και ολόσωμη, ο καλλιτέχνης προσπάθησε στην εικόνα του. Συνήθισε την εποχή με τη σχολαστικότητα και τη φροντίδα ενός αρχαιολόγου: από περισσότερα από πέντε χρόνια, χρειάστηκαν μόνο 11 μήνες για να δημιουργηθεί ο ίδιος ο καμβάς με έκταση 30 τετραγωνικών μέτρων, ο υπόλοιπος χρόνος καταναλώθηκε με προπαρασκευαστικές εργασίες.

«Πήρα αυτό το τοπίο εντελώς από τη φύση, χωρίς να υποχωρήσω καθόλου και χωρίς να προσθέσω, στέκομαι με την πλάτη στις πύλες της πόλης για να δω ένα μέρος του Βεζούβιου ως τον κύριο λόγο», μοιράστηκε ο Bryullov σε μια από τις επιστολές του.Η Πομπηία είχε οκτώ πύλες, αλλάπεραιτέρω ο καλλιτέχνης ανέφερε «τις σκάλες που οδηγούν σε Sepolcri Sc au ro «- ο μνημειακός τάφος του διαπρεπούς πολίτη Σκάβρ, και αυτό μας δίνει την ευκαιρία να προσδιορίσουμε με ακρίβεια τη σκηνή που επέλεξε ο Bryullov. Πρόκειται για τις Ηρακλήνες Πύλες της Πομπηίας (Πόρτο ντι Ερκολάνο ), πίσω από την οποία, ήδη έξω από την πόλη, ξεκινούσε η «Οδός των Τάφων» ( Via dei Sepolcri) - ένα νεκροταφείο με υπέροχους τάφους και ναούς. Αυτό το τμήμα της Πομπηίας ήταν στη δεκαετία του 1820. ήδη καλά καθαρισμένο, γεγονός που επέτρεψε στον ζωγράφο να ανακατασκευάσει την αρχιτεκτονική σε καμβά με μέγιστη ακρίβεια.

Τάφος Σκαύρου. Ανοικοδόμηση του 19ου αιώνα

Αναδημιουργώντας την εικόνα της έκρηξης, ο Bryullov ακολούθησε τα περίφημα μηνύματα του Πλίνιου του νεότερου προς τον Τάκιτο. Ο νεαρός Πλίνιος επέζησε από την έκρηξη στο λιμάνι του Miseno, βόρεια της Πομπηίας, και περιέγραψε λεπτομερώς αυτό που είδε: σπίτια που έμοιαζαν να έχουν μετακινηθεί από τη θέση τους, φλόγες απλώνονται ευρέως κατά μήκος του κώνου του ηφαιστείου, καυτά κομμάτια ελαφρόπετρας που πέφτουν από ο ουρανός, δυνατή βροχή από στάχτη, μαύρο αδιαπέραστο σκοτάδι, φλογερά ζιγκ-ζαγκ, παρόμοια με γιγάντιες αστραπές ... Και όλα αυτά ο Bryullov μεταφέρθηκε στον καμβά.

Για να αποτυπώσει αξιόπιστα τον κόσμο της αρχαίας Πομπηίας που καταστράφηκε από την καταστροφή, ο Bryullov πήρε ως δείγματα αντικείμενα και υπολείμματα πτωμάτων που βρέθηκαν κατά τις ανασκαφές, έκανε αμέτρητα σκίτσα στο αρχαιολογικό μουσείο της Νάπολης. Η μέθοδος αποκατάστασης των στάσεων θανάτου των νεκρών με την έκχυση ασβέστη στα κενά που σχηματίστηκαν από τα σώματα επινοήθηκε μόλις το 1870, αλλά ακόμη και κατά τη δημιουργία της εικόνας, οι σκελετοί που βρέθηκαν στις απολιθωμένες στάχτες μαρτυρούσαν τους τελευταίους σπασμούς και χειρονομίες του τα θύματα. Μητέρα που αγκαλιάζει δύο κόρες. μια νεαρή γυναίκα που καταπλακώθηκε μέχρι θανάτου όταν έπεσε από άρμα που έπεσε σε λιθόστρωτο, βγήκε από το πεζοδρόμιο από σεισμό. άνθρωποι στα σκαλιά του τάφου του Σκάουρου, προστατεύοντας τα κεφάλια τους από την πτώση βράχου με σκαμπό και πιάτα - όλα αυτά δεν είναι αποκύημα της φαντασίας του ζωγράφου, αλλά μια καλλιτεχνικά αναδημιουργημένη πραγματικότητα.

Στον καμβά βλέπουμε χαρακτήρες προικισμένους με πορτρέτα του ίδιου του συγγραφέα και της αγαπημένης του, κοντέσσας Γιούλια Σαμοΐλοβα. Ο Bryullov απεικόνιζε τον εαυτό του ως καλλιτέχνη που κουβαλούσε ένα κουτί με πινέλα και μπογιές στο κεφάλι του. Τα όμορφα χαρακτηριστικά της Τζούλιας αναγνωρίζονται τέσσερις φορές στην εικόνα: ένα κορίτσι με ένα σκάφος στο κεφάλι της, μια μητέρα που αγκαλιάζει τις κόρες της, μια γυναίκα που κρατά ένα μωρό στο στήθος της, μια ευγενής Πομπηία που έπεσε από ένα σπασμένο άρμα. Μια αυτοπροσωπογραφία και τα πορτρέτα μιας φίλης είναι η καλύτερη απόδειξη ότι κατά τη διείσδυσή του στο παρελθόν, ο Bryullov συνδέθηκε πραγματικά με το γεγονός, δημιουργώντας ένα «εφέ παρουσίας» για τον θεατή, καθιστώντας τον, σαν να λέγαμε, συμμετέχοντα σε αυτό συμβαίνει.

Απόσπασμα της εικόνας:
Η αυτοπροσωπογραφία του Bryullovκαι ένα πορτρέτο της Γιούλια Σαμοΐλοβα.
Απόσπασμα της εικόνας:
συνθετικό "τρίγωνο" - μια μητέρα που αγκαλιάζει τις κόρες της.

Η ζωγραφική του Bryullov ευχαρίστησε όλους - τόσο αυστηρούς ακαδημαϊκούς, ζηλωτές της αισθητικής του κλασικισμού όσο και εκείνους που εκτιμούσαν την καινοτομία στην τέχνη και για τους οποίους η "Πομπηία" έγινε, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, "μια φωτεινή ανάσταση της ζωγραφικής".Αυτή η καινοτομία έφερε στην Ευρώπη ένας φρέσκος άνεμος ρομαντισμού. Η αξιοπρέπεια της ζωγραφικής του Bryullov φαίνεται συνήθως στο γεγονός ότι ο λαμπρός μαθητής της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης ήταν ανοιχτός σε νέες τάσεις. Ταυτόχρονα, το κλασικιστικό στρώμα του πίνακα ερμηνεύεται συχνά ως ένα λείψανο, ένας αναπόφευκτος φόρος τιμής στο παρελθόν ρουτίνας του καλλιτέχνη. Φαίνεται όμως ότι μια άλλη στροφή του θέματος είναι επίσης δυνατή: η συγχώνευση δύο «ισμών» αποδείχθηκε γόνιμη για την εικόνα.

Η άνιση, μοιραία πάλη του ανθρώπου με τα στοιχεία - τέτοιο είναι το ρομαντικό πάθος της εικόνας. Είναι χτισμένο σε έντονες αντιθέσεις του σκότους και του καταστροφικού φωτός της έκρηξης, της απάνθρωπης δύναμης της άψυχης φύσης και της υψηλής έντασης των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Αλλά υπάρχει κάτι άλλο στην εικόνα που αντιτίθεται στο χάος της καταστροφής: ένας ακλόνητος πυρήνας σε έναν κόσμο που κλονίζεται μέχρι τα θεμέλιά του. Αυτός ο πυρήνας είναι η κλασική ισορροπία της πιο περίπλοκης σύνθεσης, που σώζει την εικόνα από την τραγική αίσθηση της απελπισίας. Η σύνθεση, χτισμένη σύμφωνα με τις «συνταγές» των ακαδημαϊκών - τα «τρίγωνα» που γελοιοποιούνται από τις επόμενες γενιές ζωγράφων, στα οποία χωρούν ομάδες ανθρώπων, ισορροπημένες μάζες δεξιά και αριστερά - διαβάζεται σε ένα ζωηρό τεταμένο πλαίσιο της εικόνας στο έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο από ό,τι σε στεγνούς και νεκρούς ακαδημαϊκούς καμβάδες.

Απόσπασμα της εικόνας: μια νεαρή οικογένεια.
Σε πρώτο πλάνο είναι ένα πεζοδρόμιο κατεστραμμένο από σεισμό.
Θραύσμα του πίνακα: νεκρός Πομπηίας.

"Ο κόσμος εξακολουθεί να είναι αρμονικός στα θεμέλιά του" - αυτό το συναίσθημα εμφανίζεται στον θεατή υποσυνείδητα, εν μέρει σε αντίθεση με αυτό που βλέπει στον καμβά. Το ελπιδοφόρο μήνυμα του καλλιτέχνη διαβάζεται όχι στο επίπεδο της πλοκής της εικόνας, αλλά στο επίπεδο της πλαστικής της λύσης.Το βίαιο ρομαντικό στοιχείο υποτάσσεται από την κλασικά τέλεια μορφή,και σε αυτή την ενότητα των αντιθέτων βρίσκεται ένα άλλο μυστικό της ελκυστικότητας του καμβά του Bryullov.

Η ταινία αφηγείται πολλές συναρπαστικές και συγκινητικές ιστορίες. Εδώ είναι ένας νεαρός άνδρας σε απόγνωση που κοιτάζει στο πρόσωπο μιας κοπέλας με στέμμα γάμου, η οποία έχει χάσει τις αισθήσεις της ή πέθανε. Εδώ είναι ένας νεαρός άνδρας που προσπαθεί να πείσει μια εξουθενωμένη ηλικιωμένη γυναίκα για κάτι. Αυτό το ζευγάρι ονομάζεται «Πλίνιος με τη μητέρα του» (αν και, όπως θυμόμαστε, ο Πλίνιος ο νεότερος δεν ήταν στην Πομπηία, αλλά στο Μισένο): σε μια επιστολή προς τον Τάκιτο, ο Πλίνιος μεταφέρει το επιχείρημά του με τη μητέρα του, η οποία παρότρυνε τον γιο της να φύγει αυτή και, χωρίς καθυστέρηση, τράπηκε σε φυγή, και δεν δέχτηκε να αφήσει την αδύναμη γυναίκα. Ένας πολεμιστής με κράνη και ένα αγόρι κουβαλούν έναν άρρωστο γέρο. Ένα μωρό, που επιζεί από θαύμα από πτώση από άρμα, αγκαλιάζει μια νεκρή μητέρα. ο νεαρός σήκωσε το χέρι του, σαν για να εκτρέψει το χτύπημα των στοιχείων από την οικογένειά του, το μωρό στην αγκαλιά της γυναίκας του, με παιδική περιέργεια, απλώνει το χέρι προς το νεκρό πουλί. Οι άνθρωποι προσπαθούν να πάρουν μαζί τους τα πιο πολύτιμα πράγματα: έναν ειδωλολάτρη ιερέα - ένα τρίποδο, έναν χριστιανό - ένα θυμιατήρι, έναν καλλιτέχνη - πινέλα. Η νεκρή κουβαλούσε κοσμήματα, τα οποία, άχρηστα, είναι πλέον ξαπλωμένα στο πεζοδρόμιο.

Θραύσμα του πίνακα: Ο Πλίνιος με τη μητέρα του.
Θραύσμα της εικόνας: σεισμός - "τα είδωλα πέφτουν".

Ένα τόσο ισχυρό φορτίο πλοκής στην εικόνα μπορεί να είναι επικίνδυνο για τη ζωγραφική, κάνοντας τον καμβά μια "ιστορία σε εικόνες", αλλά ο λογοτεχνικός χαρακτήρας του Bryullov και η αφθονία των λεπτομερειών δεν καταστρέφουν την καλλιτεχνική ακεραιότητα της εικόνας. Γιατί; Την απάντηση βρίσκουμε στο ίδιο άρθρο του Gogol, ο οποίος συγκρίνει τη ζωγραφική του Bryullov «από την άποψη της απεραντοσύνης του και του συνδυασμού κάθε τι ωραίου από μόνο του με την όπερα, αν η όπερα είναι πραγματικά ένας συνδυασμός του τριπλού κόσμου των τεχνών: ζωγραφική, ποίηση, μουσική» (με την ποίηση, ο Γκόγκολ προφανώς εννοούσε τη λογοτεχνία γενικά).

Αυτό το χαρακτηριστικό του "Pompeii" μπορεί να περιγραφεί με μία λέξη - συνθετικό: η εικόνα συνδυάζει οργανικά μια δραματική πλοκή, ζωντανή ψυχαγωγία και θεματική πολυφωνία, παρόμοια με τη μουσική. (Παρεμπιπτόντως, η θεατρική βάση του πίνακα είχε ένα πραγματικό πρωτότυπο - την όπερα του Giovanni Paccini The Last Day of Pompeii, η οποία κατά τα χρόνια της δουλειάς του καλλιτέχνη στον καμβά ανέβηκε στο ναπολιτάνικο θέατρο του San Carlo. Ο Bryullov γνώριζε καλά με τον συνθέτη, άκουσαν την όπερα αρκετές φορές και δανείστηκαν κοστούμια για τους συνθέτες του.)

Ουίλιαμ Τέρνερ. έκρηξη του Βεζούβιου. 1817

Έτσι, η εικόνα μοιάζει με την τελική σκηνή μιας μνημειακής παράστασης όπερας: το πιο εκφραστικό σκηνικό προορίζεται για το φινάλε, όλες οι ιστορίες συνδέονται και τα μουσικά θέματα υφαίνονται σε ένα περίπλοκο πολυφωνικό σύνολο. Αυτή η εικόνα-παράσταση μοιάζει με αρχαίες τραγωδίες, στις οποίες ο στοχασμός της αρχοντιάς και του θάρρους των ηρώων μπροστά στην αδυσώπητη μοίρα οδηγεί τον θεατή στην κάθαρση - πνευματική και ηθική φώτιση. Το αίσθημα ενσυναίσθησης που μας πιάνει μπροστά σε μια εικόνα μοιάζει με αυτό που βιώνουμε στο θέατρο, όταν αυτό που συμβαίνει στη σκηνή μας αγγίζει μέχρι δακρύων, και αυτά τα δάκρυα μας ζεσταίνουν την καρδιά.

Γκάβιν Χάμιλτον. Οι Ναπολιτάνοι παρακολουθούν την έκρηξη του Βεζούβιου.
Δεύτερος όροφος. 18ος αιώνας

Ο πίνακας του Bryullov είναι εκπληκτικά όμορφος: ένα τεράστιο μέγεθος - τεσσεράμισι επί έξι και μισό μέτρα, εκπληκτικά «ειδικά εφέ», θεϊκά χτισμένοι άνθρωποι, σαν αγάλματα αντίκες ζωντανεύουν. «Οι φιγούρες του είναι όμορφες παρά τη φρίκη της θέσης του. Το πνίγουν με την ομορφιά τους», έγραψε ο Γκόγκολ, αποτυπώνοντας με ευαισθησία ένα άλλο χαρακτηριστικό της εικόνας - την αισθητικοποίηση της καταστροφής. Η τραγωδία του θανάτου της Πομπηίας και, ευρύτερα, ολόκληρου του αρχαίου πολιτισμού μας παρουσιάζεται ως ένα απίστευτα όμορφο θέαμα. Ποιες είναι αυτές οι αντιθέσεις ενός μαύρου σύννεφου που πιέζει την πόλη, μιας λαμπερής φλόγας στις πλαγιές ενός ηφαιστείου και των αδίστακτων λαμπερών αστραπών, αυτών των αγαλμάτων που συλλαμβάνονται τη στιγμή της πτώσης και των κτιρίων που καταρρέουν σαν χαρτόνι…

Η αντίληψη των εκρήξεων του Βεζούβιου ως μεγαλειώδεις παραστάσεις που σκηνοθετήθηκαν από την ίδια τη φύση εμφανίστηκε ήδη τον 18ο αιώνα - ακόμη και ειδικές μηχανές δημιουργήθηκαν για να μιμηθούν την έκρηξη. Αυτή η «ηφαιστειακή μόδα» εισήχθη από τον Βρετανό απεσταλμένο στο Βασίλειο της Νάπολης, Λόρδο Γουίλιαμ Χάμιλτον (σύζυγο της θρυλικής Έμμα, φίλης του ναύαρχου Νέλσον). Παθιασμένος ηφαιστειολόγος, ήταν κυριολεκτικά ερωτευμένος με τον Βεζούβιο και μάλιστα έχτισε μια βίλα στην πλαγιά του ηφαιστείου για να θαυμάσει άνετα τις εκρήξεις. Παρατηρήσεις του ηφαιστείου όταν ήταν ενεργό (πολλές εκρήξεις σημειώθηκαν τον 18-19 αιώνες), λεκτικές περιγραφές και σκίτσα των μεταβαλλόμενων ομορφιών του, αναρρίχηση στον κρατήρα - αυτές ήταν οι διασκεδάσεις της ναπολιτάνικης ελίτ και των επισκεπτών.

Είναι στη φύση του ανθρώπου να ακολουθεί με κομμένη την ανάσα τα καταστροφικά και όμορφα παιχνίδια της φύσης, ακόμα κι αν για αυτό πρέπει να ισορροπήσεις στο στόμιο ενός ενεργού ηφαιστείου. Αυτή είναι η ίδια «αρπαγή στη μάχη και η ζοφερή άβυσσος στην άκρη», για την οποία έγραψε ο Πούσκιν στις «Μικρές τραγωδίες» και την οποία μετέφερε ο Μπριούλοφ στον καμβά του, που για σχεδόν δύο αιώνες μας έκανε να θαυμάζουμε και να τρομοκρατούμαστε.

Σύγχρονη Πομπηία

Μαρίνα Αγρανόφσκαγια

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Karl Bryullov ήταν αναμφίβολα σεβαστός για τη δεξιοτεχνία του πολύ πριν από τη δημιουργία αυτού του αριστουργήματος. Παρόλα αυτά, ήταν το «The Last Day of Pompeii» που έφερε στον Bryullov, χωρίς υπερβολή, παγκόσμια φήμη. Γιατί η εικόνα της καταστροφής είχε τόσο μεγάλη απήχηση στο κοινό και ποια μυστικά κρύβει ακόμα από το κοινό;

Γιατί Πομπηία;

Στα τέλη Αυγούστου 79 μ.Χ., ως αποτέλεσμα της έκρηξης του Βεζούβιου, οι πόλεις Πομπηία, Ερκουλάνο, Σταβία και πολλά μικρά χωριά έγιναν τάφοι για αρκετές χιλιάδες ντόπιους κατοίκους. Οι πραγματικές αρχαιολογικές ανασκαφές περιοχών που έχουν βυθιστεί στη λήθη ξεκίνησαν μόλις το 1748, δηλαδή 51 χρόνια πριν από τη γέννηση του ίδιου του Karl Bryullov. Είναι σαφές ότι οι αρχαιολόγοι δεν εργάστηκαν για μια μέρα, αλλά για αρκετές δεκαετίες. Χάρη σε αυτή την περίσταση, ο καλλιτέχνης κατάφερε να επισκεφθεί προσωπικά τις ανασκαφές και να περιπλανηθεί στους αρχαίους ρωμαϊκούς δρόμους που είχαν ήδη απελευθερωθεί από τη στερεοποιημένη λάβα. Επιπλέον, εκείνη τη στιγμή ήταν η Πομπηία που αποδείχθηκε ότι ήταν η πιο εκκαθαρισμένη.

Μαζί με τον Bryullov, περπάτησε εκεί και η κόμισσα Yulia Samoilova, για την οποία ο Karl Pavlovich είχε θερμά αισθήματα. Αργότερα, θα παίξει τεράστιο ρόλο στη δημιουργία ενός αριστουργήματος ενός εραστή, και μάλιστα περισσότερων από ενός. Ο Bryullov και η Samoilova είχαν την ευκαιρία να δουν τα κτίρια της αρχαίας πόλης, τα ανακαινισμένα οικιακά είδη, τα λείψανα νεκρών ανθρώπων. Όλα αυτά άφησαν ένα βαθύ και ζωντανό αποτύπωμα στη λεπτή φύση του καλλιτέχνη. Ήταν το 1827.

Εξαφάνιση χαρακτήρων

Εντυπωσιασμένος, ο Bryullov σχεδόν αμέσως άρχισε να δουλεύει, επιπλέον, πολύ σοβαρά και διεξοδικά. Επισκέφτηκε την περιοχή του Βεζούβιου περισσότερες από μία φορές, κάνοντας σκίτσα για τον μελλοντικό καμβά. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης γνώρισε τα χειρόγραφα που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, συμπεριλαμβανομένων των επιστολών ενός αυτόπτη μάρτυρα της καταστροφής, του αρχαίου Ρωμαίου πολιτικού και συγγραφέα Πλίνιου του νεότερου, του οποίου ο θείος Πλίνιος ο Πρεσβύτερος πέθανε κατά τη διάρκεια της έκρηξης. Φυσικά, μια τέτοια δουλειά απαιτούσε πολύ χρόνο. Ως εκ τούτου, η προετοιμασία για τη συγγραφή ενός αριστουργήματος πήρε στον Bryullov περισσότερα από 5 χρόνια. Τον ίδιο τον καμβά, με έκταση μεγαλύτερη από 30 τετραγωνικά μέτρα, δημιούργησε σε λιγότερο από ένα χρόνο. Από την εξάντληση, ο καλλιτέχνης μερικές φορές δεν μπορούσε να περπατήσει, κυριολεκτικά μεταφέρθηκε από το εργαστήριο. Αλλά ακόμα και με τόσο προσεκτική προετοιμασία και σκληρή δουλειά πάνω στο αριστούργημα, ο Bryullov άλλαζε συνεχώς την αρχική ιδέα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Για παράδειγμα, δεν χρησιμοποίησε ένα σκίτσο που έδειχνε έναν κλέφτη να αφαιρεί κοσμήματα από μια πεσμένη γυναίκα.

Πανομοιότυπα πρόσωπα

Ένα από τα κύρια μυστήρια που μπορούν να βρεθούν στον καμβά είναι η παρουσία αρκετών πανομοιότυπων γυναικείων προσώπων στην εικόνα. Πρόκειται για ένα κορίτσι με μια κανάτα στο κεφάλι της, μια γυναίκα ξαπλωμένη στο έδαφος με ένα παιδί, καθώς και μια μητέρα που αγκαλιάζει τις κόρες της και ένα άτομο με τον άντρα και τα παιδιά της. Γιατί ο Bryullov τα σχεδίασε τόσο παρόμοια; Το γεγονός είναι ότι η ίδια κυρία υπηρέτησε ως ευγενική για όλους αυτούς τους χαρακτήρες - η ίδια κοντέσσα Samoilova. Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφισε άλλους ανθρώπους στην εικόνα από απλούς κατοίκους της Ιταλίας, προφανώς, ο Samoilov Bryullov, κυριευμένος από ορισμένα συναισθήματα, απλά του άρεσε να γράφει.

Επιπλέον, στο πλήθος που απεικονίζεται στον καμβά, μπορείτε να βρείτε τον ίδιο τον ζωγράφο. Απεικόνισε τον εαυτό του όπως ήταν, έναν καλλιτέχνη με ένα κουτί γεμάτο με προμήθειες τέχνης στο κεφάλι του. Αυτή η μέθοδος, ως ένα είδος αυτόγραφου, χρησιμοποιήθηκε από πολλούς Ιταλούς δασκάλους. Και ο Bryullov πέρασε πολλά χρόνια στην Ιταλία και εκεί σπούδασε την τέχνη της ζωγραφικής.

χριστιανός και παγανιστής

Ανάμεσα στους χαρακτήρες του αριστουργήματος υπάρχει και ένας οπαδός της χριστιανικής πίστης, ο οποίος είναι εύκολα αναγνωρίσιμος από τον σταυρό στο στήθος του. Μια μητέρα με δύο κόρες στριμώχνεται κοντά του, σαν να ζητά προστασία από τον γέρο. Ωστόσο, ζωγράφισε τον Bryullov και έναν ειδωλολάτρη ιερέα, ο οποίος τρέχει γρήγορα μακριά, χωρίς να δίνει σημασία στους φοβισμένους κατοίκους της πόλης. Αναμφίβολα, ο Χριστιανισμός εκείνη την εποχή διώχτηκε και δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα αν κάποιος από τους οπαδούς αυτής της πίστης θα μπορούσε τότε να βρίσκεται στην Πομπηία. Αλλά ο Bryullov, προσπαθώντας να εμμείνει στην παραστατική αυθεντικότητα των γεγονότων, εισήγαγε ένα κρυφό νόημα στο έργο του. Μέσω των προαναφερθέντων ιερέων έδειξε όχι μόνο τον ίδιο τον κατακλυσμό, αλλά την εξαφάνιση του παλιού και τη γέννηση του νέου.

Γιατί Πομπηία;

Εξαφάνιση χαρακτήρων

Πανομοιότυπα πρόσωπα

χριστιανός και παγανιστής