Πώς οι ήρωες του Shukshin διαφέρουν από τους απλούς ανθρώπους. Για να βοηθήσω τον μαθητή. Καταστροφή του συνόλου του "κοινού ανθρώπου"

Ο Shukshin έγινε ένας από τους ιδρυτές της πεζογραφίας του χωριού. Ο συγγραφέας δημοσίευσε το πρώτο του έργο, την ιστορία "Δύο σε ένα κάρο", το 1958. Στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια δεκαπέντε ετών λογοτεχνικής δραστηριότητας, δημοσίευσε 125 διηγήματα. Στη συλλογή ιστοριών "Χωριανοί" ο συγγραφέας συμπεριέλαβε τον κύκλο "Είναι από το Κατούν", στον οποίο μίλησε με αγάπη για τους συμπατριώτες του και τη γενέτειρά του.

Τα έργα του συγγραφέα διέφεραν από αυτά που έγραψαν ο Μπέλοφ, ο Ρασπούτιν, ο Αστάφιεφ, ο Νόσοφ στο πλαίσιο της πεζογραφίας του χωριού. Ο Shukshin δεν θαύμαζε τη φύση, δεν μπήκε σε μεγάλα επιχειρήματα, δεν θαύμασε τους ανθρώπους και τη ζωή του χωριού. Τα διηγήματά του είναι επεισόδια αρπαγμένα από τη ζωή, μικρές σκηνές όπου το δραματικό διασταυρώνεται με το κόμικ.

Οι ήρωες της πεζογραφίας του χωριού Σούκσιν ανήκουν συχνά στον γνωστό λογοτεχνικό τύπο του «μικρού ανθρώπου». Οι κλασικοί της ρωσικής λογοτεχνίας - ο Γκόγκολ, ο Πούσκιν, ο Ντοστογιέφσκι - συμπέραναν περισσότερες από μία φορές παρόμοια είδη στα έργα τους. Η εικόνα παρέμεινε επίσης σχετική με την πεζογραφία του χωριού. Ενώ οι χαρακτήρες είναι χαρακτηριστικοί, οι ήρωες του Shukshin διακρίνονται από μια ανεξάρτητη θεώρηση των πραγμάτων, η οποία ήταν ξένη για τον Akaki Akakievich Gogol ή τον σταθμάρχη του Pushkin. Οι άνδρες αισθάνονται αμέσως την ανειλικρίνεια, δεν είναι έτοιμοι να υποταχθούν στις πλασματικές αξίες της πόλης. Πρωτότυποι μικροί άνθρωποι - αυτό έκανε ο Shukshin.

Το εκκεντρικό είναι περίεργο για τους κατοίκους της πόλης, η στάση της δικής του νύφης απέναντί ​​του συνορεύει με το μίσος. Ταυτόχρονα, η μοναδικότητα, ο αυθορμητισμός του Chudik και ανθρώπων σαν αυτόν, σύμφωνα με τη βαθιά πεποίθηση του Shukshin, κάνει τη ζωή πιο όμορφη. Ο συγγραφέας μιλά για το ταλέντο και την ομορφιά της ψυχής των ηρώων του, φρικιά. Οι ενέργειές τους δεν είναι πάντα σύμφωνες με τα πρότυπα συμπεριφοράς που έχουμε συνηθίσει και οι αξίες τους είναι εκπληκτικές. Πέφτει ξαφνικά, λατρεύει τα σκυλιά, θαυμάζει την ανθρώπινη κακία και ως παιδί ήθελε να γίνει κατάσκοπος.

Η ιστορία "Κάτοικοι της υπαίθρου" αφορά τους ανθρώπους του χωριού της Σιβηρίας. Η ιστορία είναι απλή: η οικογένεια λαμβάνει ένα γράμμα από τον γιο τους που τους καλεί να τον επισκεφτούν στην πρωτεύουσα. Η γιαγιά Malanya, ο εγγονός Shurka και ο γείτονας Lizunov αντιπροσωπεύουν ένα τέτοιο ταξίδι ως ένα πραγματικά εποχιακό γεγονός. Οι χαρακτήρες των χαρακτήρων δείχνουν αθωότητα, αφέλεια και αυθορμητισμό, αποκαλύπτονται μέσω ενός διαλόγου για το πώς να πας και τι να πάρεις μαζί σου στο δρόμο. Σε αυτή την ιστορία μπορούμε να παρατηρήσουμε την κυριαρχία της σύνθεσης του Shukshin. Εάν στο "Chudik" επρόκειτο για μια άτυπη αρχή, τότε εδώ ο συγγραφέας δίνει ένα ανοιχτό τέλος, χάρη στο οποίο ο ίδιος ο αναγνώστης μπορεί να ολοκληρώσει και να σκεφτεί την πλοκή, να δώσει εκτιμήσεις και να συνοψίσει τα αποτελέσματα.

Είναι εύκολο να δούμε πόσο προσεκτικά αντιμετωπίζει ο συγγραφέας την κατασκευή λογοτεχνικών χαρακτήρων. Με σχετικά μικρή ποσότητα κειμένου, οι εικόνες είναι βαθιές και ψυχολογικές. Ο Shukshin γράφει για το κατόρθωμα της ζωής: ακόμα κι αν δεν συμβαίνει τίποτα αξιοσημείωτο σε αυτήν, είναι εξίσου δύσκολο να ζεις κάθε νέα μέρα.

Το υλικό για την ταινία "Ένας τέτοιος τύπος ζει" ήταν η ιστορία του Shukshin "Grinka Malyugin". Σε αυτό, ένας νεαρός σοφέρ επιτυγχάνει ένα κατόρθωμα: παίρνει ένα φλεγόμενο φορτηγό στο ποτάμι, έτσι ώστε να μην εκραγούν βαρέλια βενζίνης. Όταν ένας δημοσιογράφος έρχεται στον τραυματισμένο ήρωα στο νοσοκομείο, ο Γκρίνκα ντρέπεται να μιλήσει για ηρωισμό, καθήκον και σωτηρία ανθρώπων. Η εντυπωσιακή σεμνότητα του χαρακτήρα συνορεύει με την αγιότητα.

Όλες οι ιστορίες του Shukshin χαρακτηρίζονται από τον τρόπο ομιλίας των χαρακτήρων και ένα λαμπερό, πλούσιο στιλιστικά και καλλιτεχνικό ύφος. Διάφορες αποχρώσεις ζωντανής ομιλίας στα έργα του Σούκσιν μοιάζουν σε αντίθεση με τα λογοτεχνικά κλισέ του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Παρεμβάσεις, επιφωνήματα, ρητορικές ερωτήσεις και λεξιλόγιο με ετικέτα συναντώνται συχνά σε ιστορίες. Ως αποτέλεσμα, βλέπουμε φυσικούς, συναισθηματικούς, ζωντανούς ήρωες.

Η αυτοβιογραφία πολλών ιστοριών του Shukshin, η γνώση του για την αγροτική ζωή και τα προβλήματα έδωσαν αξιοπιστία στα προβλήματα για τα οποία γράφει ο συγγραφέας. Η αντίθεση μεταξύ πόλης και χωριού, η εκροή νέων από το χωριό, ο θάνατος των χωριών - όλα αυτά τα προβλήματα καλύπτονται ευρέως στις ιστορίες του Shukshin. Τροποποιεί τον τύπο του μικρού ατόμου, εισάγει νέα χαρακτηριστικά στην έννοια του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα, με αποτέλεσμα να κερδίζει φήμη.

Από πού πήρε ο συγγραφέας το υλικό για τα έργα του; Παντού, όπου ζουν άνθρωποι. Τι είδους υλικό είναι, τι είδους ήρωες; Αυτό το υλικό και εκείνοι οι ήρωες που σπάνια έπεσαν στο χώρο της τέχνης πριν. Και χρειάστηκε ένα μεγάλο ταλέντο για να προέλθει από τα βάθη των ανθρώπων, έτσι ώστε με αγάπη και σεβασμό είπε μια απλή, αυστηρή αλήθεια για τους συμπατριώτες του. Και αυτή η αλήθεια έχει γίνει γεγονός τέχνης, προκάλεσε αγάπη και σεβασμό για τον ίδιο τον συγγραφέα. Ο ήρωας του Shukshin αποδείχθηκε ότι δεν ήταν μόνο άγνωστος, αλλά εν μέρει ακατανόητος. Οι οπαδοί της "αποσταγμένης" πεζογραφίας ζήτησαν έναν "όμορφο ήρωα", απαίτησαν από τον συγγραφέα να εφεύρει έτσι ώστε ο Θεός να μην του ενοχλεί την ψυχή του. Η πολικότητα των απόψεων, οι σκληρές εκτιμήσεις προέκυψαν, παραδόξως, ακριβώς επειδή ο ήρωας δεν εφευρέθηκε. Και όταν ο ήρωας είναι πραγματικό πρόσωπο, δεν μπορεί να είναι μόνο ηθικός ή μόνο ανήθικος. Και όταν ο ήρωας επινοείται για να ευχαριστήσει κάποιον, εδώ υπάρχει πλήρης ανηθικότητα. Δεν είναι από εδώ, από μια παρεξήγηση της δημιουργικής θέσης του Shukshin, που έρχονται δημιουργικά λάθη αντίληψης των ηρώων του. Πράγματι, στους ήρωές του η αμεσότητα της δράσης, η λογική απρόβλεπτη δράση είναι εντυπωσιακή: είτε κάνει ξαφνικά ένα κατόρθωμα, και ξαφνικά δραπετεύει από το στρατόπεδο τρεις μήνες πριν από το τέλος της θητείας.

Ο ίδιος ο Shukshin παραδέχτηκε: "Είναι πιο ενδιαφέρον για μένα να ερευνήσω τον χαρακτήρα ενός μη δογματικού ατόμου, ενός ατόμου που δεν έχει φυτευτεί στην επιστήμη της συμπεριφοράς. Ένα τέτοιο άτομο είναι παρορμητικό, υποχωρεί στις παρορμήσεις και ως εκ τούτου είναι εξαιρετικά φυσικό Αλλά έχει πάντα λογική ψυχή ». Οι ήρωες του συγγραφέα είναι πραγματικά παρορμητικοί και εξαιρετικά φυσικοί. Και το κάνουν λόγω εσωτερικών ηθικών εννοιών, τις οποίες οι ίδιοι μπορεί να μην έχουν συνειδητοποιήσει ακόμη. Έχουν αυξημένη αντίδραση στην ταπείνωση ενός ατόμου από ένα άτομο. Αυτή η αντίδραση παίρνει μια ποικιλία μορφών. Μερικές φορές οδηγεί στα πιο απροσδόκητα αποτελέσματα.

Ο πόνος της απιστίας της συζύγου του Σερέγκα Μπεζμένοφ κάηκε και αυτός έκοψε δύο δάχτυλά του ("Μπεσπάλι").

Ένας υπάλληλος μπόου προσέβαλε έναν άντρα με γυαλιά σε ένα κατάστημα και για πρώτη φορά στη ζωή του μεθούσε και κατέληξε σε έναν σταθμό απογοήτευσης ("Και το πρωί ξύπνησαν ...") κ.λπ. και τα λοιπά.

Σε τέτοιες καταστάσεις, οι ήρωες του Shukshin μπορεί ακόμη και να αυτοκτονήσουν ("Suraz", "Η σύζυγος του συζύγου της έφυγε στο Παρίσι"). Όχι, δεν αντέχουν προσβολές, εξευτελισμούς, προσβολές. Ο Σάσκα Ερμολάεφ ("Μνησικακία") προσβλήθηκε, η "ανυπόμονη" θεία πωλητής ήταν άτακτη. Και λοιπόν? Συμβαίνει. Αλλά ο ήρωας του Shukshin δεν θα ανεχθεί, αλλά θα αποδείξει, θα εξηγήσει, θα σπάσει τον τοίχο της αδιαφορίας. Και ... θα πιάσει το σφυρί. Or να φύγετε από το νοσοκομείο, όπως και η Βάνκα Τέπλιασιν, όπως και ο Σούκσιν («Κλιαούζα»). Μια πολύ φυσική αντίδραση ενός ευσυνείδητου και ευγενικού ατόμου ...

Όχι, ο Shukshin δεν εξιδανικεύει τους περίεργους, άτυχους ήρωές του. Η εξιδανίκευση γενικά έρχεται σε αντίθεση με την τέχνη του συγγραφέα. Αλλά σε καθένα από αυτά βρίσκει αυτό που είναι κοντά στον εαυτό του. Και τώρα, δεν είναι πλέον δυνατό να καταλάβουμε ποιος είναι εκεί που καλεί την ανθρωπότητα - ο συγγραφέας Shukshin ή η Vanka Teplyashin.

Ο ήρωας του Shukshin, που αντιμετωπίζει έναν «στενόμυαλο γορίλα», μπορεί απελπισμένος να πιάσει το σφυρί για να αποδείξει την αθωότητά του στο λάθος και ο ίδιος ο Shukshin μπορεί να πει: «Εδώ πρέπει να χτυπήσεις το κεφάλι με ένα σκαμπό αμέσως - ο μόνος τρόπος για να πείτε στο boor ότι έκανε λάθος "(" Boris "). Αυτή είναι μια καθαρά σύγκρουση "Shuksha", όταν η αλήθεια, η συνείδηση, η τιμή δεν μπορούν να αποδείξουν ότι είναι αυτοί. Και η μπούρδα είναι τόσο εύκολη, τόσο εύκολη για να κατακρίνεις έναν ευσυνείδητο άνθρωπο. Και όλο και πιο συχνά, οι συγκρούσεις των ηρώων του Shukshin γίνονται δραματικές γι 'αυτούς. Ο Σούκσιν θεωρήθηκε από πολλούς ως κωμικός και "αστειευόμενος" συγγραφέας, αλλά με την πάροδο των ετών η μονομέρεια αυτής της δήλωσης, καθώς και η άλλη, σχετικά με την "εφησυχαστική μη σύγκρουση" των έργων του Βασίλι Μακάροβιτς, γινόταν όλο και περισσότερο αποκαλύπτεται σαφώς. Οι καταστάσεις πλοκής των ιστοριών του Shukshin είναι ιδιαίτερα αποκαλυπτικές. Στην πορεία της ανάπτυξής τους, οι κωμικές θέσεις μπορούν να δραματοποιηθούν και κάτι κωμικό βρίσκεται στις δραματικές. Με μια διευρυμένη εικόνα ασυνήθιστων, εξαιρετικών περιστάσεων, η κατάσταση υποδηλώνει την πιθανή έκρηξή τους, καταστροφή, η οποία, αφού ξέσπασε, έσπασε τη συνήθη πορεία της ζωής των ηρώων. Τις περισσότερες φορές, οι ενέργειες των ηρώων καθορίζουν την ισχυρότερη προσπάθεια για ευτυχία, για διεκδίκηση δικαιοσύνης ("Φθινόπωρο").

Έγραψε ο Shukshin για τους σκληρούς και ζοφερούς ιδιοκτήτες των Lyubavins, τον ελευθεριακό αντάρτη Stepan Razin, ηλικιωμένους και ηλικιωμένες γυναίκες, μίλησε για το διάλειμμα στο κουβούκλιο, για την αναπόφευκτη αναχώρηση ενός ατόμου και τον αποχαιρετισμό του σε όλα τα γήινα έβαλε ταινίες για τον Πάσκα Κογκόλνικοφ, τον Ιβάν Ραστόργκιεφ, τους αδελφούς Προκουδρομίνοφ, Έγκορ, απεικόνισε τους ήρωές του με φόντο συγκεκριμένες και γενικευμένες εικόνες - ποτάμι, δρόμος, ατέλειωτος χώρος καλλιεργήσιμης γης, πατρίδα, άγνωστοι τάφοι. Ο Shukshin κατανοεί αυτήν την κεντρική εικόνα ως ένα περιεκτικό περιεχόμενο, που λύνει ένα βασικό πρόβλημα: τι είναι ένα άτομο; Ποια είναι η ουσία της ύπαρξής του στη Γη;

Η μελέτη του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα που έχει εξελιχθεί μέσα στους αιώνες και οι αλλαγές σε αυτό που σχετίζονται με τις γρήγορες αλλαγές του εικοστού αιώνα είναι η ισχυρή πλευρά του έργου του Shukshin.

Η γήινη έλξη και έλξη στη γη είναι το πιο δυνατό συναίσθημα του αγρότη. Γεννημένος μαζί με ένα άτομο, μια εικονιστική ιδέα για το μεγαλείο και τη δύναμη της γης, την πηγή της ζωής, τους φύλακες του χρόνου και τις γενιές που πέρασαν μαζί του στην τέχνη. Η γη είναι μια ποιητικά σημαντική εικόνα στην τέχνη του Shukshin: σπίτι, καλλιεργήσιμη γη, στέπα, πατρίδα, μητέρα - η γη είναι υγρή ... Οι λαϊκο -εικονιστικές ενώσεις και αντιλήψεις δημιουργούν ένα ολοκληρωμένο σύστημα εθνικών, ιστορικών και φιλοσοφικών εννοιών: για το άπειρο της ζωής και των στόχων των γενεών που υποχωρούν στο παρελθόν, για την Πατρίδα, για τους πνευματικούς δεσμούς. Η συνολική εικόνα της γης - η Πατρίδα γίνεται το κέντρο βάρους όλου του περιεχομένου του έργου του Σούκσιν: οι κύριες συγκρούσεις, καλλιτεχνικές έννοιες, ηθικά και αισθητικά ιδανικά και ποιητική. Ο εμπλουτισμός και η ανανέωση, ακόμη και η περιπλοκή των αρχέγονων εννοιών της γης και του σπιτιού στο έργο του Shukshin είναι απολύτως φυσική. Η αντίληψή του για τον κόσμο, η εμπειρία ζωής, η αυξημένη αίσθηση της πατρίδας, η καλλιτεχνική διείσδυση, που γεννήθηκε σε μια νέα εποχή στη ζωή των ανθρώπων, οδήγησε σε ένα τέτοιο είδος πεζογραφίας.

Ένας από τους συγγραφείς που κήρυξαν την καλοσύνη και την ανταπόκριση στα έργα τους ήταν ο Vasily Makarovich Shukshin. Aταν ένας άνθρωπος με πολύπλευρο ταλέντο: ηθοποιός, σκηνοθέτης, συγγραφέας. Από όλες τις δημιουργίες του προέρχεται ζεστασιά, ειλικρίνεια, αγάπη για τους ανθρώπους. Κάποτε ο Σούκσιν είπε: «Κάθε πραγματικός συγγραφέας είναι, φυσικά, ψυχολόγος, αλλά ο ίδιος είναι ασθενής». Οι ιστορίες του Shukshin διαποτίζονται με αυτόν τον πόνο για τους ανθρώπους, για την ενίοτε άδεια και άχρηστη ζωή τους.

Μου αρέσουν οι ιστορίες του Shukshin. Είναι σύντομες, κατανοητές, ενδιαφέρουσες, περιέχουν πολλές ακριβείς και πολύχρωμες δηλώσεις. Οι ιστορίες "Chudik" και "Cut" περιλαμβάνονται στη συλλογή "Συνομιλίες σε καθαρό φεγγάρι". Ο ίδιος ο τίτλος της συλλογής μιλά για ένα είδος φιλικής συνομιλίας για τη ζωή, την αγάπη, τη φύση. Οι ιστορίες του Shukshin είναι γραμμένες σε απλή προφορική γλώσσα, η οποία μεταφέρει τα χαρακτηριστικά του λόγου των χαρακτήρων. Στα έργα του, ο Shukshin συνεχίζει τις παραδόσεις της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας: Tolstoy, Gogol, Gorky. Οι ήρωές του προέρχονται από τους ανθρώπους, απλούς ανθρώπους, αλλά έχουν κάποιο είδος όρεξης.

Έτσι ο Shukshin μας δείχνει έναν νέο τύπο ήρωα. Αυτό είναι ένα "φρικιό" (στη συλλογή υπάρχει ακόμη και μια ιστορία με αυτόν τον τίτλο). Αυτά τα φρικιά μοιάζουν με τους ήρωες του Γκόρκι, αλλά είναι πιο κοντά μας, γιατί έζησαν όχι πολύ καιρό πριν. Οι φρικιά του Shukshin είναι άνθρωποι που δημιουργούν μια «γιορτή της ψυχής», ζουν απλά, φυσικά, χωρίς να κάνουν κακό στους άλλους. Άλλοι τα αντιλαμβάνονται ως μη φυσιολογικά, γιατί μπορούν να πετάξουν κάποιο είδος κόλπου. Αυτοί είναι οι ήρωες των ιστοριών "Chudik", "μικροσκόπιο", "Cut". Αλλά η επιθυμία τους να κάνουν «το καλύτερο για τους ανθρώπους» έρχεται συνεχώς ενάντια σε έναν τοίχο ακατανόησης, αποξένωσης, ακόμη και εχθρότητας. Νομίζω ότι αυτό συμβαίνει επειδή ο καθένας καταλαβαίνει με τον τρόπο του, "τι είναι καλύτερο". Τους φαίνεται ότι θα είναι καλύτερα έτσι, αλλά σε άλλους ανθρώπους όχι. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι "φρικιά" λέγονται έτσι. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η σύγκρουση στην ιστορία "Chudik" του πρωταγωνιστή με τη σύζυγο του αδελφού του Zoya Ivanovna, η οποία για κάτι έχει πάρει μια αντιπάθεια στον Chudik. Αλλά είναι απλώς ένας ευγενικός και χαρούμενος άνθρωπος. Ο Shukshin θέλει να μας δείξει ότι οι άνθρωποι είναι αδιάφοροι ο ένας για τον άλλον, είναι ξένοι ο ένας στον άλλον, σκληροτράχηλοι και δεν θέλουν να βοηθήσουν. Όσοι προσπαθούν να ενώσουν τους ανθρώπους γίνονται «φρικιά», σχεδόν τρελοί.

Αλλά οι "φρικιά" δεν μπορούν να είναι μόνο ευγενικοί. Για παράδειγμα, ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας "Cut" Gleb Kapustin. Είναι αγενής, επειδή θέλει πάντα να ταπεινώνει ένα άλλο άτομο, ειδικά έναν νεοφερμένο, για να δείξει ότι είναι ανόητος κλπ. Η ιστορία ξεκινά με το γεγονός ότι ο Κωνσταντίνος Ιβάνοβιτς, ένας διανοούμενος της πόλης, έρχεται στο χωριό. Είναι μορφωμένος άνθρωπος και αυτό δεν αρέσει στους αγρότες. Ονομάζουν τον Γκλεμπ, επειδή θεωρείται ο πιο επιστήμονας ανάμεσά τους. Ο Γκλέμπ θέλει να «κόψει» τον επισκέπτη της πόλης εκ των προτέρων, δηλαδή να κερδίσει τη διαφωνία τους. Εδώ ο Shukshin δείχνει, αφενός, την αλαζονεία του επισκέπτη της πόλης, ο οποίος πιστεύει ότι έφτασε σε ένα απομακρυσμένο χωριό, και αφετέρου, την οργή ενός χωρικού του χωριού που θέλει να αποδείξει ότι «μικίτισε και κάτι». " Η συνήθης πρώτη συζήτηση για τα τελευταία επιτεύγματα της επιστήμης μετατρέπεται σε αναμέτρηση. Ο Shukshin δεν παρεμβαίνει σε αυτό που συμβαίνει. Φαίνεται ότι είναι ένας από τους ακροατές της διαμάχης - απλά μας μεταφέρει το περιεχόμενό της. Αλλά κοιτάζει τον Γκλεμπ με ένα θλιμμένο χαμόγελο, γιατί αυτός ο θυμός τον καταστρέφει.

Σε αυτή την ιστορία, ο Shukshin δείχνει μια πολύ παλιά αντιπαράθεση μεταξύ της διανόησης και του λαού. Ακόμα και τώρα, όταν υπάρχουν τηλεοράσεις, υπολογιστές, έχει επιβιώσει. Ο Shukshin αγαπά τον ήρωά του, αυτός, σε γενικές γραμμές, αγαπά όλους τους ήρωές του, γιατί είναι τόσο απλοί άνθρωποι όσο και εκείνος. Αλλά αυτό δεν τον εμποδίζει να επισημάνει τις αδυναμίες τους, δείχνοντας ότι κάνουν κάτι λάθος: οι ίδιοι οι άνδρες αρχίζουν να κόβουν τον Γκλεμπ, δεν είναι πλέον χαρούμενοι που προέκυψε αυτή η διαμάχη. Στο τέλος της ιστορίας, όλοι έχουν κάποια δυσάρεστη εντύπωση για τη διαμάχη μεταξύ του Γκλέμπ και του Κωνσταντίνου Ιβάνοβιτς. Μετά από όλα, λυπάμαι τον Γκλέμπ Καπούστιν. Όλος ο σκοπός της ζωής του είναι να «κόψει» τους διερχόμενους ανθρώπους, να δικαιολογήσει δηλαδή τη βλάστηση του σε αυτό το χωριό, να τους αποδείξει ότι δεν ζει μάταια. Αν και, όπως μου φαίνεται, το αποδεικνύει στον εαυτό του. Εξάλλου, είναι θυμωμένος γιατί η ζωή του είναι μάταιη, χαμένη, ότι δεν έχει κάνει τίποτα καλό ή αξίζει τον κόπο. Τέτοιες σκέψεις είναι χαρακτηριστικές για πολλούς ήρωες της πεζογραφίας του Shukshin.

V.M. Ο Shukshin έγραψε τα έργα του στα χρόνια της στασιμότητας και γνώριζε πολύ καλά τη διάθεση των ανθρώπων εκείνης της εποχής. Έδειξε πώς προσπαθούν να ξεφύγουν από μια βαρετή και οικεία ζωή, πώς παλεύουν με την κανονικότητα και την αχρηστία της ζωής. Μου αρέσουν οι ήρωες του Shukshin, επειδή έχουν φυσική δύναμη, ασυνήθιστο, δίψα για φωτεινή ζωή. Οι ιστορίες αυτού του υπέροχου συγγραφέα δεν έχουν χάσει τη σημασία τους μέχρι σήμερα.

Στη ρωσική λογοτεχνία, το είδος της πεζογραφίας του χωριού διαφέρει σημαντικά από όλα τα άλλα είδη. Ποιος είναι ο λόγος αυτής της διαφοράς; Κάποιος μπορεί να μιλήσει γι 'αυτό για πολύ καιρό, αλλά ακόμα να μην καταλήξει σε τελικό συμπέρασμα. Αυτό συμβαίνει επειδή το εύρος αυτού του είδους μπορεί να μην ταιριάζει στην περιγραφή της αγροτικής ζωής. Αυτό το είδος μπορεί επίσης να χωρέσει έργα που περιγράφουν τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων της πόλης και του χωριού, ακόμη και έργα στα οποία ο κύριος χαρακτήρας δεν είναι καθόλου χωρικός, αλλά στο πνεύμα και την ιδέα, αυτά τα έργα δεν είναι παρά πεζογραφία του χωριού.

Υπάρχουν πολύ λίγα έργα αυτού του τύπου στην ξένη λογοτεχνία. Υπάρχουν πολύ περισσότερα από αυτά στη χώρα μας. Αυτή η κατάσταση εξηγείται όχι μόνο από τις ιδιαιτερότητες του σχηματισμού κρατών, περιφερειών, τις εθνικές και οικονομικές ιδιαιτερότητές τους, αλλά και από τη φύση, το «πορτρέτο» κάθε λαού που κατοικεί σε μια συγκεκριμένη περιοχή. Στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης, η αγροτιά έπαιξε ασήμαντο ρόλο και η ζωή ολόκληρου του λαού ήταν σε πλήρη εξέλιξη στις πόλεις. Στη Ρωσία, από την αρχαιότητα, η αγροτιά έπαιξε τον πιο σημαντικό ρόλο στην ιστορία. Όχι όσον αφορά τη δύναμη της εξουσίας (αντίθετα - οι αγρότες ήταν οι πιο ανίσχυροι), αλλά στο πνεύμα - η αγροτιά ήταν και, πιθανότατα, εξακολουθεί να παραμένει η κινητήρια δύναμη της ρωσικής ιστορίας. Stenταν από τους σκοτεινούς, αδαείς αγρότες που βγήκαν η Stenka Razin, και ο Emelyan Pugachev και ο Ivan Bolotnikov, εξαιτίας των αγροτών, πιο συγκεκριμένα λόγω της δουλοπαροικίας, έγινε ο σκληρός αγώνας, τα θύματα των οποίων ήταν τσάροι, ποιητές, και μέρος της εξαιρετικής ρωσικής διανόησης του XIX αιώνα. Χάρη σε αυτό, τα έργα που καλύπτουν αυτό το θέμα καταλαμβάνουν μια ιδιαίτερη θέση στη λογοτεχνία.

Η σύγχρονη πεζογραφία της χώρας παίζει μεγάλο ρόλο στη λογοτεχνική διαδικασία σήμερα. Αυτό το είδος κατέχει στις μέρες μας μια από τις κορυφαίες θέσεις όσον αφορά την αναγνωσιμότητα και τη δημοτικότητα. Ο σύγχρονος αναγνώστης ανησυχεί για τα προβλήματα που προκύπτουν σε μυθιστορήματα αυτού του είδους. Αυτά είναι ζητήματα ηθικής, αγάπης για τη φύση, καλής, ευγενικής στάσης απέναντι στους ανθρώπους και άλλα προβλήματα που είναι τόσο επείγοντα σήμερα. Μεταξύ των συγγραφέων της εποχής μας, που γράφουν ή γράφουν στο είδος της πεζογραφίας, η κορυφαία θέση κατέχουν συγγραφείς όπως ο Βίκτορ Πέτροβιτς Αστάφιεφ ("Tsar-fish", "Shepherd and Shepherdess"), Valentin Grigorievich Rasputin ("Live and Θυμηθείτε »,« Αντίο στη μητέρα »), Βασίλι Μακάροβιτς Σούκσιν (« Κάτοικοι της υπαίθρου »,« Λιουμπάβινς »,« cameρθα να σας δώσω την ελευθερία ») και άλλα.

Ο Vasily Makarovich Shukshin κατέχει μια ξεχωριστή θέση σε αυτήν τη σειρά. Το πρωτότυπο έργο του έχει προσελκύσει και θα προσελκύσει εκατοντάδες χιλιάδες αναγνώστες όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό. Εξάλλου, είναι σπάνιο να βρεθεί ένας τέτοιος κύριος της λαϊκής λέξης, ένας τόσο ειλικρινής θαυμαστής της πατρίδας του, όπως ήταν αυτός ο εξαιρετικός συγγραφέας.

Ο Βασίλι Μακάροβιτς Σούκσιν γεννήθηκε το 1929, στο χωριό Σρόστκι, Επικράτεια Αλτάι. Και σε όλη τη ζωή του μελλοντικού συγγραφέα, η ομορφιά και η σοβαρότητα αυτών των τόπων έτρεχαν σαν κόκκινο νήμα. Χάρη στη μικρή πατρίδα του, ο Shukshin έμαθε να εκτιμά τη γη, την ανθρώπινη εργασία σε αυτήν τη γη, έμαθε να καταλαβαίνει τη σκληρή πεζογραφία της αγροτικής ζωής. Από την αρχή της δημιουργικής του καριέρας, ανακάλυψε νέους τρόπους στην εικόνα ενός ατόμου. Οι χαρακτήρες του αποδείχθηκαν ασυνήθιστοι ως προς την κοινωνική τους κατάσταση, την ωριμότητα της ζωής τους και την ηθική τους εμπειρία. Έχοντας γίνει ήδη αρκετά ώριμος νέος, ο Shukshin πήγε στο κέντρο της Ρωσίας. Το 1958 έκανε το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο ("Two Fedora"), καθώς και στη λογοτεχνία ("A Story in a Cart"). Το 1963, ο Shukshin κυκλοφόρησε την πρώτη του συλλογή - "Rural banners". Και το 1964 η ταινία του "Υπάρχει ένας τέτοιος τύπος" κέρδισε το κύριο βραβείο στο φεστιβάλ της Βενετίας. Η παγκόσμια φήμη έρχεται στον Shukshin. Αλλά δεν σταματά εκεί. Ακολουθούν χρόνια σκληρής και επίπονης δουλειάς. Για παράδειγμα: το 1965 δημοσιεύτηκε το μυθιστόρημά του "The Lyubavins" και ταυτόχρονα η ταινία "Ένας τέτοιος τύπος ζει" εμφανίστηκε στις οθόνες της χώρας. Αυτό το παράδειγμα και μόνο μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να κρίνει με ποια αφοσίωση και ένταση εργάστηκε ο καλλιτέχνης.

Or μήπως είναι βιασύνη, ανυπομονησία; Or την επιθυμία να καθιερωθεί αμέσως στη λογοτεχνία με την πιο σταθερή - «μυθιστορηματική» βάση; Αυτό σίγουρα δεν ισχύει. Ο Shukshin έγραψε μόνο δύο μυθιστορήματα. Και όπως είπε ο ίδιος ο Βασίλι Μακάροβιτς, τον ενδιέφερε ένα θέμα: η τύχη της ρωσικής αγροτιάς. Ο Shukshin κατάφερε να αγγίξει το γρήγορο, να διαρρήξει τις ψυχές μας και να μας κάνει να ρωτήσουμε σοκαρισμένοι: "Τι μας συμβαίνει;" Ο Shukshin δεν γλίτωσε τον εαυτό του, βιαζόταν να έχει χρόνο να πει την αλήθεια και με αυτήν την αλήθεια φέρνει τους ανθρώπους κοντά. Είχε εμμονή με μια σκέψη που ήθελε να σκεφτεί δυνατά. Και να γίνει κατανοητό! Όλες οι προσπάθειες του Shukshin, του δημιουργού, κατευθύνθηκαν προς αυτό. Πίστευε: «Τέχνη - να το πω έτσι, για να γίνει κατανοητό ...» Από τα πρώτα βήματα στην τέχνη, ο Shukshin εξήγησε, μάλωσε, μάλωσε και υπέφερε όταν δεν τον κατάλαβαν. Του λένε ότι η ταινία "Υπάρχει τέτοιος τύπος" είναι κωμωδία. Είναι μπερδεμένος και γράφει ένα μετάλογο στην ταινία. Σε μια συνάντηση με νέους επιστήμονες, του τίθεται μια δύσκολη ερώτηση, μπαίνει μέσα και στη συνέχεια κάθεται σε ένα άρθρο ("Μονόλογος στις σκάλες").

Από πού πήρε ο συγγραφέας το υλικό για τα έργα του; Παντού, όπου ζουν άνθρωποι. Τι είδους υλικό είναι, τι είδους ήρωες; Αυτό το υλικό και εκείνοι οι ήρωες που σπάνια έπεσαν στο χώρο της τέχνης πριν. Και χρειάστηκε ένα μεγάλο ταλέντο για να βγει από τα βάθη των ανθρώπων, έτσι ώστε με αγάπη και σεβασμό είπε μια απλή, αυστηρή αλήθεια για τους συμπατριώτες του. Και αυτή η αλήθεια έχει γίνει γεγονός τέχνης, προκάλεσε αγάπη και σεβασμό για τον ίδιο τον συγγραφέα. Ο ήρωας του Shukshin αποδείχθηκε ότι δεν ήταν μόνο άγνωστος, αλλά εν μέρει ακατανόητος. Οι οπαδοί της "αποσταγμένης" πεζογραφίας ζήτησαν έναν "όμορφο ήρωα", απαίτησαν από τον συγγραφέα να εφεύρει, οπότε ο Θεός να μην ενοχλεί τη δική του ψυχή. Η πολικότητα των απόψεων, οι σκληρές εκτιμήσεις προέκυψαν, παραδόξως, ακριβώς επειδή ο ήρωας δεν εφευρέθηκε. Και όταν ο ήρωας είναι πραγματικό πρόσωπο, δεν μπορεί να είναι μόνο ηθικός ή μόνο ανήθικος. Και όταν ο ήρωας επινοείται για να ευχαριστήσει κάποιον, εδώ υπάρχει πλήρης ανηθικότητα. Δεν είναι από εδώ, από μια παρεξήγηση της δημιουργικής θέσης του Shukshin, ότι δημιουργούνται λάθη αντίληψης για τους ήρωές του. Πράγματι, στους ήρωές του η αμεσότητα της δράσης, η λογική απρόβλεπτη δράση είναι εντυπωσιακή: είτε κάνει ξαφνικά ένα κατόρθωμα, και ξαφνικά δραπετεύει από το στρατόπεδο τρεις μήνες πριν από το τέλος της θητείας.

Ο ίδιος ο Shukshin παραδέχτηκε: «Είναι πιο ενδιαφέρον για μένα να ερευνήσω τον χαρακτήρα ενός μη δογματικού ατόμου, ενός ατόμου που δεν έχει φυτευτεί στην επιστήμη της συμπεριφοράς. Ένα τέτοιο άτομο είναι παρορμητικό, υποχωρεί στις παρορμήσεις και ως εκ τούτου είναι εξαιρετικά φυσικό. Αλλά έχει πάντα μια έξυπνη ψυχή ». Οι ήρωες του συγγραφέα είναι πραγματικά παρορμητικοί και εξαιρετικά φυσικοί. Και το κάνουν λόγω εσωτερικών ηθικών εννοιών, τις οποίες οι ίδιοι μπορεί να μην έχουν συνειδητοποιήσει ακόμη. Έχουν αυξημένη αντίδραση στην ταπείνωση ενός ατόμου από ένα άτομο. Αυτή η αντίδραση παίρνει μια ποικιλία μορφών. Μερικές φορές οδηγεί στα πιο απροσδόκητα αποτελέσματα.

Ο πόνος της απιστίας της συζύγου του Σερέγκα Μπεζμένοφ κάηκε και αυτός έκοψε δύο από τα δάχτυλά του ("Bespaly").

Ένας θορυβώδης πωλητής προσέβαλε έναν άντρα με γυαλιά σε ένα κατάστημα και για πρώτη φορά στη ζωή του μεθούσε και κατέληξε σε έναν σταθμό απογοήτευσης ("Και το πρωί ξύπνησαν ...") κ.λπ. και τα λοιπά.

Σε τέτοιες καταστάσεις, οι ήρωες του Shukshin μπορεί ακόμη και να αυτοκτονήσουν ("Suraz", "Η σύζυγος του συζύγου της έφυγε στο Παρίσι"). Όχι, δεν αντέχουν προσβολές, εξευτελισμούς, προσβολές. Ο Sashka Ermolaev ("Προσβολή") προσβλήθηκε, η θεία "ανυπόμονη" πωλήτρια ήταν άτακτη. Και λοιπόν? Συμβαίνει. Αλλά ο ήρωας του Shukshin δεν θα ανεχθεί, αλλά θα αποδείξει, θα εξηγήσει, θα σπάσει τον τοίχο της αδιαφορίας. Και ... θα πιάσει το σφυρί. Or θα φύγει από το νοσοκομείο, όπως και η Βάνκα Τεπλιάσιν, όπως και ο Σούκσιν («Klyauza»). Μια πολύ φυσική αντίδραση ενός ευσυνείδητου και ευγενικού ατόμου ...

Όχι, ο Shukshin δεν εξιδανικεύει τους περίεργους, άτυχους ήρωές του. Η εξιδανίκευση γενικά έρχεται σε αντίθεση με την τέχνη του συγγραφέα. Αλλά σε καθένα από αυτά βρίσκει αυτό που είναι κοντά στον εαυτό του. Και τώρα, δεν είναι πλέον δυνατό να καταλάβουμε ποιος είναι εκεί που καλεί την ανθρωπότητα - ο συγγραφέας Shukshin ή η Vanka Teplyashin.

Ο ήρωας του Shukshin, αντιμέτωπος με έναν «στενόμυαλο γορίλα», μπορεί απελπισμένος να πιάσει το σφυρί για να αποδείξει την αθωότητά του στο λάθος και ο ίδιος ο Shukshin μπορεί να πει: «Εδώ πρέπει να χτυπήσεις το κεφάλι με ένα σκαμπό αμέσως - το μόνο τρόπος να πεις στο boor ότι έκανε λάθος »(" Borya "). Αυτή είναι μια καθαρά σύγκρουση "Shuksha", όταν η αλήθεια, η συνείδηση, η τιμή δεν μπορούν να αποδείξουν ότι είναι αυτοί. Και η μπούρδα είναι τόσο εύκολη, τόσο εύκολη για να κατακρίνεις έναν ευσυνείδητο άνθρωπο. Και όλο και πιο συχνά, οι συγκρούσεις των ηρώων του Shukshin γίνονται δραματικές γι 'αυτούς. Ο Σούκσιν θεωρήθηκε από πολλούς ως κωμικός και "αστειευόμενος" συγγραφέας, αλλά με την πάροδο των ετών η μονομέρεια αυτής της δήλωσης, καθώς και η άλλη, σχετικά με την "εφησυχαστική μη σύγκρουση" των έργων του Βασίλι Μακάροβιτς, γινόταν όλο και περισσότερο αποκαλύπτεται σαφώς. Οι καταστάσεις πλοκής των ιστοριών του Shukshin είναι ιδιαίτερα αποκαλυπτικές. Στην πορεία της ανάπτυξής τους, οι κωμικές θέσεις μπορούν να δραματοποιηθούν και κάτι κωμικό βρίσκεται στις δραματικές. Με μια διευρυμένη εικόνα ασυνήθιστων, εξαιρετικών περιστάσεων, η κατάσταση υποδηλώνει την πιθανή έκρηξή τους, καταστροφή, η οποία, αφού ξέσπασε, έσπασε τη συνήθη πορεία της ζωής των ηρώων. Τις περισσότερες φορές, οι ενέργειες των ηρώων καθορίζουν την ισχυρότερη προσπάθεια για ευτυχία, για την εδραίωση της δικαιοσύνης ("Φθινόπωρο").

Έγραψε ο Shukshin για τους σκληρούς και ζοφερούς ιδιοκτήτες των Lyubavins, τον ελευθεριακό αντάρτη Stepan Razin, ηλικιωμένους και ηλικιωμένες γυναίκες, μίλησε για το διάλειμμα στο κουβούκλιο, για την αναπόφευκτη αναχώρηση ενός ατόμου και τον αποχαιρετισμό του σε όλα τα γήινα έβαλε ταινίες για τον Πάσκα Κογκόλνικοφ, τον Ιβάν Ραστόργκιεφ, τους αδελφούς Προκουδρομίνοφ, Έγκορ, απεικόνισε τους ήρωές του με φόντο συγκεκριμένες και γενικευμένες εικόνες - ποτάμι, δρόμος, ατέλειωτος χώρος καλλιεργήσιμης γης, πατρίδα, άγνωστοι τάφοι. Ο Shukshin κατανοεί αυτήν την κεντρική εικόνα ως ένα περιεκτικό περιεχόμενο, που λύνει ένα βασικό πρόβλημα: τι είναι ένα άτομο; Ποια είναι η ουσία της ύπαρξής του στη Γη;

Η μελέτη του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα που έχει εξελιχθεί μέσα στους αιώνες και οι αλλαγές σε αυτό που σχετίζονται με τις γρήγορες αλλαγές του εικοστού αιώνα είναι η ισχυρή πλευρά του έργου του Shukshin.

Η γήινη έλξη και έλξη στη γη είναι το πιο δυνατό συναίσθημα του αγρότη. Γεννημένος μαζί με ένα άτομο, μια εικονιστική ιδέα για το μεγαλείο και τη δύναμη της γης, την πηγή της ζωής, τους φύλακες του χρόνου και τις γενιές που πέρασαν μαζί του στην τέχνη. Η γη είναι μια ποιητικά σημαντική εικόνα στην τέχνη του Shukshin: πατρίδα, καλλιεργήσιμη γη, στέπα, πατρίδα, μητέρα - υγρή γη ... Οι λαϊκο -εικονιστικές ενώσεις και αντιλήψεις δημιουργούν ένα ολοκληρωμένο σύστημα εθνικών, ιστορικών και φιλοσοφικών εννοιών: το άπειρο της ζωής και οι στόχοι των γενεών που υποχωρούν στο παρελθόν, για την Πατρίδα, για τους πνευματικούς δεσμούς. Η συνολική εικόνα της γης - η Πατρίδα γίνεται το κέντρο βάρους όλου του περιεχομένου του έργου του Σούκσιν: οι κύριες συγκρούσεις, καλλιτεχνικές έννοιες, ηθικά και αισθητικά ιδανικά και ποιητική. Ο εμπλουτισμός και η ανανέωση, ακόμη και η περιπλοκή των αρχέγονων εννοιών της γης και του σπιτιού στο έργο του Shukshin είναι απολύτως φυσική. Η αντίληψή του για τον κόσμο, η εμπειρία ζωής, η αυξημένη αίσθηση της πατρίδας, η καλλιτεχνική διείσδυση, που γεννήθηκε σε μια νέα εποχή στη ζωή των ανθρώπων, οδήγησε σε ένα τέτοιο είδος πεζογραφίας.

Η πρώτη προσπάθεια του V. Shukshin να κατανοήσει την τύχη της ρωσικής αγροτιάς σε ιστορικά διαλείμματα ήταν το μυθιστόρημα "Lyubavins". Ασχολήθηκε με τις αρχές της δεκαετίας του 20 του αιώνα μας. Αλλά ο κύριος χαρακτήρας, η κύρια ενσάρκωση, το επίκεντρο του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα για τον Shukshin ήταν ο Stepan Razin. Σε αυτόν, την εξέγερσή του, αφιερώνεται το δεύτερο και τελευταίο μυθιστόρημα του Shukshin «comeρθα να σου δώσω την ελευθερία». Όταν ο Shukshin ενδιαφέρθηκε για πρώτη φορά για την προσωπικότητα του Razin, είναι δύσκολο να το πω. Αλλά ήδη στη συλλογή "Χωριανοί" ξεκινά μια συζήτηση για αυτόν. Wasταν μια στιγμή που ο συγγραφέας συνειδητοποίησε ότι ο Stepan Razin, από ορισμένες πτυχές του χαρακτήρα του, ήταν απολύτως μοντέρνος, ότι ήταν η συγκέντρωση των εθνικών χαρακτηριστικών του ρωσικού λαού. Και αυτή την ανακάλυψη, πολύτιμη για τον εαυτό του, ο Shukshin ήθελε να μεταφέρει στον αναγνώστη. Ο σημερινός άνθρωπος έχει έντονη επίγνωση του πόσο «έχει περιοριστεί η απόσταση μεταξύ νεωτερικότητας και ιστορίας». Οι συγγραφείς, αναφερόμενοι στα γεγονότα του παρελθόντος, τα μελετούν από την οπτική γωνία των ανθρώπων του εικοστού αιώνα, αναζητούν και βρίσκουν αυτές τις ηθικές και πνευματικές αξίες που είναι απαραίτητες στην εποχή μας.

Έχουν περάσει αρκετά χρόνια από το τέλος των εργασιών για το μυθιστόρημα "Lyubavins" και ο Shukshin, σε νέο καλλιτεχνικό επίπεδο, προσπαθεί να διερευνήσει τις διαδικασίες που συμβαίνουν στη ρωσική αγροτιά. Dreamταν το όνειρό του να ανεβάσει μια ταινία για τον Stepan Razin. Της επέστρεφε συνεχώς. Εάν λάβουμε υπόψη τη φύση του ταλέντου του Shukshin, εμπνευσμένο και τρέφοντας τη ζωή και λαμβάνοντας υπόψη ότι ο ίδιος επρόκειτο να παίξει το ρόλο του Stepan Razin, τότε από την ταινία θα μπορούσε να περιμένει μια νέα βαθιά διείσδυση στη ρωσική εθνική χαρακτήρας. Ένα από τα καλύτερα βιβλία του Shukshin ονομάζεται "Characters" - και αυτός ακριβώς ο τίτλος τονίζει τον εθισμό του συγγραφέα σε αυτό που αναπτύχθηκε σε ορισμένες ιστορικές συνθήκες.

Στις ιστορίες που γράφτηκαν τα τελευταία χρόνια, όλο και πιο συχνά υπάρχει μια παθιασμένη, ειλικρινής φωνή συγγραφέα, απευθυνόμενη απευθείας στον αναγνώστη. Ο Shukshin μίλησε για το πιο σημαντικό, οδυνηρό, εκθέτοντας την καλλιτεχνική του θέση. Wasταν σαν να ένιωθε ότι οι ήρωές του δεν μπορούσαν να εκφράσουν τα πάντα, αλλά ήταν επιτακτικό να το πω. Εμφανίζονται όλο και πιο "ξαφνικές", "πλασματικές" ιστορίες από τον ίδιο του Vasily Makarovich Shukshin. Μια τέτοια ανοιχτή κίνηση προς την «ανήκουστη απλότητα», ένα είδος γυμνότητας, βρίσκεται στις παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας. Εδώ, στην πραγματικότητα, δεν είναι πλέον τέχνη, πηγαίνοντας πέρα ​​από αυτήν, όταν η ψυχή ουρλιάζει για τον πόνο της. Τώρα οι ιστορίες είναι μια σταθερή λέξη συγγραφέα. Η συνέντευξη είναι μια γυμνή αποκάλυψη. Και παντού υπάρχουν ερωτήσεις, ερωτήσεις, ερωτήσεις. Τα πιο σημαντικά αφορούν το νόημα της ζωής.

Η τέχνη πρέπει να διδάσκει την καλοσύνη. Ο Shukshin είδε τον πιο πολύτιμο πλούτο στην ικανότητα μιας καθαρής ανθρώπινης καρδιάς να κάνει καλό. "Εάν είμαστε ισχυροί σε οτιδήποτε και πραγματικά έξυπνοι, είναι σε καλή πράξη", είπε.

Ο Vasily Makarovich Shukshin έζησε με αυτό, το πίστεψε.

53. Η καινοτομία του δράματος του Α. Βαλεντίνοφ

54. Λογοτεχνία και νέα σκέψη της δεκαετίας του 80-90 του ΧΧ αιώνα

55. Ηθικές αναζητήσεις στη βιβλιογραφία του τέλους του ΧΧ - αρχές του ΧΧΙ

Ο Chudik είναι ο αγαπημένος ήρωας του Shukshin. Το Chudik είναι το επίκεντρο των καλύτερων χαρακτηριστικών του ρωσικού λαού. Υπάρχουν άνθρωποι, στην πόλη ή στην επαρχία, που φαίνονται παράξενοι στους άλλους. Ονομάζονται φρικιά. Και δεν είναι περίεργα ή περίεργα. Αυτό που τους ξεχωρίζει από τους απλούς ανθρώπους είναι ότι είναι ταλαντούχοι και όμορφοι. Είναι όμορφα στο ότι οι μοίρες τους συγχωνεύονται με τη μοίρα των ανθρώπων, δεν ζουν χωριστά. Το έργο του Vasily Makarovich Shukshin αναφέρεται παραδοσιακά ως η λεγόμενη πεζογραφία "χωριού". Πράγματι, η σκηνή των ιστοριών του είναι ένα χωριό, μια ρωσική ενδοχώρα και οι ήρωές του είναι χωριανοί, χωριανοί. Ωστόσο, ο συγγραφέας δεν μας σχεδιάζει μόνο έναν συγκεκριμένο τρόπο ζωής με τις δικές του παραδόσεις και έθιμα. Μπροστά μας περνάει μια σειρά εικόνων που συνθέτουν τον πραγματικό ρωσικό εθνικό χαρακτήρα, όμορφο και αναπόσπαστο. Ο κύριος χαρακτήρας του έργου του V.M.Shukshin είναι ένα εκκεντρικό, εκκεντρικό απλό άτομο, ειλικρινές και ευγενικό. Οι άνθρωποι γύρω του τις περισσότερες φορές δεν τον καταλαβαίνουν και δεν τον παίρνουν στα σοβαρά.

Ο ήρωας της ιστορίας "Μπότες" - ο οδηγός Σεργκέι Ντουχανίν - αγόρασε μπότες της γυναίκας του στο περιφερειακό κέντρο. Η ίδια η σκηνή της αγοράς τους αποκαλύπτει τον χαρακτήρα του ήρωα. Η αγένεια και η αυθάδεια της πωλήτριας τον οδηγούν σε σύγχυση και τον κάνουν να σκεφτεί τη σκοπιμότητα της αγοράς. Ωστόσο, η πρακτικότητα χάνει την επιθυμία του ήρωα να ευχαριστήσει τη γυναίκα του. Ένας απλός χωρικός χαρακτηρίζεται από τρυφερότητα και φροντίδα, αντανακλά φιλοσοφικά: «Έτσι ζεις - σαράντα πέντε χρόνια ήδη - συνεχίζεις να σκέφτεσαι: τίποτα, κάποια μέρα θα ζήσω καλά, εύκολα. Και περνάει ο καιρός ... Το ερώτημα είναι, τι είδους διάβολος έπρεπε να περίμενε, και να μην κάνει τέτοιες χαρές που μπορούν να γίνουν; Εδώ είναι το ίδιο: υπάρχουν χρήματα, υπάρχουν εξαιρετικές μπότες - πάρτε το, κάντε ένα άτομο ευτυχισμένο! ". Νιώθοντας δυσφορία και αβεβαιότητα από την επικοινωνία με την πωλήτρια, ο Σεργκέι εξακολουθεί να κάνει μια αγορά. Οι σύντροφοι επίσης δεν κατάλαβαν τον ήρωα: «Τι είσαι, ofonarel; Λοιπόν, αυτός είναι χειμώνας. Σου είπε να τα αγοράσεις; »Αλλά κυρίως ο Σεργκέι φοβήθηκε από τη συνάντηση με τη γυναίκα του. Ωστόσο, η Claudia δεν επέπληξε καθόλου τον άντρα της, αλλά, αντίθετα, ανησύχησε ότι οι μπότες της ήταν πολύ μικρές για εκείνη. Η αμοιβαία κατανόηση μεταξύ των συζύγων αποδείχθηκε πιο πολύτιμη από τις ακριβές μπότες. Ο ήρωας βιώνει εσωτερικά αυτό που συμβαίνει, το οποίο μιλά για την ευαισθησία της φύσης του: «Ο Σεργκέι, ως συνήθως, κάθισε σε ένα μικρό σκαμνί κουζίνας, κάπνισε ένα τσιγάρο πριν πάει για ύπνο ... κάπνισε, σκέφτηκε, γνώρισε για άλλη μια φορά τη σημερινή αγορά , κατάλαβε το απροσδόκητο, υπέροχο, όπως του φαινόταν τώρα, που σημαίνει ... Ένιωσα καλά στην ψυχή μου ». Για τον ήρωα της ιστορίας, η τρυφερότητα, η ανθρώπινη ζεστασιά, η εγκαρδιότητα και η αμοιβαία κατανόηση είναι πολύ σημαντικά.

Ο ήρωας μιας άλλης ιστορίας του Shukshin, "Chudik", δεν βρήκε κατανόηση ούτε από τους συγγενείς του ούτε από ξένους. Ο ήρωας έλαβε ένα τέτοιο ψευδώνυμο για τον εκκεντρικό, από την άποψη των άλλων, χαρακτήρα, για την ανομοιότητά του από τους άλλους. Οι ανησυχίες του για το χαμένο χαρτονόμισμα είναι ακατανόητες για τους άλλους. Ο ήρωας είναι τόσο ειλικρινής και ανιδιοτελής που δεν μπορεί καν να σκεφτεί να πάρει του άλλου. Η ζεστασιά του εκκεντρικού δεν βρίσκει κατανόηση στον τηλεγράφο, όταν συνθέτει ένα ζεστό τηλεγράφημα στη γυναίκα του. Φτάνοντας στον αδερφό του και έβαψε το κρεβάτι του ανιψιού του, ο φρικιά συνάντησε την αντίσταση της γυναίκας του. Η επιθυμία για ομορφιά, η επιθυμία να κάνουν τους αγαπημένους τους ευχάριστους δεν χρειάζονται οι συγγενείς. Και μόνο μετά την επιστροφή στο σπίτι στο χωριό και το τρέξιμο στο λιβάδι, ο ήρωας αισθάνεται και πάλι την εσωτερική του ελευθερία.

Ο ήρωας της ιστορίας "Μικροσκόπιο" είναι ένας απλός ξυλουργός Andrey Erin. Έχει οικογένεια: γυναίκα και δύο παιδιά. Ζουν σεμνά, αλλά ο ήρωας αποφασίζει να αγοράσει ένα ακριβό μικροσκόπιο. Μαζί με τον γιο τους, κάθονταν κοντά του για πολύ καιρό, «ερευνήθηκαν». Σε αυτήν την επιθυμία να μάθουν για τον κόσμο γύρω από τον ήρωα, εκδηλώνονται τα χαρακτηριστικά ενός επιστήμονα. Φαινόταν ότι ακόμη και η ζωή του είχε αλλάξει. Ένας σκοπός, νόημα εμφανίστηκε σε αυτό. Αλλά ο Αντρέι δεν βρίσκει κατανόηση με τη σύζυγό του, για την οποία οι υλικές αξίες είναι πιο σημαντικές. Η Ζόγια Ερίνα τελικά παραδίδει το μικροσκόπιο στο κατάστημα ειδών άμμου. Ο ήρωας του Shukshin είναι απλός και αφελής. Οι άνθρωποι γύρω του τον θεωρούν στενόμυαλο και μη πρακτικό, ένα άτομο «εκτός αυτού του κόσμου». Αλλά ένας εκκεντρικός είναι ένας ευγενικός, ειλικρινής, λεπτός και αισθαντικός κόσμος και ο κόσμος γύρω του, ο οποίος συνδυάζει τα καλύτερα χαρακτηριστικά του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα.

Η γραφή

Ο Σούκσιν ξεκίνησε το λογοτεχνικό του έργο το 1956 με τη δημοσίευση διηγημάτων που αποτελούσαν την πρώτη συλλογή "Οι κάτοικοι της υπαίθρου" (1963). Ο Shukshin έγραψε περίπου εκατό ιστορίες, συνδυασμένες στις συλλογές "Εκεί, στην απόσταση" (1968), "Countrymen" (1970), "Characters" (1973), "Conversations in the Clear Moon" (1974). τα μυθιστορήματα ταινιών "Kalina Krasnaya" (1973) και "Call me in the bright distance" (1975). παραμύθια "Point of View" (1974) και "Μέχρι τον τρίτο κόκορα" (1975). η σατιρική ιστορία "Ενεργητικοί άνθρωποι" (1974), δύο ιστορικά μυθιστορήματα "Lyubavins" (1965) και "cameρθα να σου δώσω την ελευθερία" (1971), καθώς και σενάρια και δημοσιευτικά έργα. Η ιδιότυπη δημιουργικότητα του Shukshin, η ενότητα του καλλιτεχνικού του κόσμου βασίζονται κυρίως στη μοναδική προσωπικότητα του ίδιου του καλλιτέχνη, ο οποίος μεγάλωσε στο εθνικό έδαφος και ήταν σε θέση να εκφράσει ολόκληρη την κατεύθυνση της πνευματικής ζωής των ανθρώπων.

Ο Βασίλι Σούκσιν ξεκίνησε με ιστορίες για συμπατριώτες του, χωρίς τέχνη και άτεχνη. Αλλά ήδη στην αρχή της δημιουργικότητας μπόρεσε να δει το γενικό στο ιδιαίτερο. Γυρίζοντας σε έναν συνηθισμένο φίλο, βρήκε εκεί το άγνωστο. Διεύρυνε το εύρος αυτού που απεικονίζεται στην τέχνη. Συλλογή "Χωριανοί" - η αρχή. Η αρχή όχι μόνο μιας δημιουργικής πορείας, αλλά και ενός μεγάλου θέματος - αγάπη για την ύπαιθρο. Για τον Shukshin, το χωριό δεν είναι τόσο μια γεωγραφική έννοια όσο μια κοινωνική, εθνική και ηθική έννοια, όπου συγκλίνει όλο το πολύπλοκο συγκρότημα ανθρώπινων σχέσεων.

Σκεπτόμενος το χωριό, ο συγγραφέας έχει μια ιδιαίτερη όψη - το πρόβλημα των πνευματικών αξιών. Σκέφτεται πολύ και επίμονα γιατί το χωριό δεν λαμβάνει πάντα πραγματική κουλτούρα και τέχνη, διαμαρτύρεται εναντίον εκείνων που δημιουργούν τις λεγόμενες «εκδοχές του έργου για το χωριό»: «Το πρόβλημα είναι ότι αυτό το υποκατάστατο της αστικής κουλτούρας έχει τεράστια επίδραση στο χωριό »(ιστορίες« Καλλιτέχνης Fyodor Grey »,« Μια στέγη πάνω από το κεφάλι σου »κ.λπ.).

Ο Shukshin έγραψε με τέτοιο τρόπο ώστε γύρω από κάθε εξωφρενικά απλή ιστορία να προκύπτει ένα «πεδίο» κριτικών σκέψεων και συμπερασμάτων από αναγνώστες. Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Gleb Kapustin, ο ήρωας της ιστορίας "Cut", διασκέδασε με το "κόψιμο", "αναστατώνοντας" τους ανθρώπους του χωριού που είχαν πετύχει διαφορετικούς βαθμούς επιτυχίας στη ζωή τους όταν ήρθαν στο χωριό. Επίσης, «έκοψε» έναν άλλο «διακεκριμένο» καλεσμένο, υποψήφιο επιστημών Ζουράβλεφ. Ο αγώνας ήταν ισότιμος: ο υποψήφιος θεωρούσε τον Γκλεμπ ανόητο, ενώ ο Καπούστιν κατάφερε να αρπάξει το κύριο πράγμα στον Ζουράβλεφ - αλαζονεία - και να τον "κόψει" μπροστά στους αγρότες. Ο ίδιος ο Καπούστιν εξήγησε την ιδιαιτερότητά του: "... Μην εκφοβίζεις πάνω από την ίσαλο γραμμή ... Διαφορετικά αναλαμβάνουν πάρα πολύ τον εαυτό τους ..."

Και κάτι ακόμα: «... Μπορείτε να γράψετε εκατοντάδες φορές σε όλα τα άρθρα« άτομα », αλλά αυτό δεν θα προσθέσει γνώση. Όταν πηγαίνετε λοιπόν σε αυτόν ακριβώς τον κόσμο, τότε συγκεντρωθείτε λίγο περισσότερο. Πιο προετοιμασμένος, υποθέτω. Διαφορετικά, μπορείτε εύκολα να βρεθείτε σε ανόητους ». Σε όλο το έργο του Shukshin, υπάρχει μια έντονα αρνητική στάση απέναντι στον ψευτο-διανοούμενο, έναν άνθρωπο ημι-πολιτισμού, αλαζονικό. Knewξερε την αξία της γνήσιας νοημοσύνης και το έβαλε βαριά και ακριβώς σε αυτό το σκορ: «Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι αυτό το φαινόμενο - ένα ευφυές άτομο - είναι σπάνιο. Αυτή είναι μια ταραγμένη συνείδηση, μυαλό, μια πλήρης απουσία φωνής, όταν απαιτείται - για σύμφωνη γνώμη - να "τραγουδήσουμε" στο δυνατό μπάσο αυτού του ισχυρού κόσμου, μια πικρή διαφωνία με τον εαυτό μας εξαιτίας της καταραμένης ερώτησης: "Τι είναι αλήθεια; », Περηφάνια ... Και - συμπόνια για τους ανθρώπους της μοίρας. Αναπόφευκτο, επώδυνο. Αν όλα αυτά είναι σε ένα άτομο - είναι διανοούμενος. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Ένας διανοούμενος γνωρίζει ότι η ευφυΐα δεν είναι αυτοσκοπός ».

Η κινητήρια δύναμη στα έργα του Σούκσιν δεν είναι εξωτερικά γεγονότα. Η πλοκή είναι μόνο μια δικαιολογία για να ξεκινήσετε μια συζήτηση. Στη συνέχεια, ο λόγος "εξαφανίζεται" και "η ψυχή, η σοφία", το μυαλό, το συναίσθημα αρχίζουν να μιλούν ... Όλο και πιο συχνά οι ήρωες του Shukshin σκέφτονται τα θεμέλια της ύπαρξης, όλο και πιο συχνά στρέφονται στο λεγόμενο "αιώνιο ερωτήσεις ». Αναγκάζοντας τον ήρωά του να κοιτάξει τον εαυτό του, τη δική του ζωή, το ηθικό της περιεχόμενο, ο Shukshin παίρνει συχνά ένα άτομο ως αντικείμενο έρευνας τη στιγμή του συναισθηματικού στρες, της αλλαγής, της κατάρρευσης, όταν του φαίνεται ότι η δύναμη και η ζωή του χάθηκαν μάταια. Ο συγγραφέας σημειώνει: «Η ψυχή χάνεται με διαφορετικούς τρόπους. πέθανε σε άλλη, αλλά εκείνος δεν το πρόσεξε ».

Αυτό το θέμα, όταν η ανθρώπινη ζωή δαπανάται άδικα, με την παραδοχή του ίδιου του Shukshin, τον ανησυχεί εξαιρετικά. Το ίδιο το ανέκδοτο ορισμένων ιστοριών μερικές φορές μετατρέπεται σε αίσθηση της τραγωδίας της ζωής (για παράδειγμα, η ιστορία "Εισιτήριο για τη δεύτερη συνεδρία"). Η ιδέα των διακοπών της ψυχής καταλαμβάνει μια τεράστια θέση στο καλλιτεχνικό σύστημα του συγγραφέα. Οι διακοπές της ψυχής, σύμφωνα με τον Shukshin, είναι ένα είδος προσπάθειας για την ελαφριά ενότητα των ανθρώπων, όταν όλοι είναι ελεύθεροι και χαρούμενοι. Μεταξύ των ανθρώπινων αξιών, η καλοσύνη είναι ιδιαίτερα σημαντική για τον Shukshin. Είδε στην ικανότητα μιας καθαρής καρδιάς να κάνει καλό τον πολυτιμότερο πλούτο: «Αν είμαστε ισχυροί σε οτιδήποτε και πραγματικά έξυπνοι, είναι σε καλή πράξη».

Στον κόσμο των ηρώων των έργων του Shukshin, ο οίκτος στέκεται πάντα δίπλα στο καλό. «Μάταια εξακολουθούσαν να αναφωνούν:« Δεν πρέπει να λυπάσαι τον άνθρωπο! .. »Αυτό είναι επίσης από μια αμήχανη, πολύ περήφανη στάση. Σεβασμός - ναι. Μόνο μετά από κάθε σεβασμό είναι μια κερδοφόρα επιχείρηση, έρχεται με τον πολιτισμό. Το κρίμα είναι πάνω μας, πιο σοφό από τις βιβλιοθήκες μας ... »« Η χαρά της επικοινωνίας με την αλήθεια »είναι μια άλλη αρχή του συγγραφέα μεγάλης σημασίας. Για εκείνη, για την αλήθεια, ανησυχούσε συνεχώς, χωρίς αυτήν δεν μπορούσε να φανταστεί την τέχνη, και τη δική του ζωή επίσης. Για τον Shukshin τον καλλιτέχνη δεν υπάρχει «κακή ταινία», «αδύναμο μυθιστόρημα», αλλά υπάρχει μια «ψεύτικη ταινία», «ψεύτικο μυθιστόρημα», και ακριβώς αυτή η ιδιότητα - ένα ψέμα - συνιστά χυδαιότητα και αδυναμία σε αυτά.

Η έννοια της αλήθειας καλύπτει όλες τις σφαίρες της ζωής ενός συγγραφέα στην τέχνη. Αυτό είναι επίσης εμπιστοσύνη: επαγγελματικά σημαίνει ότι υπάρχει αλήθεια για ένα άτομο. Αυτή είναι η πεποίθηση: «Είναι ντροπή, για παράδειγμα, να« φτιάχνεις ένα κουλούρι με τα πόδια σου »όταν ο κόσμος νιώθει άσχημα». 562 λογοτεχνία Ο Σούκσιν κατάφερε να αγγίξει το γρήγορο, να διαρρήξει τις ψυχές μας και να μας κάνει να ρωτήσουμε σοκαρισμένοι: "Τι μας συμβαίνει;" Δεν γλίτωσε τον εαυτό του, βιαζόταν να έχει χρόνο να πει την αλήθεια και να ενωθεί με αυτήν την αλήθεια, να φέρει τους ανθρώπους κοντά. Είχε εμμονή με μια ιδέα που ήθελε να σκεφτεί δυνατά. Και να γίνει κατανοητό. Όλες οι προσπάθειες του Shukshin του καλλιτέχνη κατευθύνθηκαν προς αυτό. Πίστευε: «Τέχνη - να το πω έτσι, για να γίνει κατανοητό. Σιωπηλά κατάλαβε και είπε σιωπηλά "ευχαριστώ". Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, κατέληξε στην τελική πεποίθηση: «... η ουσία της υπόθεσης και η αλήθεια της ζωής είναι τέτοιες που το βιβλίο λειτουργεί αργά, αλλά βαθιά και για μεγάλο χρονικό διάστημα».

Ο κινηματογράφος είναι "μια φευγαλέα τέχνη, αλλά η λογοτεχνία είναι αιώνια". Τα χρόνια περνούν, μερικές ταινίες αντικαθιστούν άλλες, αλλά η πραγματική πεζογραφία «στέκεται σταθερή και ζει για πολύ καιρό», «μένει να ζούμε στο χρόνο, στις ψυχές των ανθρώπων».